專訪｜《新聞女王》總監製鍾澍佳：香港人特別愛上班
《新聞女王》是總監製鍾澍佳時隔十幾年回到TVB拍的第二部戲。故事在一個叫做SNKNEWS的電視臺裡展開，一男一女兩大主播爭權、小主播鬥爭不休、高層制衡，通過一個個新聞事件，鬥爭中人性盡顯。
播出後就引發熱議，劇集節奏明快，每集都有小高潮。佘詩曼扮演的文慧心，面帶笑容用直播威脅上司，馬國明飾演的樑景仁則心狠手辣滿心盤算。
“職場裡有1/3的人在做事，有1/3的人在偷懶，還有1/3的人在阻礙別人做事。”
“老爸沒的選，老公自己選的，還選個這麼廢的！”
“狗咬人的世界都接受不了，人咬狗的世界不適合你，找個男人嫁了吧。”
這些臺詞句句直戳打工人內心。“TVB職場劇回來了”。
《新聞女王》劇照
隨着《新聞女王》的熱播和熱議，澎湃新聞記者專訪了本劇的總監製鍾澍佳，他曾在TVB拍過許多經典劇集，如《壹號皇庭》《難兄難弟》《寵物情緣》《澳門街》等。20年前，鍾澍佳離開TVB北上拍戲，直到去年重新回到TVB，成立了自己的77工作室有限公司。
實際上，《新聞女王》故事的雛形20多年前就有了。
彼時鐘澍佳剛剛拍完《難兄難弟》，頭腦風暴下一部戲應該拍什麼，他看了一部講新聞行業的好萊塢電影，靈感閃現，覺得香港似乎沒有這種題材，於是他想了一個故事的起點：主角面對一個尋找已久的通緝犯，是拍下來爲事業鋪路，還是要提醒走過來的警察？
面對新聞和良心，要做一個選擇的時候，你會怎麼樣？“這是一個很有趣的問題。”鍾澍佳說。
2000年左右，鍾澍佳與一個畢業於新聞系的編劇合作，寫出了第一個版本。
“其實大概跟現在的故事差不多，幾個人物是完全一樣的，不過飛爺沒有現在這麼懶惰，是一個一半有能力，一半也很懂得偷懶的人。但是因爲是電影劇本，所以沒有現在這麼複雜的人物關係跟架構。”鍾澍佳回憶。
重返TVB之後，他想起了這個未曾拍出來的劇本，找了新編劇，擴展整個故事，加入更多人物和支線，拍出瞭如今的《新聞女王》。文慧心那場遇到賊王的戲，依然是核心。
“因爲一場戲，因爲一個問題，我開始了這個故事的創作，以前也好，現在也好，這一點從來沒有改變過。”
文慧心遇到賊王的戲，是故事的核心。
有意思的是，其實在這20年中，鍾澍佳並不缺開新劇本的機會，他在內地拍了十幾年戲，但沒有想起過，也沒有拿出過這個劇本，“我覺得這個故事只有在香港，只有在TVB，完成度纔會比較高。”
或許這也是《新聞女王》如今看起來找回了港味的原因。“這個題材，如果我們回到內地，整個新聞的生態是完全不一樣的，有一些網友看完之後會提出一些疑問，因爲在不同的地方，做新聞的方式不一樣，每個公司每個機構都會有點不一樣，但對新聞的報道方式，我認爲在香港發生，在這個劇本里，會比較容易理解一點。”
鍾澍佳所謂的網友疑問，是指有人指出，在類似於大巴側翻、火災這樣的意外發生時，媒體比消防和警察先到現場的情況有些奇怪。鍾澍佳解釋，“香港的每個傳媒，他們都有一些應對突發的預案，攝影隊都是每天去公司打完卡，就會把車開到市裡面不同的地方，他們會待在一些比較中心點的地方，不管是去哪裡都能很快。”
其次，就是指在劇中呈現出的，快節奏沒廢話且殘酷的職場部分內容，和內地劇裡的氛圍區別較大。鍾澍佳也認可，本身港劇就有不錯的職場劇基因，上世紀90年代的不少港劇都是一代人的職場啓蒙，他認爲，這可能是因爲“香港人特別愛上班”。
說起來好像開玩笑，但他從工作以來就有這個感受，他舉例，接受採訪時已經是下班時間，但辦公室外還是有很多同事，“他們對工作的熱情是很高的，我也不知道爲什麼，似乎香港人本身就很喜歡上班，從迴歸之前到迴歸之後，這種傳統是一直流傳下來的，大家都是把時間都放在工作裡面，而且在工作中的對話都乾脆利落，沒有廢話，這在以前的港劇裡也有體現。”
