《一年一度喜劇大賽2》——演員在臺上嗨笑，觀衆已經心如止水

世界上沒有絕對公平的賽制，一檔綜藝節目常常是綜藝效果第一，關注度第一，賽制公平性其次。似乎有一雙“無形之手”干預正常比賽，有些選手不適合做喜劇但被一路保送晉級，有些優秀選手受到了更多嚴格要求。

演員講個“觀衆緣”，喜劇舞臺尤其如此，不是所有優秀的演員都能演喜劇。《一年一度喜劇大賽》第二季中，“某某某”組合以一種“節目組選之人”的架勢出場，每場表演之後收到的全是讚美。但是，他們把疫情導致的劇場暫停、工作停擺的現狀不加修飾的寫在臺詞裡，眼神中透露着某種沉重感以及強烈的好勝心，傳達了強烈的出人頭地的野心和無法化解的生存焦慮，使得在觀看節目時感到演員的負面情緒過載。

他們身上的悲劇感比較明顯，戲路多是正劇範，作品都不錯，就是有一種沉重感。

“姐盡全力”在舞臺上屬於現實主義流派，表演功底非常紮實。評委反覆提及她們的作品不好笑，甚至黃渤在第三輪都沒給她們投票。仨大姐的正劇功底和悲劇氣質堪稱冷場神器，在表演領域閉關鎖國許久，像村頭一些只會管閒事說閒話的碎嘴婆媽，持續地傳遞女性的社會焦慮。

這是一個喜劇舞臺，仨大姐對喜劇的理解簡直是賽前突擊看了最近幾屆春晚，假如她們多看看二三十年前的春晚都很難出現這種情況。喜劇沒搞好，不能強行要求觀衆共情臺上的都是好演員，基本功紮實而看不到作品，敗光了觀衆緣。

“李逗逗”一個人的小隊堅持到第四輪真的很厲害，創排表演能力超過不少其他選手，但是還有待提高。“酷酷的天放”還不是成熟的喜劇人，稍有出彩的作品，“阿奇與阿成”“使相”過於明顯，審美疲勞，“九口人”可能是真正的隱藏的“皇族”，先是一路保送晉級，後面誰和他們組隊誰的作品就會“一剪梅”，正片裡基本看不到了。“偶耶”的偶劇組合真的是一幫孩子，誰能和孩子較勁呢？即使把他們的作品都剪掉也得承認他們是在進步的。這麼看，“一喜”的賽制纔是真殘忍，“二喜”雖然淘汰了那麼多隊伍，但還是把寬容留給了想要寬容的人。

“二喜”中比較討喜出圈的兩隊分別是“胖達人2”和“少爺和我”，前者土豆呂嚴一直保持較高的創作輸出，後者張哲華和鑫仔以黑馬姿態打造了“劉波兒宇宙”。土豆和鑫仔各自承擔編劇任務，土豆是一個極具想象力創造力幽默力且對生活有深刻洞察的創作者，他身上既有不融於世事的清醒尖銳無奈，也有幽默點破虛僞的勇氣，更有一種小人物的悲劇感，不到最後不會放棄，鑫仔相比之下更加柔和一些，所以他們的作品個個成功出圈。“小婉管樂”是比較出圈的女生喜劇小隊，有舞蹈功底，肢體表達能力很強，大部分作品不錯。

還有第一季的老選手張祐維、閆佩倫慘遭淘汰後，在助演的過程中找到放鬆的姿態，反而比以前更有戲，構建了自己的喜劇宇宙，有時甚至承擔了大部分助演作品中爲數不多的笑點，堪稱“定海神針”，想想是他們又進步了，再想想也很悲哀。

但是，節目組總是能夠精準地打擊觀衆愛看的選手，把真正受觀衆喜歡的演員和最討厭的演員捆綁一起。在結對錶演中，打擊強強聯合一家獨大，導致好演員被拖後腿，“胖達人2”被“九口人”從第2名拖累至第7名，“姐盡全力”蹭“少爺和我”的熱度位居第2。這樣的組合真的很難不讓人多想背後有沒有觀衆不知道的內幕。

留給純粹喜劇演員的舞臺像龍捲風一樣很少見、很猛烈、很短暫，過後是一片狼藉。不能不忽視的問題就是第一季喜劇大賽雖然很成功，留下了深刻的作品，但是很多演員沒有擺脫生活困境，經歷短暫的輝煌後還是沒有工作。第一季結束後，真正的演員可以進組拍戲慢慢積累工作資歷，可是像土豆這樣的演員卻說賽後忙了兩個月工作，之後只能在家打遊戲，他不能像其他演員一樣專門拍戲，留給自己的還是迷茫。

所以，第二季就採取凸顯演員甚至“黑紅”的方式，犧牲作品的可看性，增加話題傳播？不知道。節目組有自己的考量吧，顯然他們已經放棄了“出作品”的思路，只是在做一檔節目，編劇已經沒有了上臺露臉的必要，觀衆怎麼看也不是很重要，至少對他們來說，總是有人在看的，一切都會過去的。