這部笑中帶淚的現實主義電影，憑什麼出現在春節檔？

《我們一起搖太陽》不僅有病痛的苦、愛情的甜，有相識於危難的情義，有向死而生的坦然，也有家庭的牽絆、親人之間的離合……而最終，影片又超越了這些人之常情，試圖向我們證明：儘管某些時候，死比生看上去更容易一些，但人之所以爲人的理由就在於，對人來說，生是如此強烈而真摯的本能，就像“想哭就哭，想笑就笑”那麼自然。

它實際在說，無論怎樣，撒歡兒地活下去，是唯一的必須。

作者：路米‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

編輯：藍二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

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韓延的“生命三部曲”，即將迎來終章——《我們一起搖太陽》。

經由這三部電影，韓延不僅完成了主題上的迭代，也實現了檔期上的躍進。

從《滾蛋吧！腫瘤君》（2015年）的暑期檔，到《送你一朵小紅花》（2020年）的賀歲檔，再到《我們一起搖太陽》的春節檔，韓延穩紮穩打，一步步向着更具挑戰性的檔期邁進。而就在最近，這部新作也將展開大規模的業務看片，足見主創們正信心滿滿，期待着首批院線經理的檢閱。

敢於把一部非典型春節檔電影，放進春節檔，也可見主創們的膽識。

《我們一起搖太陽》和生命三部曲的前兩部一樣，都關於重症患者的生存處境，也關於危難之際的人情冷暖。按理說，現實題材作品難以立足春節檔，是普遍的共識。但也正於此處，我們得以一窺韓延作品的獨到之處。

它們絕非“哭片”那麼簡單，也極大區別於那些催淚的苦情戲或狗血的言情劇。儘管，它們都有着悲傷的底色，也都把鏡頭對準了受病痛折磨的邊緣人，但韓延卻沒有一味消費這些傷痛，而是努力爲這些世間的不幸，塗抹上一層珍貴的光亮。

所以他的作品，更準確說，應該稱之爲“溫暖的現實主義電影”。

它們都有着強烈的生活質感，有着困苦的人、疲憊的面孔以及傷痕累累的人生，但與此同時，韓延又沒有止步於絕望，而是從絕境中殺出一條生路，讓我們看到，哪怕身陷再悲催、再艱難的處境，總還有偶遇的人、偶得的情以及驀然灑落的一縷陽光，令我們可以支撐下去，並再次感受到活着的幸運。

因此，看韓延的電影，總讓人笑中帶淚、悲中見喜，也總讓人自絕望的邊緣迂迴而過，重新愛上生活。

《我們一起搖太陽》正是如此。

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影片講述了兩個重症患者相遇相知的故事。

這兩個年輕人，性格迥異，屬於典型的“沒頭腦+不高興”組合。

呂途（彭昱暢 飾）成天嘻嘻哈哈，一副沒心沒肺的樣子，但在他滿不在乎的外表下，卻藏着一份不易察覺的怯懦；凌敏（李庚希 飾）是個高冷、堅忍的女孩，從不向命運低頭，可在更爲強悍的病魔面前，她已倍感疲憊，瀕臨崩潰的邊緣。

這兩個年輕人在各自生命中最狼狽的時刻相遇了。而漸漸地，我們會發現，沒頭腦和不高興不過是他們用來抵禦不幸的鎧甲，只不過，前者是以無所謂來自我寬慰，後者是以憤怒來消解無力。

而這對歡喜冤家的相遇，他們種種令人啼笑皆非的相處，他們的鬥嘴和吵鬧、相愛和相守，實際正是這副名爲“自我保護”、實爲“自我封閉”的鎧甲，慢慢被卸下的過程，同時，也是兩個人慢慢走近，成爲彼此堅實依靠的過程。

