藝術無疆--與艾未未合作《圖蘭朵》

艾未未（右）、江青在劇場樂池前。（亞男攝影／江青提供）

江青（右一）與兆欣在舞臺上。（亞男攝影／江青提供）

艾未未與江青在海報前合影。（亞男攝影／江青提供）

《圖蘭朵》排練時江青坐在空無一人的舞臺上寫筆記。（亞男攝影／江青提供）

《圖蘭朵》停擺一年，明年再排時，誰會知道這個世界又變成怎樣？計劃敵不過變化，相信未未絕不會感到「圓滿」，他會爲有更新的創意而隨時隨刻「變卦」。這就是真正藝術家的難能可貴之處！

這是我在二○二○年3月9日寫〈叫停？！──艾未未首導羅馬歌劇院《圖蘭朵》〉文章的結尾。

實際上因爲疫情《圖蘭朵》停擺了整兩年，再復排是二○二二年2月22日，首演定於3月22日。復排的通知是二○二一年下半年接到的，我將信將疑排演的可能，因爲疫情仍然如洪水猛獸在全世界肆虐。向劇院提出質疑時也提出：演員如果不是原班人馬，排練日期應當提前。回覆是：經徵集信息，演員那塊變動不大，排練日期不提前。我將焦慮跟未未談了，他很淡定的叫我對疫情的問題不要瞎操心，該幹啥就幹啥！

二○二一年11月10日，未未在紐約布魯克林音樂廳（BAM）開新書《千年悲歡》（1000 years of Joy and Sorrows）世界首發會，前後在紐約只停留一天，他約我在首發會之前一起進晚餐，匆忙中我們交換了一下關於復排《圖蘭朵》時需要「變卦」的結尾部分，倒是意見一致。追溯到兩年前，新冠肺炎在武漢開始封城，未未密切的、無時不刻的在瞭解災情和老百姓的生活狀況，並找人在武漢拍攝作紀錄。

結果疫情在全世界迅速蔓延開，未未感到這次天災人禍是世界性的，應當及時在舞臺上反映並清楚的用藝術手法表現出來。於是艾未未工作室開始訂製上百套防護服，買了各類屍袋作研究……決定用新冠病毒的災難作歌劇《圖蘭朵》結尾。距離首演十天前，我們作好了案頭工作，安排妥了醫生、護士、針筒、病牀、劊子手的出場，舞蹈演員也有序的試驗，如何在舞臺上用最短最簡潔的方法穿好防護服時，羅馬歌劇院行政總監駕到「叫停」！

兩年後的今天，新冠病毒的災難仍然繼續，反覆無常的變種，世界上死亡人數逾數百萬，再用此作爲劇的結尾顯然已經失去了時間性和現實意義。我們認爲結尾必須變，但都不清楚該如何「變」？只能夠日後隨時聯繫作交流。

二○二二年初，經常收到未未寄給我各式各樣「奔跑」的視頻，在跑步機上、海灘上、浴室中……起因是網站「維基解密」（WikiLeaks）創辦人朱利安．阿桑奇（Julian Assange）於二○一○年，公佈大量美國軍事與外交的機密，引爆美國曆史上最大規模的泄密事件。二○一九年，在英國倫敦的厄瓜多爾大使館取消對阿桑奇的政治庇護，他遭逮捕，美國司法部也正式起訴阿桑奇，並向英國提出引渡要求，若他被判泄密罪，最高可判監禁175年。阿桑奇將他在使館中的健身跑步機贈送給艾未未，他相信艾未未是一個倡導維護新聞自由的堅定者和積極行動者。

此後，艾未未發起了一系列的呼籲行動，「奔跑」只是其中的一項行爲藝術，艾未未永遠不乏追隨者，在他身體力行帶動下，關注並呼籲釋放阿桑奇，維護新聞言論自由的呼聲日益提高。我忽然意識到也許「跑」可以作爲《圖蘭朵》的結尾？在舞臺上原地跑、慢跑、各種形式的跑，可以讓觀衆作不同的聯想和詮釋，會是個開放的、沒有具體結論、不設目標、無終點的全劇結尾。電話中跟未未闡明瞭想法後，他居然說：「嗯──妳真聰明！」