內地觀衆和各種平臺上對於《新聞女王》的認可和喜歡，鍾澍佳很欣慰，這是他回TVB想做的事。他笑稱，北上拍戲的十幾年，他還是很開心的，他喜歡北京的乾燥，喜歡北京羊肉串兒，也喜歡北京的團隊給他帶來的專業上的提升及情感上的溫暖，“我剛去北京的時候，我什麼都不懂，也什麼都不會說，普通話也特別爛，很多朋友都給我很多幫助，十幾年來變成一家人那種關係，喜歡一個地方，最重要的就是喜歡那個地方的人。”也是因此，他回TVB拍的第一部戲是《香港人在北京》。
但是，在這十幾年間，他也不斷聽到大家議論港劇的沒落。“我是從TVB出來的，我現在知道的知識都是在TVB學的，這裡是我的啓蒙，大家現在把港劇變成一種懷舊，我心裡面有點感慨，到底爲什麼會變成這樣呢？”
這種感慨之下，加上好友曾志偉的邀請，以及他想更多陪伴父親的心情，鍾澍佳才決定再次回到TVB。
“既然有這個機會了，我也希望回來能盡一點力量，去看能不能去爲港劇做一點事情。”
鍾澍佳
【對話】
時代在變化，看新聞的渠道也變多了
澎湃新聞：這一次在擴展劇本的過程裡，有沒有再去重新接觸新聞界？
鍾澍佳：當然有了，我們做了好多資料，訪問了很多前主播，前新聞界的從業人員，但電視劇是一種藝術創作，不能完全是真實的，完全真實就變成紀錄片了，跟真實很脫離的話，又沒有說服力，所以我們要找一個平衡點。
另外，其實10年前，大家對媒體對新聞的看法，不管是內地也好，香港也好，應該是說全世界的都已經改變了。以前大家會特別注重新聞報道，就是指電視上的新聞節目，現在我們能看到新聞的渠道比以前多了好多，這是一個時代的改變。
我自己做劇本的習慣，是先做人物，把每一個人物都做得很詳細，每一部分都先把細節想好，才把這個人物放到了故事裡面。所以我們把好多資料放在人物的性格上面，比如說高海寧的角色許詩晴，就是一個看到外表，大家會覺得她很開放的人，她可以用自己的身體優點去得到好處，但真正的許詩晴不是這樣的，她有自己的故事線。這就是一個有原型的參考，那個女生風評不好，大家都覺得她做事靠手段，好像她很差勁，但其實她比誰都勤奮，她每天晚上應酬完，凌晨2點還回到公司去工作，天亮了再睡一會。真的有這些人存在，只是好多時候，我們因爲外表或者是表面的一些行爲誤解。
高海寧 飾 許詩晴
澎湃新聞：那這些年，新聞行業，尤其是香港新聞行業，發生了哪些比較重要的變化？
鍾澍佳：我覺得不只是香港，全世界都這樣，現在是每個人都有手機，好像每個人都是記者，每個人都能把一些事情錄下來，這在10年前根本想象不到。那在劇情的合理性上就會多了很多困難，因爲每個人看到意外都會拿手機舉起來去拍，怎麼圓上劇本。但是也有好處的，比如公車翻了，最後是因爲一些監控鏡頭或者手機素材，他們才找到事實真相。
澎湃新聞：重新拓展這個劇本的時候，對新聞專業問題的討論是放在同樣核心的地位嗎？
鍾澍佳：是的。新聞行業是很容易產生衝突的行業，因爲每一個決定都很快，但是有很多時候，有很多觀點不是非黑即白的，有的時候你要做一些權衡，一些判斷，我們經常說一個詞叫fact check，你證明一個新聞的時間，事情就已經發生了，在這麼短的時間裡面，能不能做到最專業的決定？這些都是很容易會產生衝突的地方。
所以一開始的時候，我們選了新聞這個行業作爲一個背景，也是因爲這樣，觀衆會有比較刺激，很爽的感覺，而且很快就會知道結果了，發生事情是沒有預兆的。就比如文慧心意外拍到賊王，因爲那個新聞，文慧心得到了一切，也因此失去了好多，她每天晚上都睡不着，有一些情節後來被剪掉了，Man姐從來沒有睡着的鏡頭，在這個戲裡面，這個是一個彩蛋。因爲她根本睡不着，在她的臥室裡面，做完什麼事情都好，她都是坐着的，從來沒有關燈睡着過。
