一場電影，再度證明陳凱歌導演水平不行？這一次，張藝謀贏麻了！
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前言：
網友：陳凱歌努力半生，只是證明“霸王別姬”不是他拍出來的。
很顯然，這一次張藝謀“贏麻了”。
01陳凱歌水平再惹“羣嘲”
近期國慶檔上映的“志願軍——存亡之戰”又雙叒叕引起“羣嘲”。
這個由陳凱歌導演的第二部志願軍系列電影，開播沒過多久便引起爭議。
有網友說，這是一部“抗戰神劇”，把戰爭拍成“過家家”。
網友：劇情設計太齣戲。
網友：疑似專門爲自家兒子打造的電影（陳飛宇）。
這部電影真的這麼“不堪”嗎？
答案毋庸置疑。
爲此貢獻過電影票的小編，接下來就給各位分析分析：
首先是劇中人設太過“兒戲”。
陳導兒子在上部電影中“倖存”也就罷了，結果在這部直接“失憶”成了兵王。
先是在路途遇襲，單挑倆狙擊手；
再是在戰役中刀槍不入、戰力勇猛，僅靠自己就炸翻美軍坦克；
打仗同時還能分心救出女主，夜襲敵方卻仍然完好無損......
兵王幾乎包攬了所有關鍵節點，任何一個“小劇場”都是一場“高光”。
男主大結局以身炸敵，而“神兵”卻只是吃個槍子墜入河中。
我想憑藉“兵王”的力量，第三部從河裡出來應該不成問題。
當然“兵王”人設太突出，也能有所理解。
畢竟陳家“祖傳疼兒子”，這也不是第一次。
但問題是，其他人物人設也同樣頗有“爭議”。
女主李曉，第一部在聯合國，第二部就跑來戰場當翻譯。
這樣一看雖有些跳脫，但整體看也算無傷大雅。
畢竟聯合國都去了，當翻譯不是綽綽有餘？
但是說是做戰場翻譯，可電影通篇只體現她“亂跑”。
一會兒閃現在去往前線的路上：我要找哥和爸；
一會兒閃現在大部隊後方：哥，我要找爸；
明明是大場面回來的人，卻依然顯得有些許“孩子氣”。
還有裡面的軍事專家。
採集有諸多信息，但仍要冒死往戰場上送“命”。
敵人來了，要喊警衛員保護；
危險解除，又要再次赴險；
發現坦克，是要不顧一切的開回去的。
自己生命安全是時顧時不顧的。
身爲重要人員卻缺少大局意識，看起來不免令人感到“降智”。
除此之外，還有內容上的“不合理”。
在一次防禦戰中，一個瘸了腿的戰士拿着“SLD”和坦克同歸於盡。
本應該和投彈手配合的其他戰士，卻全然忘了炸坦克的事。
只見他們持着槍衝鋒陷陣，遇上坦克直接“死傷無數”。
這真的符合當時的作戰邏輯嗎？
還有在另一個鏡頭下，四五個戰士手持炸藥包，起身、拉開信子；
一人飛撲坦克底下、另外幾人扒着兩邊；
ZD爆炸、坦克陷入火海；
本是“肉搏戰術”的生動詮釋，可一看旁邊還有幾個沒逃掉的“自家”戰士也被捲入火海。
這樣“不必要”的犧牲是當時真實存在的嗎？
還有在最後，敵人傘兵來襲。
我軍小分隊主動出擊引開敵人。
然後美軍就輕易的拋開水庫、追蹤小分隊了。
只有一個美軍狙擊手明白任務，選擇以一敵十。
然而就這一個狙擊手也硬是打出了千軍萬馬的陣勢。
這時就出來個主角團人物，以血肉抗門抵抗“槍林彈雨”。
在這種情況下，水庫終於不負衆望的成功打開。
但吃了那麼多槍子兒，挺了那麼長時間的主角團人物竟然還有呼吸。
還要說完臺詞才歸去。
你看這合理嗎？
當然還有改編的戰略決策、美軍的強行降智、偷襲敵方的全軍唱歌......