明確了結尾的設想後，我希望能儘早看到他新制作的舞臺視頻，他在電話中說：「新的還沒有完成，但以前做的統統不用了，重新來……」

「啊──什麼？！兩年以前做的也是經過深思熟慮的醞釀才定下的方案，好的部分可以保留，有些可以改進……」我有點氣急敗壞。

「咿──難道這兩年之間妳沒有一點進步？」未未一張利嘴，總是讓我覺得嘴「笨」。

陸陸續續收到了未未寄來的幾段視頻，但表明這不是終結版，還會繼續調整，只是先供我參考。

自從兩年前叫停，拖着疲憊的身心由羅馬回到了斯德哥爾摩的家，我一天舞都沒有練過。因爲兒子漢寧在斯德哥爾摩醫院急診室一線工作，我每天在焦慮中度日如年，想到疫情這條看不到盡頭多災多難的路，只能冷靜下來面對困境向前走。首先要給兒子全家「加油」，絞盡腦汁做些可口又營養的食物支援三口之家。爲了克服自己的遑遑不可終日，決定坐定下來、靜下心、埋頭寫作。這一寫一發不可收拾，埋頭苦幹中居然在兩年之中出版了三本書。

面對即將到來的排練，我一直抱不確定的態度，直拖到今年一月尾春節時，發現羅馬歌劇院已經開始賣票，且一票難求，才確定會如期上演。事到臨頭髮現自己腰粗了、腿硬了……必須臨時抱佛腳練舞，才能自如地應對轉眼到來的《圖蘭朵》排演。

一大把年紀復功練舞，練得腰痠背疼苦不堪言之外，也花很多精力仔細從自己兩年前的排練筆記本和樂譜中，零零星星撿回排過的片段；未未和攝像助手馬研在排練時拍了不少視頻，也傳給我。從此一頭紮了進去，每晚忍受着因爲音樂老在耳邊徘徊，而導致失眠的痛苦。各種壓力之下，只能抱着「船到橋頭自然直」的心理，開排之前，我和未未約定提前兩天去羅馬，先溝通再開排。

其實未未的案頭工作做得非常精密，他的工作室隨行人員視頻剪接師崔星和攝像師馬研，已經將三個視頻放在同一個畫面上，一是從兩年前各種排練視頻中拼湊剪接起來的錄像；二是準備從頭至尾在舞臺上投影的視頻；三是紐約大都會一九八七年演出錄像音頻。我剛剛拿出筆記本在屏幕前坐下，未未就說：「我昨天晚上已經看了一次，對照着看一清二楚，其實我們兩年前舞臺上做的已經很完整了，除了結尾要改動，其他部分只需要改進，儘量做得更完美而已。我們一起再仔細看一次，可以邊討論邊看。」

我如釋重負，一個多月以來擔憂──「以前做的統統不用了」的焦慮全瓦解了。

兩年前未未設計的舞臺投影視頻約四十分鐘，而目前最終增加到一小時五十二分，也就是投影視頻從音樂第一拍開始，直到最後一拍結束都會出現，根據音樂、劇情和情緒分爲六十五段，貫穿全劇。視頻內容主要圍繞、集中在三個主題：流離失所烽火中的難民：在路上、沙漠中、鐵絲網後、海上飄遊…；新冠疫情防控：醫務室人員、急救車、世界各著名景點空空蕩蕩、無人的地鐵…；反送中香港抗爭運動：雨傘、警棍、拘捕、鎮壓、催淚彈、縱火…；另外也有渲染場景和氣氛的特效視頻。

多年以來，未未拍攝大量紀錄片，以及他創作的各類型作品，積累了大量豐富而多元的素材，《圖蘭朵》視頻用的不光是實景紀錄片，而是經過藝術處理、加工、剪裁，運用了大量未未的符號和藝術語言如：攝像機、十二生肖、子彈、鐵鏈、動畫…巧妙的結合組成。未未表示：我必須把我的觀點表達的非常清楚和更加強烈，而且是用最新的獨一無二的語言，從視覺上顛覆傳統歌劇舞臺。

2月22日開排第一天，很突然的是接到通告，要招考舞蹈和特約演員，而不是排練。我生平最怕主持招考，因爲淘汰演員於心不忍，尤其疫情之後，人人急於找工作謀生。結果，只需要招考八人，一下子卻來了一百五十多人，先驗健康證明，再驗覈酸，合格了才能進考場，共分五批進行，硬着頭皮一天下來，搞得我精疲力竭。

2月24日排練時，驚悉俄羅斯入侵烏克蘭，心驚膽顫之餘，我和未未不約而同地感嘆：這版《圖蘭朵》究竟是什麼「命」？兩年前因爲新冠疫情災難臨演之前停擺，現在剛剛開始啓動，又遇上了硝煙戰亂，然而新冠疫情仍然在肆無忌憚的橫行霸道。排練之餘，所有的時間和注意力都在這場民不聊生殘酷的戰爭上。