在劇中，女性爭奪的是權力
澎湃新聞：人性是另一個比較大的重點吧，也是你比較有興趣的一個主題？
鍾澍佳：沒錯，在戲劇裡面，人性衝突永遠都是最有趣的，是可以無限發展的命題，再加上我們把它放在一個女生做主的環境裡，就會更有意思了。
我覺得人性從來都是一個哲學問題，人到底是性本善還是性本惡？每一個人現實裡也是一樣，你不能說一個人是絕對是好還是絕對壞，一個罪犯，他可能很孝順父母，一個大慈善家可能對家裡人不好，可能會虐待老婆，誰都分不清楚哪個纔是界限和標準。所以我表達的東西是，每個人都是有兩面三面的，這方面在最近幾年的TVB的劇裡面，可能稍微少了一些探討，這次我想做多一點。
鍾澍佳在片場與演員溝通
澎湃新聞：TVB爲什麼之前這個行業的劇集比較少？是有難度還是不好呈現？
鍾澍佳：是很有難度的，我們在直播間裡面的每一臺機器，在控制室裡面的每一個電視畫面，全部都要有一個合適的素材在裡邊，已經是很煩的事情了。再加上有些大型的意外場面，翻車、火災，每一個都足夠去拍一部電視劇了。如果做新聞題材，我們拍了四五個意外事故的話，已經是四五部電視劇裡面會發生的事情。
澎湃新聞：這部劇裡面的幾大女性角色，有網友說叫現代版《宮心計》，現代版《金枝欲孽》，還有人去對應角色的，你有看到嗎？
鍾澍佳：其實我自己是不太認同的，但是把它作爲一個比對的話，是可以的。雖然都是作爲一個女性羣像戲去爭奪一些東西，但爭奪的目標不一樣，時代進步了，我們這幫女人爭奪的是權力，或者是工作上面的成就，但以前只想得到皇上而已，這完全是兩回事。
至於說鬥，到底是鬥還是爭取，是觀點角度的問題，勝利的一方一定不覺得自己是在鬥，只覺得是很合理的工作成果。只有輸掉的那一方纔會覺得我要扳回一局，我要鬥。
我們是按照我們最早的原創故事脈絡來發展，這些脈絡在之前原創的這個故事裡面，都已經有了。
澎湃新聞：在選擇演員這個方面是有什麼想法嗎？
鍾澍佳：都是我自己確定的，挺早的時候，我就是按照想好的那個演員去寫的劇本。現在好像除了佘詩曼之外，我很難再找到另外一個人有這種氣場，有這種演技，有這種樣貌。另外，她本身的性格是有一種大姐大的感覺，她很懂得照顧人，很仗義、很義氣，在一些細節之處，她真的像文慧心的。
佘詩曼 飾 文慧心
澎湃新聞：這次遇到的比較大的困難是什麼？
鍾澍佳：拍攝上的困難不是很大，我們挺順利的，拍得也是很快，我覺得比較大的困難是到後期階段的時候，特別趕時間，因爲我們想趕臺慶劇的檔期，整個後期還有很多電腦特效要做。
大部分電腦特效觀衆是看不出來的，比如說我們在控制室裡面每一臺電視機，拍的時候都是綠屏，什麼都沒有的，都是後期加上去的畫面，幾十個畫面都要重新把合適的畫面放進去，很花時間，每一個內容都要重新設計，真的沒想到這麼花時間，所以特別趕。
澎湃新聞：你經歷過港劇最好的時代，爲什麼說香港的職場劇拍得很好？
鍾澍佳：我覺得可能是因爲在香港的傳統社會裡面，女性的平均教育水平相對比較高，在10來年前，《妙手仁心》或者是《一號皇庭》的時候，很多女生已經受到很好的教育，有獨立的思考能力，自己生活沒問題，爲什麼要嫁人？從那個時候，她們開始已經有這種職業精神，所以一直傳承下來，到現在香港女生也是一樣。我們TVB的編劇團隊裡面，很多編劇本身也是這樣的性格，所以很容易能寫出那種臺詞。十幾年前的時候，香港大多數女性已經就是這麼想的，寫起來的時候也就比較得心應手。我覺得是這個地方的氛圍問題。