很多或大或小的槽點，讓人看了不免感到“浪費”；
“浪費”這麼好的時機、這麼深入人心的“歷史”、這麼多的“期待”。
說是抗戰電影，除了特效以外，其他更像“抗戰神劇”。
正是這種種，再次暴露出陳導的導演水平有點“堪憂”。
不得不說，張藝謀哪怕是在年初播的電影實力“碾壓”陳導也是綽綽有餘。
02張藝謀贏在哪？
年初上映的電影“第二十條”是老謀子的全新嘗試；
用喜劇打開現實主義，在搞笑的同時還不忘普及法律知識。
這是沉浸在自己“哲學”中的陳導不可能突破的地方。
“第二十條”是指刑法中相應條例所描述的“正當防衛”；
劇情以“康村霸凌”爲主，以“校園暴力、公交司機故意傷害”爲輔。
和以往案件不同，這三個案件中的被告，均是受害人身份，只是在抗爭中反擊造成對方受傷，而成爲被告。
倒打一耙；
惡人告狀；
這就是三個案子的“特殊”之處。
做壞事進去，那是天經地義；
但是做好事進去，那就令人寒心了。
老謀子的厲害之處就在：他能抓住最矛盾的點，捏碎雜糅賦予更新的意義，以“輕鬆”、“靈活”的方式呈現在大家面前。
讓更多人關注到自身利益的維護、正當防衛的重要性。
這是高高在上的陳導所缺失的力量。
如若把倆人具體放一起比較，我們不難得出還是張藝謀“老謀深算”！
03陳凱歌“比不上”張藝謀
不同於陳導的文藝世家，老謀子的出身可謂是成分複雜。
但這也讓他養成了謙遜樸實的性子。
直觀體現便是他的電影創作中。
在他的電影裡，觀衆是主題。
雖爲國內知名導演，但他在拍攝時總是先“蹦出來”：
觀衆需要什麼、想看什麼、能接受嗎？
算不得討好觀衆，而是他的視角能夠落在“普通百姓”身上。
大衆的生活、思想、經歷，是他獨有的創作源泉。
因此他的作品總是很接地氣。
哪怕偶爾幾次創作的大製作，細究起他的敘述方式也是通俗易懂、實在的。
這樣從人民中來，那票房必然也是到人民中去。
算不得觀衆只買他的帳，而是與旁的電影比起來，老謀子所產更具“性價比”。
但陳導就截然相反了。
他從不屑於觀衆的視角。
家庭的薰陶，讓他獨具才人的傲氣。
就像他爲“無極”辯護時說的話：
十年之內無人看懂這部電影
先不說有沒有觀衆揣摩這部電影長達十年吧；
就單從這句話中就能看出他並不關心觀衆是否能夠看懂。
他只要求把自己的想法融入電影即可。
我想這也是他電影幾經爭議的最根本原因。
兩個不同的創作理念本沒有高低之分。
但具體到老謀子和陳導，那麼顯然是陳導比不上老謀子。
脫離大衆創作電影是比站在大衆身邊更考驗實力。
但成也蕭何，敗蕭何。
陳導的接連創作並沒有讓人感受到他的超絕實力。
反而感受出他那越發“窮竭”的藝術儲備。
按理來說能夠拍出“霸王別姬”的陳導，應該擁有着不凡的實力。
可奈何，這部巔峰級電影卻不是陳導一人所作。
據說，“霸王別姬”是陳導父親爲兒子創下的立威經典之作。
爲了保證電影的“重量”，陳導父親哪怕身患重病，也奔赴於電影的指導。
他對於電影的編劇和戲曲上重下功夫。
只針對藝術進行指導。
作爲曾創出9.0分“山岔口”的他，僅靠這些也是直接把“霸王別姬”推上神壇。
雖說離開父親的陳導在“黃土地”和“邊走邊唱”上也展現了不小的天賦。
但奈何“霸王別姬”是他一直跨不過的高山。
這些年的電影創作，更是讓人看了調侃：
“陳導窮極半生，只是證明了‘霸王別姬’不是他創”
而離了“霸王別姬”，陳導在老謀子面前就沒有“抗打”的了。
畢竟國師級老謀子可是曾在1994年就憑藉“活着”拿下9.3的高分。
更是捧紅了葛優、鞏俐等著名藝人。
再加上他的獲獎無數，更是遠超陳導“幾條街”。
結語：
陳導的創作理念和深度的追求是切實可行的。
但奈何長期的脫離大衆，找不到創作源泉，卻又不及時提升，只想着強行輸出。
這樣的“自娛自樂”顯然愈發不受大衆歡迎。
比起陳導的越來越“懸浮”，老謀子人家就實在多了。
成就也好、創作效果也罷，各種疊加顯然老謀子“贏麻了”。
希望陳導後續或沉於提升、或投入觀衆，不斷彌補“不足”。
在下一次給大衆帶來“眼前一亮”的作品。
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