“粵劇+電影”探尋更多可能（文藝創作談）

本文轉自：人民日報海外版

曾小敏

《 人民日報海外版 》（ 2024年09月18日 第 07 版）

有着400多年曆史的粵劇，歷經歲月洗禮，沉澱着別樣風華。粵劇兼容幷包，融匯了多地多樣的藝術表達，在創作與創新的路上從未止步。復排經典劇目、創排新編劇目、跨界藝術碰撞融合，粵劇工作者近年來做了一些探索。尤其是粵劇電影的成功嘗試，讓我有了更深的體會。

2021年，粵劇電影《白蛇傳·情》的成功出圈令人欣喜。作爲“粵劇電影創新三部曲”的第一部，《白蛇傳·情》是粵劇一次大膽而浪漫的嘗試。我們通過電影的表現形式，打破戲曲舞臺的界限，將一個經久不衰的愛情傳說凝練提純、重新表達，以唯美寫意的中國水墨風格，將粵劇之美呈現於大銀幕上。這部電影2300萬的票房，不僅創下中國影史戲曲電影票房紀錄，成爲一個里程碑，也讓我們看到當代青年對傳統文化的興趣與熱愛，讓我們前行的信心更加篤定。

今年暑期上映的《譙國夫人》是“粵劇電影創新三部曲”的第二部，其改編創作是一次前所未有的挑戰。這次，我們將巾幗英雄冼夫人的真實歷史故事搬上大銀幕。有別於《白蛇傳·情》的是，冼夫人的故事真實存在，卻又不似神話傳說一般廣爲流傳。我們希望通過粵劇的傳統美學與電影的時代表達，講好這個嶺南故事。

爲此，電影在粵劇舞臺版《譙國夫人》的基礎上全面創改，主創主演挑戰實景拍攝，在一個月時間內輾轉30多處場景，真刀真槍真馬真唱真功夫，希望在電影短短兩個小時內，將冼夫人的故事演繹得更精彩。

詮釋冼夫人這個角色，既要以虔誠之心仰望歷史先賢，又要以平視之心代入角色，真切地感受人物，將這段歷史故事對當下觀衆娓娓道來。視角的不斷轉換，角色與講述者身份的緊密融合，讓我對冼夫人這一人物的理解更加多面。

這個人物本身是深沉厚重的，她是“嶺南聖母”，但也是一個凡人。“我事三朝主，唯用一好心”是世人對冼夫人的讚譽，而“萬古柔情總女人”則是我對她的感受。我想，若能長有太平盛世，冼英應當希望自己可以過着歲月無驚的日子，不必征戰沙場，只願與家人幸福團圓，與天下蒼生和睦一方。

如果說粵劇電影《白蛇傳·情》是以一個“美”字深入人心，那麼粵劇電影《譙國夫人》則值得一個“真”字——我們以真誠爲念，講述一段真實發生的歷史故事；以真心付出，盡全力讓電影中每一個人物都有血有肉。

我們即將開始粵劇電影《三水女兒·紅頭巾》的創作與拍攝。這是“粵劇電影創新三部曲”的收官之作，講述了上世紀二三十年代，一羣來自廣東三水的年輕女性，迫於生計背井離鄉來到南洋，戴上紅頭巾，做起建築工、水泥工等辛苦的工作。這一次，我們將目光聚焦於嶺南這片土地上腳踏實地的勞動人民，講述普通人的平凡與偉大。

其實，每一次巡演或路演時，看到臺下觀衆期盼的目光，我總是深深地被感動。電影讓粵劇之美有了更好的延伸，而年輕觀衆對傳統文化的熱愛和獨到見解更讓我體會到：粵劇的傳承與創新不止於舞臺上的青年演員，更在於舞臺下逐漸成長成熟的青年觀衆，他們是傳統文化傳承發展的中堅力量。

這些青年觀衆來自五湖四海，他們因爲粵劇電影而關注粵劇、喜愛粵劇，甚至因此來到粵港澳大灣區，成爲粵劇的自發傳播者。他們會主動了解粵劇發展的歷史，會提出自己的疑問，還會對粵劇與粵劇電影進行二度創作，爲作品帶來更爲豐富的表達與解讀。他們讓我覺得，這一路走來的創新與嘗試都是值得的。

通過粵劇電影的不斷嘗試，並結合新媒體傳播，粵劇拓寬了觀衆羣體，贏得了更多人的關注與喜愛。這對我們而言是一種激勵，也是一種鞭策。粵劇也好，粵劇電影也好，內容本身才是真正吸引觀衆、留住觀衆的核心。迴歸創作初心才能真正講好故事，才能讓更多觀衆持續共鳴。

在粵劇的創作與創新路上，無數前人、今人已經走了很遠。關於粵劇電影的探索，我想我們已經邁出了穩健的步伐。我相信“粵劇正青春”，接下來，我們將再接再厲，努力不負期待。

（作者系廣東粵劇院院長）