在香港是沒有女孩子願意去相親的，可能父母本身的思維就已經覺得，結婚不是那麼重要，雖然也希望孩子能結婚，但是同時，他們也覺得孩子長大了之後，有一些決定應該由女兒自己去做，香港的傳統是這樣。
澎湃新聞：現在內地一線城市很多人也是都沒有結婚，也不覺得很重要，都覺得賺錢工作是最重要的，但我們的電視劇，談戀愛的內容好像很多，怎麼去把握現實和戲劇感之間的平衡？
鍾澍佳：雖然我剛纔說香港的女性相對比較獨立，有更多的自主心態，很多時候很多大公司高管都是女生來當老大，但是在社會層面上，還是男性主導的傳統觀念，而且我相信可能內地比香港更嚴重，所以女生不管多努力多優秀，好像都是要面對一個在同等機會競爭之下一些不公平的事情，哪怕是香港還是會有這種狀況。
所以寫女性題材的時候，就有了一個很好的戲劇點。一個好的電視劇總要給到大家一些 fantasy，一些夢幻般的感覺，所以我們要做一個女王，不能結果她一無所有，我們應該以一個創作人的角度，把這種社會狀態拍出來，提出一種論點，應該要改變這種狀態，其實女生們是有能力去改變的，在事業上感情上，每個人都有自己選擇的權利。
節奏感強，是港劇需要保持的優勢
澎湃新聞：香港的職場劇似乎是一種傳承，我們從很小就開始看TVB的職場劇了，很早以前就拍得不錯。
鍾澍佳：我覺得是劇本節奏的問題。比如說我們同一集戲裡面，主角要遇到的每個人到底是誰，他們的觀點是怎麼樣的，又有誰跟誰不和，他們面對一個事件時候不同的態度，誰是你一方的，誰是另外一方的……需要這麼多的鋪排放在同一集裡面，這是我心目中的港劇應有的節奏，必須要這麼快才行，職場的氛圍會比較濃一些。
另外，在臺詞上面沒有廢話，每一句都是有用的，本身大家工作的時候就是沒有廢話的。如果你記得《壹號皇庭》，應該也能感受到，當他們一面對工作的時候，每一句都是重要的話。
澎湃新聞：現在這些演員都演得很好，但是有一些觀衆會說，現在香港扛劇的還是那一批演員，新演員可能會有一些青黃不接，你有這種感受嗎？爲什麼？
鍾澍佳：會有一點斷層，除了前面幾位主演，這次我還用了高海寧、王敏奕、何依婷、何廣沛等，我把幾個不同的階段的演員都找過來，就是希望可以多一點新的面孔。比如，高海寧能量很強、很自信，王敏奕可塑性很強，何廣沛在小生裡潛力無限。我很滿意何依婷的表現，她的角色是其中最難演的一個，對於她所處的階段來說，她完成得很好。多給他們一些時間，他們也可以成爲能扛劇的演員。
何依婷 飾 徐曉薇
我覺得，因爲香港地方很小，現在影視業的發展，是隨着互聯網平臺的開始發展的，整個影視的世界都不一樣了，都變天了，再用很傳統的方式去培養或者拍攝，可能已經不合適了。當資源變得越來越少，那機會也變得越來越少，新人就更難能出來了。還是有不少有天賦的演員，他們只是還沒有足夠的機會去表現出來。
我畢竟在內地拍了這麼多年，內地的影視進步特別快，市場空間越來越大，也出了好多演員，有好的，也有一些可能不夠好，但是相對來講，香港的演員關注度就會變小。以前比較容易關注到香港的演員，但是現在每天一打開平臺，看到這麼多劇，大家怎麼會關注到一個港劇新演員呢？
給他們點時間，我們多拍一些能讓全國觀衆都喜歡的港劇，先從這方面的改變開始，先把港劇做一個更新，觀衆們留意到港劇，自然他們就會有更多的機會。
澎湃新聞：有沒有覺得劇本創作力方面也比較匱乏呢？近兩年港劇不只是演員的問題，劇本故事也有問題。
鍾澍佳：回來之後我有留意過，畢竟我離開了香港這麼多年，回來看了以後，我確實覺得不太好，因爲市場變小了，資源變小了，很多時候會變得更保守，越保守就變得越不好。
因爲保守，都沒有創新的衝動，哪怕有時候夠膽做一些創新，又可能因爲製作跟不上，或者技術跟不上，就變得很尷尬。有一些當年我們小時候的前輩，特別好的一些創作人，有一些退休了，有一些離開了，這也是有一些影響。
