影視劇拍攝背後，假裝騎馬、假公主抱、對空氣說話，真有意思
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在人的所有感官中，視覺往往是最具有衝擊力也是能給人最直觀的感受。
然而在影視劇裡，觀衆所看到的卻並不一定是真實的，眼睛原來也會“騙人”。
喜歡看影視劇的朋友一定有過這種疑惑：爲什麼劇中很多人物鏡頭都只集中於上半身呢？
其實很多時候倒也不是導演不想拍全身，只是演員們的下半身實在“見不得人”。
後期“上大分”
在一些現代劇中，往往少不了開車的戲份，尤其在部分犯罪刑偵劇中還會有驚險的飆車場景。
每當看到這種場景時，觀衆或許都會以爲這就是劇組專門找的道路場景，演員真的在開車。
不過實際上，真實的道路場景拍攝需要封路，還需要各種環境配合，成本是極高的。
大部分的劇組並沒有想象中那麼有錢或者說，那麼捨得花錢。
所以爲了降低成本，也爲了節省時間和人力，劇組會選擇在室內完成“飆車”拍攝。
這種情況下，就更依靠後期特效組的“力挽狂瀾”了，綠幕在手，天下都有。
就比如去年大火的《狂飆》中，有一幕是李有田在緊挨懸崖的馬路上開着麪包車疾行。
隨後因爲車子的剎車被人動了手腳失靈了，李有田就這麼衝下了懸崖。
這樣的場景不可能讓演員真實演繹，所以事實上車子從一開始就沒開出過室外。
還有那種演員在馬路上正常開車的場景，實際上也是“車不動人動”。
開車的演員需要演繹出正常開車的狀態，而車窗外飛掠而過的風景則是道具組“跑出來的”。
在這樣的設計下，自然不能拍全景了，所以大部分鏡頭都只集中於車內外演員的上半身近景。
當然也並非所有的劇組都捨不得花錢，像國外一些專門以飆車爲主題的電影，比如《速度與激情》系列，劇組爲了呈現出最逼真、刺激、驚險的效果，都會選擇真車現場相撞、炸燬。
據說《速度與激情10》拍攝成本已高達3.4億美金，摺合人民幣近24億。
平常的電視劇倒也不需要如此“揮金如土”，還是要根據實際情況而定，不過最終呈現在觀衆眼中的效果自然是越逼真越好，除了演員自身演技要求外，後期也是要“上大分”的。
開車鏡頭考慮成本問題依靠後期就算了，跑步、爬山的鏡頭也能“造假”？
在2022年由張若昀、白鹿所主演的《警察榮譽》中，一名警察跑步追逐罪犯的鏡頭，只看上半身時感覺小警察跑得很是賣力，氣喘吁吁速度還很快，結果鏡頭外卻“另藏玄機”。
現場拍攝場景圖一放出來纔看到，原來根本沒有真的在跑，而是在三輪車上“演跑步”。
同樣類似的還有《夢華錄》中男主的一場爬山的場景，鏡頭中陳曉吃力地向上攀爬着。
山路崎嶇，怪石嶙峋，看起來男主爬得是異常艱難，只是誰能想到，那隻不過是個小山坡呢。
回想早期的那些武俠劇裡以及成龍大哥、李連杰等著名動作演員的動作戲，似乎沒有可比性。
成龍當年爲了拍出最真實的效果，萬米高空的大樓說跑就跑，那樣驚險的動作戲再無可復刻。
“眼見不一定爲實”
最多吐槽的還要數各大古裝劇中演員的騎馬場景。
劇中只拍演員在馬上馳騁的姿態，看似英姿颯爽，結果劇外，演員騎得甚至都是一塊木頭。
最用心的劇組是直接拉來一匹真馬讓演員上馬錶演，再不濟至少也會做出一匹相似的道具馬。
然而最潦草的可能就是隻有一塊木頭了，或者直接讓演員“無實物表演”，依舊只拍上半身。
最離譜的是讓演員騎着劇組某個工作人員，實景展示什麼叫“做牛做馬”。
依靠這些道具或者表演想要最終呈現出同樣真實的騎馬效果，對於拍攝的人要求才最高。
要找到十分準確、合適的角度，並且還要根據演員的身體動作變換跟隨鏡頭，也是不好把握。
或許是現在政策環境以及演員地位身份變化的原因吧，現在越來越少能在劇中看到真馬了。
可早年間的那些經典影視劇中，江湖上的大俠，騎馬很少只能看到其上半身的，都是全景。
他們騎着馬縱橫天地間，全景展現出來的身姿挺拔，騎馬姿勢甚是瀟灑美觀，俠者風範十足。
騎馬以男演員居多，不過古裝劇中以女演員居多，出現頻次也不少的還有“沐浴”場景。
劇裡女演員沐浴的場景總是很吸引人的，曼妙的身姿於水中若隱若現，周身氤氳水汽環繞。
不過這樣的場景也基本都是隻拍女演員上半身，因爲實際上，女演員們也只露了肩膀而已。
氤氳的水蒸氣都是專門的“噴氣機”造出來的，事實上木桶裡一點兒水都沒有......