可以想見，這個過程一定是歡笑伴隨着淚水，苦澀交雜着寬慰。

因爲對絕境中的人來說，愛情無疑是奢侈的存在，但也正因罕有，所以可貴。

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應該講，韓延在選角上，向來有自己獨到的眼光。

他從來都青睞於新生代中的演技派，無論《腫瘤君》裡的白百何、《小紅花》裡的易烊千璽，還是此次《搖太陽》中的彭昱暢和李庚希，莫不如此。

他們不僅具有一定的票房號召力，而且表演能力在同輩演員裡也屬出衆，此外更重要的是，這些年輕演員身上，都具備“悲喜兩面性”的特質，即，他們既有非常陽光靚麗的一面，可以演出青春片、愛情片裡的高糖橋段，同時，他們也有着極其喪、極其灰色的一面，可以演出人生跌落至谷底的脆弱感。

也正因如此，他們成了生命三部曲的主角。

因爲在生死這樣大跨度的戲劇格局裡，需要能同時承載兩極情緒的演員，方可駕馭。

特別是這次《搖太陽》中的兩位演員，尤爲典型。

彭昱暢早已在諸多“傻小子”角色裡，展示了他的活潑開朗，而《大象席地而坐》也讓我們見識到了一個心事重重的憂鬱少年；李庚希則在《兔子暴力》《漫長的季節》等作品中，證明了燦爛和陰鬱可以同時出現在同一位少女的臉上。

而且在本片中，他們全都顛覆了過去的形象，以素顏、病容、消瘦的軀體，出現在大銀幕上，以期更爲貼近真實人物，貼近那些不再有明星光環的普通人。

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事實上在主題層面，《搖太陽》比起前作，也有所升級。

具體而言，在面對生死的態度上，如果說《腫瘤君》講述的是樂天派的慨然赴死，《小紅花》講述的是死亡這顆定時炸彈爆發之前青春如何無悔地綻放，那麼《搖太陽》不僅同時包含兩者，而且在情感力度和表達維度上，也有所增強和拓寬。

從目前釋放出的種種信息看，這部電影不僅有病痛的苦、愛情的甜，有相識於危難的情義，有向死而生的坦然，也有家庭的牽絆、親人之間的離合……而最終，影片又超越了這些人之常情，試圖向我們證明：儘管某些時候，死比生看上去更容易一些，但人之所以爲人的理由就在於，對人來說，生是如此強烈而真摯的本能，就像“想哭就哭，想笑就笑”那麼自然。

因此，如果說《腫瘤君》是一封輕快的遺書，《小紅花》是一聲鄭重的“辛苦”，那麼《搖太陽》則是一曲樸素的生命讚歌。它感嘆人之渺小，也讚歎人之偉大。

它實際在說，無論怎樣，撒歡兒地活下去，是唯一的必須。

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也正因如此，韓延的電影，總能和時代情緒形成共振。

某種程度上，《小紅花》就像是給那三年裡所有努力生活的人的一份獎賞、一句肯定，而《搖太陽》則像是爲平安度過了那些年的人們，以及正在面對新的困境的人們，給予的一次及時的鼓勵。

從網上一些影評人的評價中，也可以瞭解到，影片最終有個完滿的結局，能讓觀衆帶着欣慰的笑意離開影院。因此《搖太陽》出現在春節檔，一點也不意外，毋寧說，是再合適不過。

新的一年，總意味着舊的逝去和新的到來，就彷彿生死更替之間，人生已進入新的階段。

越是在這樣的時刻，我們越需要這樣的電影。因爲，人生的旅途，時有坎坷，偶有陰霾，但太陽總會照常升起。

在今年的春節檔電影裡，《我們一起搖太陽》作爲一部現實主義電影，顯得相當特別。但我們有充足的理由相信，它會成爲那匹黑馬。

因爲它既大也小，既重也輕，既有笑也有淚，既有生活，也有生命。

它就是春節檔期最欠缺的那類電影，不是一笑而過，也不是哭天抹淚，而是讓我們在悲喜交加中，恍然意識到，生活原來無比美好。

THE END