遊本寬《口罩風景》 看見疫後生態

遊本寬《招．術》以臺灣鄉下質樸看板反思網路對疫情生活的影響。（鄧博仁攝）

「《口罩風景》什麼都有，就是沒有口罩！」攝影藝術家遊本寬近兩年面對大疫時代，陸續以自己的所思所感，推出具實驗性的攝影集《口罩風景》和《招．術》，看似是反應疫情下的生活，卻並非紀錄所見，而是指涉內在思維。

長期旅美，去年更是長時間經歷美國在疫情中的大封城狀態，遊本寬的《口罩風景》以「爲風景戴上口罩」的想像出發，藉由許多具隔離或阻外象徵的室內外日常，以影像論述向外的心境及朝內的所思。色彩看似豔麗愉悅，影像的本質卻是鬱悶哀沉，藉以映照疫情控制不住，看不到終點的情緒。

「已經很久不做吊掛式的個展，而是以攝影集的形式，希望透過翻閱裝置的效果，像是爲每一個人所做的專屬個展。」遊本寬指出，疫情也加劇了美國的種族對立，因此攝影集中特別製作了下拉的摺頁，「以印刷的黑表達絕對感，已不是攝影所能表現的黑！」翻閱的過程，也可讓觀者透過肢體運作，感受下拉時所呈現的「黑」，對照遮蓋住影像的「白」。

今年的《招．術》則是遊本寬進一步探究：疫情爲何讓人感受一切都是假的？他找了一個「出氣孔」，以觀念藝術的策略，指涉一切都是網路的錯。「如果網路不是這麼發達，那麼所有的真真假假，問題不會這麼嚴重。」於是他回頭思考沒有網路的時代，以臺灣早期鄉下的看板，質樸地行銷與包裝，有着更多的直率，他在影像中讓商業活動中的人形和販賣情節缺席，以平靜的傳播方式，邀觀者有更多想像和情感的參與。

除了以各式看板，思考非網路訊息帶來的觀感，遊本寬更針對每一個看板廣告，發展出自己想像中的故事，例如「老伙房（找不到餐坊）」，就在影像旁附上一個少夫老妻私奔的故事，夫妻倆合力在深藏巷弄內的三合院開設餐坊，跟着引導的路線走，但還是有可能找不到！看板是真，故事是虛構，但遊本寬刻意以鮮明的色彩，沒有留白的塞滿文字的邊欄，試圖讓觀者感受：在疫情時期，無處不是滿滿的窒息感。