形色大師陳釙贈 抽象畫作從心所欲

陳釙贈，《意象無相》，150cm × 80cm，綜合媒材，2023年。（陳釙贈提供）

陳釙贈，《宇宙．人間》，180cm × 90cm，綜合媒材，2023年。（陳釙贈提供）

有形色大師美譽的陳釙贈在監察院前院長錢復的推薦下，將於今年光輝10月受邀在美國紐約臺北文化中心舉辦「陳釙贈個人油畫展」。陳釙贈表示：「有幸得到錢院長的肯定與提攜，並期許我能將臺灣藝術文化的軟實力宣揚至國際畫壇，我自當戮力以赴，不負所望。」

週末下午走進臺北知名的富士大飯店，氣派恢宏的大廳陳列不少名家藝術品，其中陳釙贈色彩鮮豔、風格獨特的大號抽象畫就佔一半，特別是入口處左側的咖啡廳牆上有一幅外溢式設計的油畫，把抽象畫從框中延伸成裝置藝術，更是一大亮點。陳釙贈表示，國內的大飯店多半會擺些藝術品做爲裝飾、美觀，但像富士大飯店把藝術充分融入經營是頗爲少見的，不僅全力支持臺灣本土畫家作品的大量曝光，也讓藝術走進生活。

具高度透視感

陳釙贈說，形式的呈現往往代表藝術家的風格，藝術家成長的背景往往會影響他表達形式的呈現。他說：「我的抽象畫風格就來自於職場的5000張透視圖的基礎，讓我在轉身爲職業畫家時，有着和其他畫家迥然不同的獨特風格。」所以觀賞陳釙贈的作品，會發現他在遠近及層次方面處理得非常好，具有高度的透視感及充滿線條與豐富色彩的美。

不受框架限制

國際抽象畫大師陳正雄曾提到，一幅好的抽象畫要讓看的人能感覺到畫在呼吸，因爲那是一種空間關係，愈是將感情融入的畫作愈能感受到。陳釙贈現在的作品就明顯在鬆緊當中掌握到空間的變化，這是種繪畫意境成熟的飽滿與自信，使他的畫面構成更爲豐富而隨心所欲。以「意象無相」系列作品爲例，不難看出他的色彩更加明麗，讓原本豪邁深邃的色調中，多了些具視覺衝擊力的鮮豔與厚重，在形式表現上較以往更不受框架的限制，從心所欲。

前歷史博物館館長黃光男指出，陳釙贈的在創作繪畫動能上的安排，在時序運作中，幾十年的醞釀，從細緻的視差導入不差的形色，又及粗獷的筆墨引導視覺的變易，有如清早的晨星在青空中閃爍，又有如豔陽下山的熱情，一朝一夕充滿在星空泰階的星斗上。

去年10月7日陳釙贈在國父紀念館舉辦的「宇宙．人間」個人油畫展驚豔畫壇，那種以天地宇宙爲主調的抽象思維形成他的人間樂園，把顏色、紋理及圖像融合在一起，讓它充滿靈魂與活力，不受物我的影響。他說，很期待能在10月前往紐約臺北文化中心展出，「把我融入在繪畫中『愉悅、滿足、快樂』的正能量帶給來欣賞畫作的朋友」，引導觀畫者不自覺進入一種可以產生心靈共鳴且沒有框架限制與輕鬆自在的美麗世界。