亞洲藝術雙年展 反思人類中心主義

泰國藝術家寇拉克里．阿讓諾度才、美國藝術家亞歷克斯．格沃伊奇的最新共同創作，取材自泰國12名孩童與足球教練受困洞窟中被拯救事件。（圖／國美館）

國立臺灣美術館主辦第七屆亞洲藝術雙年展（簡稱亞雙展）將於10月5日開展，由臺灣藝術家許家維、新加坡藝術家何子彥共同策劃，以「來自山與海的異人」爲題，聚焦人與陌生人、與非人的相遇，不同意識形態間的碰撞與交會，有16個國家、30組藝術家及團隊參與，包括繪畫、裝置、錄像、行爲表演、工作坊等。

策展人許家維表示，近年「人類世」此一地質年代的界定，讓人們開始反思人類中心主義，表現在當代藝術中有三種主要趨勢：一是重回部落般的前現代社會，用以批判現代性；二是以生態角度談論人如何與環境共存；三是探索技術、哲學、科技等，理解工業革命以來的失控狀態。這些是許家維與何子彥長期關注與觀察的議題，本次獲邀參展作品，均能窺見對此概念的串連和呼應。

其中，來自泰國的寇拉克里．阿讓諾度才，身兼視覺藝術家、導演、說書人，擅長以錄像和行爲藝術等多元手法，訴說交織於文化移植與融合的故事。本次展出他與藝術家亞歷克斯．格沃伊奇的最新共同創作，取材自泰國12名孩童與足球教練受困洞窟被拯救的事件，反映泰國傳統思維、自然環境、科技發展、政治與文化之間的關係。

林育榮以曾代表新加坡參加威尼斯雙年展的《海況》計劃，運用攝影、影片、錄像等媒材，探索海洋環境及歷史，檢視民族國家的政治生態及生物物理輪廓，曾在新加坡、法國、荷蘭等國的知名藝術機構展出。

策展人何子彥表示，本屆委託新作有9組件，創亞雙展歷年最高數量。委託作品緊扣策展主題，不乏涉及繁複技術、深度的研究計劃。例如，臺灣藝術家江凱羣在作品《豐田玉庭園》用化學技術製造玉石，以基礎的閃玉結構方程式，作爲從個人經驗到閃玉的顧盼。

臺灣藝術家王虹凱以聲音做爲概念性手段探究社會關係，作品《這不是國境音樂》追溯臺裔作曲家江文也的音樂軌跡，透過一系列展前工作坊，帶領觀者穿越地質、災害、身體、社會、歷史等，搜索1935年臺中大地震發生前後的觀測資料與口傳記憶等，以及殖民政府引進的現代地震測報和統治技術。

藝術家丁昶文的裝置作品《處女地》，源自殖民者運用殖民地風土和生態資源開發疾病解藥「奎寧」的歷史，奎寧的功效也爲殖民者提供了深入熱帶叢林和島嶼的新機會，成爲另一種鞏固帝國的武器；作品以舞臺、錄像和聲音等多樣元素，讓人身歷其境觀看歷史成爲可能。