女指揮Oksana Lyniv來自烏克蘭，她在第一時間提出來要看視頻，籍以瞭解導演艾未未的創作構思和意圖，幫助她對音樂的詮釋，雖然她以前指揮過《圖蘭朵》，但她意識到這是一部截然不同的歌劇。A組唱圖蘭朵的演員Oksana Dyka也來自烏克蘭，第一次排練二幕唱「In questa Reggia」時，她突然哽咽記不住歌詞，然後熱淚盈眶，在現場的每個人心知肚明原因，無人言語，靜默的等待片刻後，Ms Dyka說：「對不起，我家人都在基輔。」她強穩住情緒又繼續唱下去，倒是我不能自己地眼眶溼了。劇組中飾演滿大人的演員和合唱團的好幾位都來自烏克蘭，排練中的每個空隙，包括指揮，大家都在查看戰況。而核酸檢查每兩天一次，在劇場大廳中進行，舞蹈和歌唱演員三天兩頭中「鏢」，要重新安排演員、調度，頭疼傷神不已。加上舞蹈演員按照規定非要帶口罩排練，尤其是中國傳統戲曲演員兆欣參與「圖蘭朵」，在歌劇中扮演多個角色：一幕中扮演波斯王子，二幕中是圖蘭朵公主內心活動的寫照，三幕中是色加財誘惑的化身，以及亡者的魂魄。兆欣十分敬業，戴口罩排練常常上氣不接下氣，臉都憋紅了，讓我於心不忍又愛莫能助。

《圖蘭朵》作曲普契尼（Giacomo Puccini）沒有完成整個歌劇，寫到柳兒爲愛而付出生命，就離開了人世，後面二十多分鐘的音樂：公主圖蘭朵和王子卡拉夫締結良緣而皆大歡喜的圓滿結局，是假以他人之手完成。未未一開始就決定只用普契尼寫的部分，而砍掉最後的音樂。他把歌劇的核心放在柳兒「愛」的情操上，強調純愛的美、真愛的偉大、大愛無疆……而柳兒、卡拉夫和父親鐵木兒恰恰都是他近年來關注的難民身分。

創作團隊從音樂、燈光、視頻、服飾……日以繼夜不斷地努力、修改、調整每個細節，最終的《圖蘭朵》要把未未的世界觀、價值觀，以及在世界各個角落發生的事件和社會動亂現象，目前仍然在燃燒着的疫情和戰火，全都淋漓盡致的渲染抒發出來，叩問人類生存的核心問題。未未版本的《圖蘭朵》對歌劇進行了結構性變化，顛覆傳統歌劇形式，打破了歌劇的條條框框，無疆界的舞臺藝術掙脫了所有的枷鎖出神入化，使現場的觀衆被感染、打動、震撼人心之餘發人聯想、深思。

特別要提的是首演謝幕時，指揮Oksana Lyniv腰上纏綁了烏克蘭國旗上臺，一抹藍黃令我揪心又振奮，臺下的觀衆也都注意到了這個重要的細節。

首演結束後的第二天清晨，我特意走去「金歐餐廳」，參加未未工作室固定的早餐聚會，那裡有豆腐花、炸油條、大包子、稀飯、餛飩……完全是未未老家浙江原汁原味的早點，也是未未工作室每天工作日程安排的會議桌和接待室。我參加是想跟大家道別，畢竟這次一起連續工作了五週，更何況加上兩年前一段並肩而行的日子。未未嘆了口氣對我說：「突然感到很失落，一下子鬆下來，累得不行……」，「表演藝術就是這樣「燈滅人散」，更貼切的講就是「曲終人不見」，我有經驗，早就作好了心理準備。」 說時不免也有點感傷。

寫到這裡不禁依稀想起二○一九年秋初，接到未未電話，約我談參與《圖蘭朵》編舞的可能性，我們在美國聖．路易斯（ST LOUIS）見面時未未一臉的興奮：

「記得一九八七年妳邀我和弟弟丹丹在紐約大都會《圖蘭朵》中演特約嗎？這是我第一次接觸歌劇，以前以後都沒有啦！直到羅馬歌劇院找我導《圖蘭朵》，纔會馬上想到妳，這本身不就是件有意義，很奇妙的事嗎？……」

真的，人生很奇妙！三十五年後再合作，未未第一次導演歌劇《圖蘭朵》，證明了「藝術無疆」。他走了一個大圈，畫了一個圓，一個滿圓、圓滿！