2023Camping Asia【藝術家林文中】沒有標準，才能衝 撞出藝術的火花

旅美多年，林文中回臺灣的第一個創團作《小》，就打破2008年當時臺灣舞蹈熟習的創作模式，五名舞者在三米立方大小的空間裡侷促的跳舞，收束了觀衆的注意力，近觀舞者身體的動能。當年這個作品打破劇場空間的想像，讓舞作得以在有限的、非典型的空間裡成立。概念在當年還稍嫌新潮，如今類似的舞作早已蔓延各大美術館、博物館等非典型空間，而林文中這些年持續創作、教課，也累積了一套自己的身體技巧與哲學。

編舞家林文中在今年度camping asia帶來鑽研多年的「流體技巧」課程。攝影／Kris Kang

曾參加過法國巴黎Camping Asia的林文中，今年將在臺北藝術中心的版本擔任工作坊講師，提供本地學員一場爲期五天的密集工作坊。對他來說，Camping Asia是一個可以讓參與者放下規定與束縛，盡情打開身體、去體會與感受自由的場域，也因爲參與者來自四面八方，沒有非得達到的標準，因而能敞開心胸、吸收活動中的一切可能性。他自己相當喜歡當年巴黎的氣氛，也打算讓這些舞者、身體工作者，試着放下長期習慣的舞蹈技巧，感受新的可能性。

身上同時承載了現代舞與民族舞訓練，林文中在2013年提出新的身體系統，打破傳統舞蹈制式、規訓般的訓練，找出如水般的身體動能，並用一系列的創作進行身體實驗，發展出一套「流體技巧」。一般來說，大家對舞蹈的認知就是使用肌肉、講究線條、胸腔挺直，尤其是西方的芭蕾舞系統，林文中則透過這些年的身體實驗，從「水」與「煙」的流動取材，試着打破人體熟習的移動方式，創造不同以往的使力與動作技巧。

編舞家林文中。攝影／Kris Kang

透過這套系統，舞者不會像刻板印象中站得直挺挺、或展現超越人體工學的姿態，反而是跟着身體的自然流動，展現表演者本身的性格。林文中認爲，傳統舞蹈教育希望每個人都訓練有素，「但當你加入職業舞團，重點反而是你有什麼特異功能、能不能打破規矩，不流於俗套。」因此所有的職業舞者，都需要經歷一個建構後再解構的過程。走過這段荊棘路的林文中倒沒有特別推崇哪一條路線，認爲舞者無論往哪個方向發展都是緣分，無須刻意強求。

針對Camping Asia這樣的計劃，他的經驗裡整體氣氛跟狀態都是格外的自由與彈性，加上參與計劃的人來自各式不同的舞蹈教育，每個學校也有不同的強調與氛圍。「沒有統一的標準，就沒有所謂的比拼，大家才能將焦點放在個人的身體特色上；也因爲這樣，才能激撞出超乎預期的火花，發掘身體潛能。」林文中笑說，在這樣大量衝撞的五天裡，結果通常也是極端的。有人不適應、一無所獲，也有人得到遠超過一學年舞蹈課的收穫。

「『意念』對舞蹈表演者很重要，你想什麼，跳出來就是什麼，非常直接透明。」林文中認爲，臺灣的舞蹈教育已經產出過多訓練有素的舞者，供大於需，反而需要更多有個性的舞者，帶來超乎預期的作品，這纔是藝術有趣的地方。這些年他廣泛地觀看各式各樣的作品、演出，不時也有踩雷的經驗，但反而激發他對背後創作者的好奇，想知道對方在想什麼、想表達什麼。他笑說，Camping Asia選入的展演也常常超乎預期，但他總會建議學生去看看、一起討論每個人看到什麼、也想想自己在意什麼。「只有在極度開放的環境裡，才能產生衝擊，促成自我檢視。」他認爲表演藝術十年一轉，如今早已沒有所謂的傳承，而是「革命」，透過不斷地攻擊、打破過去，帶出新的可能性，並從中看見新世代的想法、體現環境的狀態。如同他2008年的《小》，儘管在當年大大超出社會期待，但也因爲有這樣的作品出現，纔有機會引出後來的繁花盛開；對他來說，Camping Asia就是在爲往後的蓬勃提供自由的發展空間，任何衝撞激發的火花都無比珍貴。