很奇怪，早年間拍攝現場，要拍這樣的場景導演是會先詢問演員的意見，若演員同意，導演們爲了呈現真實場面，會讓演員真實沐浴，比如98版的《水滸傳》中的潘金蓮飾演者。
昏黃光影下，女子側顏嫵媚，一手輕撫肩頭，同樣最終只有演員上半身出鏡，但氣氛更足。
而現如今，再拍攝類似的沐浴場景，基本就都只會利用後期，演員默認只用“裝裝樣子”。
自身條件不夠，道具來湊
動作片裡不夠“驚險”，偶像劇裡的愛情戲也是笑料百出。
幾乎但凡是國產愛情劇，就少不了“公主抱”的情節，以前的影視劇中也會有此情節設計。
早年間的武俠片裡都少不了江湖的兒女情長，但那時候男女主角間的互動真實且自然。
江湖中的愛情也多深刻，更能讓觀衆共情，男演員們大多都是實打實的公主抱女演員。
然而再看現在的劇中，110斤的女演員都要被吐槽體重太重，男演員抱不動。
最後實在沒辦法，導演只能想到利用道具，讓女主坐在橫槓上，男演員假裝抱起錯位拍攝。
這樣的情況下，那當然是只能拍演員們的上半身近景了，但凡多露一點兒都穿幫。
《楚喬傳》裡一米八幾大個的林更新，卻也是連80、90斤重的趙麗穎都抱不起來。
男演員一個個的都以女演員的體重爲藉口，通過上半身近景拍攝掩蓋自己抱不動的事實。
也是無力吐槽了，偏偏如今社會對女性的體重要求還是依舊越來越嚴苛，身材焦慮......
“公主抱”之外，現在的愛情劇還很喜歡的一個元素是“最萌身高差”。
爲了打造男女主視覺上的身高差、體型差，即便先天條件不夠，道具也能來“湊一湊”。
一些本身身高差不太明顯的男女主在拍攝期間，會讓男主腳下踩個木箱或木塊。
更簡單粗暴的方式就是讓男主稍微下蹲或者叉開腿，或者讓女生彎曲着腿走路。
上半身看着浪漫、甜蜜，下半身卻是啼笑皆非，畫面看着甚至都有些怪異了。
“表裡不一”的服裝甚至性別
就算不了解影視劇具體拍攝的流程，觀衆大多也都知道，一部影視劇從開機到拍攝完成最起碼都要幾個月的時間，對於劇集較多、故事線較爲複雜的大劇，時間跨度就會更長。
那麼季節的差異也就無可避免了，這在古裝劇中是更爲突出的，演員要克服的困難也更多。
古裝劇中人物是一年四季都是長衫長袖的，夏天遭罪，冬天也難熬。
一旦拍攝期間正值悶熱的夏季，那演員們當真是苦不堪言了，爲了涼快些，鏡頭前也不顧形象了，上半身專心演戲，衣着得體，結果鏡頭一遠離，下半身入鏡一看，穿着短褲露着大腿。
最搞笑的莫過於《美人心計》裡，少年劉啓和小宮女一本正經地對話，面部表情嚴肅認真。
然而鏡頭一拉，兩人都是手提着繁雜厚重的袍擺，雙腿裸露，畫面看着相當滑稽。
更誇張的還有某些劇中呈現出的男性騷擾女性的場景，觀衆看到的女方甚至都不是女孩子。
不過這也是爲了尊重和保護女演員，通過這樣的“手段”也是能完美拍出一樣的效果。
現在是明白了，爲什麼那麼多影視劇都充斥大量人物的上半身鏡頭，因爲鏡頭外的下半身個個都不忍直視，會令觀衆大跌眼鏡也大失所望。
只是即便遮掩的手段再高明，終歸會讓一些追求真實、細節敏感的觀衆察覺到落差，因此還是期待導演們能夠更加註重細節，用心拍攝出更好的作品，給予觀衆最佳體驗。