我覺得也不能完全拋棄了過往的一些優點，放膽去做比較好，把固有的一些概念放開一點，我們不能永遠都是過去的那一套，應該要做一些更新替代，從這個劇本上、創作上、演員上、導演上都應該要同步去做，不是其中一部分做好就行的。
澎湃新聞：這次回到TVB拍戲，實際的創作拍攝過程和以前相比，有什麼比較大的變化？
鍾澍佳：跟我們在外面拍攝沒有太大的區別，我們都是用拍電影的方式去運作，包括這次《新聞女王》，其實我們的攝影是《色|戒》的攝影師，我們的美術老師也是張藝謀導演《影》的美術老師。我們用了一些特別的配置，主創們都希望去做一些不一樣的東西出來。
說實話，我覺得問題就是和以前沒太多改變，不是在於變。我發現我會更懷念我在內地拍戲時候的團隊和整個資源配置，我覺得需要把更多更專業的配置儘量帶回來。
你有去過內地的劇組嗎？有什麼感受？
澎湃新聞：有的。工種會比較精細，人很多。
鍾澍佳：這就是重點，人多，分工也很精細，你想想我們這麼多劇這麼多電影，工作人員可能有300多天都在拍戲，他們不停練習，不停工作，一定會得到一個很大的提升，專業度就會越來越高，這個是沒法改變的，我們確實是享受到更多的資源。
另外，香港的工作人員工資太貴了，所有的場景都貴，每一樣都貴，我們都是隻租一臺車出去拍戲，價格比內地貴10倍這麼多。所以在香港拍戲的時候，每天的工作人員很少，可能只有三五十人，沒法跟內地拍的時候去比較。
《新聞女王》劇照
澎湃新聞：你覺得應該去堅持的港劇的傳承是什麼？
鍾澍佳：比如說我們的節奏，這種在創作上的優勢，是需要保留的，每一集戲都發生很多事情，可看性很強。還有邏輯性強，也是必須要保留的。現在大家都看短視頻，看電視都用1.5倍速來看，就是因爲快一點，大家都心急了，所以既然我們有這種基因能把節奏推得很快，我們就一定要保留，因爲我們的演員是有這種能力去處理這種節奏的。
其次，大家小時候看港劇，覺得演員演得特別自然，特別沒有什麼表演，爲什麼？因爲他沒有演。他只是用一個正常人的節奏，他把需要演的東西演出來，他沒有去慢慢醞釀，慢慢去情感鋪墊，再慢慢去表現出來的過程。
還有，以前大家看港劇，會覺得港劇很洋氣，它有一種帶動潮流的感覺，但是這種特別洋氣的美學觀念，可能我們要重新把它再做好一點，是跟資源有很大關係的，有資源的話你也能把所有東西變得更漂亮。
澎湃新聞：《新聞女王》這種快節奏，可能反而符合了現在所謂的大家都喜歡1.5倍速看劇。怎麼看待現在年輕觀衆的喜好？不知道在這方面，香港和內地會有什麼審美不同嗎？
鍾澍佳： 我女兒也是看短視頻，她不看我的劇。所以兩地都一樣，整個世界都已經跟以前不一樣了。我不知道這樣說對不對，但是我自己認爲，不管你是哪個時代的觀衆，都希望能看到一些，情理之內，意料之外的劇。
澎湃新聞：拍過的所有的劇裡面，自己最喜歡的是哪一部？
鍾澍佳：這些作品都是在不同的歲數裡面去創作的，所以在不同階段都會有自己喜歡的。第一部就應該是《難兄難弟》了，那個時候我歲數還很小，所以對這個印象很深的。
我也挺喜歡我在內地拍的一部劇，《十年三月三十日》，這個劇本不是一個很完美的劇本。我們香港導演在內地拍戲的時候，在劇本上幾乎是沒有辦法參與的。
還有一部《時間都知道》，是我拍過的內地劇裡面，我覺得劇本寫得最好的，幾乎一個字都不用改。
前陣子播的《香港人在北京》，我挺喜歡的，因爲我喜歡喜劇，劇裡角色在北京的劇情帶了好多我自己的生活經驗。我從2005年就住在北京了，我是老北京。我是喜歡北京多一點，我喜歡北京那種宏偉大氣，還有北京的幹，洗完衣服馬上就幹了。