《永夜星河》打破古裝劇刻板印象實現破圈

熱播劇《永夜星河》迎來收官。該劇話題度和人物角色的熱議與日俱增，打破圈層。

超出預期成爲年度黑馬

今年的國產古裝劇整體上同質化現象嚴重，對演員的依賴度增大，劇集本身新鮮感不足。

《永夜星河》熱度和口碑超出預期成爲年度黑馬，原因在於劇本的創新。作爲一部賽博古裝輕喜劇，融合“穿書”和“系統”兩大元素，它不僅有新鮮有趣的世界觀，也從主角“凌妙妙”掙脫系統任務的綁定切入，探討了自我價值實現、身份認同等當下年輕人同款問題，展現跳脫出古裝劇舒適區的新解法。

在此前提下，即便“夾子音”“古偶甜劇”等元素一開始不被部分觀衆主動選擇，但靠着過硬的劇核，《永夜星河》最終滿足了大部分觀衆對古裝劇的情感需求，得以實現破圈。

打破古裝劇重複沉悶局面

在題材上，《永夜星河》被認定爲“穿書系統冒險劇”。它講述了鬼馬少女凌妙妙意外穿進志怪小說《捉妖》，成爲炮灰女配並綁定任務系統，在系統要求下時刻推進主線劇情——擊殺大妖、拯救世界，以及必須要完成的支線任務攻略書中“反派”慕聲的故事。

內容層面上，劇集在“穿書+系統”的新鮮奇幻設定下，講述了一個關於自我成長、自我認同的故事。其中，女主角穿書後跟任務系統強制綁定的設計，不僅在古裝長劇首次出現，且把戲劇效果強調到極致。

《永夜星河》紮實嚴密且充滿巧思的內容設計，使得爽感情緒與情節邏輯兼具新鮮感。看多了古裝劇動輒建立在家族與朝廷利益基礎上的命運糾葛、情感爭鬥，觀衆難免會覺得沉悶、繁冗、陳舊，《永夜星河》輕巧而又遊戲感十足的故事則非常解壓，配得上“好看”的評價。

觀衆能夠很容易被代入“系統”設定，沉浸感十足地觀看，製作層面上的功夫也是可圈可點。《永夜星河》不僅爲“系統”構建了一個完整的世界觀，大至術法體系，小至“系統提示”都經過詳細考量，同時精緻有分量的視效質感也爲奇幻世界增添真實可信度；在構建系統空間上，基於凌妙妙進入了一本書的設定，劇集以“書籍+文字”爲核心元素、以打造“文字空間”爲系統視覺設計理念，從中國傳統書法字帖中汲取靈感、選用類文字的符號來完成系統空間的設計。在系統元素設計上，則緊扣世界觀，例如“系統提示”就從妖的體系入手，選用“小塵妖”作爲系統提示的視覺元素，增添趣味性的同時，也讓世界觀更可信。

情節大開腦洞但“接地氣”

業內有一種聲音，穿書IP的新趨勢：大女主、大男主劇本逐漸式微，“小人物”配角劇本越來越受歡迎。因爲觀衆厭倦了千篇一律的“一穿改命”，反而願意在普通人身上找到共鳴。同時，普通人的視角也更方便個人情緒抒發，講述跟自己生活相關的故事。

以《永夜星河》爲例，拋去新鮮感設定，在情感層面它爲何能獲得主流觀衆共情並口口相傳，特別是突破了低齡年輕羣體的界限呢？有網友歸納恰恰在於其“有人味，而沒有一些當代職場人在工作上表現出的那種疲憊和渙散”。

雖然是古裝劇，但《永夜星河》依舊緊貼着普通人的心，女主角凌妙妙是現實生活中每一位職業女性的寫照，枯燥乏味的996生活須有《捉妖》這樣的小說陪伴，穿書之後的冒險實現了都市人逃離現實壓力的幻想，被強制綁定系統任務以及對主角吐槽又增添參與感與趣味性。總之，《永夜星河》爲當下職場人提供了一種“情緒解藥”。

系統或許是虛擬的，但情感是不作僞的。在系統的虛幻外殼包裹之下，找到真實的自我與情感，也是《永夜星河》最能引起觀衆共鳴的情緒連接。文/本報記者楊文傑