向佐抽耳光，內娛心慌慌
沒人料到，國慶檔的風頭被一部不到150萬票房的電影給搶了。
《門前寶地》院線上映不到10天，便宣佈上線流媒體，原意是退出競爭激烈的國慶檔之爭，卻不想，片中向佐的幾個表演片段在互聯網被廣泛傳播，帶動了電影的熱度。國慶節期間，《門前寶地》的抖音熱度甚至一度超過了票房冠軍《志願軍：存亡之戰》，熱度值達1.4億。
（圖源：抖音）
隨着網友對《門前寶地》“樂子”不止不休地挖掘，《門前寶地》逐漸被“抽象文化”佔領，成了新的互聯網熱梗。
雖然直播、短視頻平臺對於“抽象”二字早已司空見慣，但是沒有一部影視作品可以招架得住“抽象”二字。互聯網界定下的“抽象”，從最早的直播文化中娛樂至死的嘲弄戲謔，逐漸演化成另一種互聯網文化狀態，即在徹底的解構與消解之上，賦予更多的情緒性創作，然後塗抹原創本意，徹底重構新的含義。
如今《門前寶地》所遭遇的一切，實則某種程度上反映了當下的創作困境：影視作品或陳舊、或自溺的內容表達，已經與當下年輕創作者產生強烈的割裂感。新的媒介成爲了創作者“奪權”的工具，磨刀霍霍”的二創逼退了創作者，而將創作權利分給了每一位觀衆。到最後，所有作品一如《門前寶地》一般，失去屬於自己的“寶地”。
從未預料的出圈
《門前寶地》的出圈有點兒“天時地利人和”的意思。
起初，《門前寶地》並未在市場上激起任何水花。根據貓眼專業版數據顯示，上映當天，《門前寶地》5.8%的排片，拿下2%的票房，上座率僅有0.8%，遠遠落後於已經上映一週的《野孩子》《出走的決心》。到上映第八天，當日票房僅有1.35萬，可以說蕭條至極。
（數據來源：貓眼專業版）
隨着國慶檔的逼近，《門前寶地》或許自知無力對抗更激烈的市場，果斷宣佈上線視頻網站，從線下轉爲線上，轉換思路的《門前寶地》這纔開始迎來真正的出圈。
首先，今年國慶檔影片普遍不盡如人意。數據顯示，國慶檔平均觀影部數中，觀看1部高達91%，與2022年持平，沒有疫情的客觀影響，觀衆也傾向於只選一部看。可以見得，觀衆對於國慶檔電影興趣寥寥。
在這一背景下，觀衆的內容需求無法得到滿足，便轉向線上尋覓新的內容產品，給了《門前寶地》進入觀衆視野的機會。根據抖音影視榜日榜數據顯示，國慶節期間，日榜前十隻有《門前寶地》和《抓娃娃》兩部非國慶檔電影，而《門前寶地》從9月29日進入榜單後穩步上升，在10月6日，直接成爲日榜第一。
（圖源：抖音）
《門前寶地》的第一波出圈，更多關注點聚焦於片中向佐飾演的角色沈岸的一些動作，這些動作讓人摸不着頭腦。比如坐在黃包車上、跟情人交流等場景中，向佐都會用手指服着鼻樑。這個動作設計對片中人物塑造、劇情發展沒有任何加成，看上去只有耍帥一種價值。
流傳最廣的一個片段——沈岸在與情人分別時，手扶鼻樑說了一通，突然下樓轉身，說“遇上難事找我，我一定還”，然後給了自己一巴掌。這突然的巴掌沒把沈岸扇懵，但卻把屏幕前的觀衆給扇懵了，截取的段落開始在各大社交平臺瘋傳。
《門前寶地》電影片段
這段“抽象”的表演，讓不少人對向佐產生更大的造梗興趣，網友的素材範圍不再侷限於電影。向佐參加《門前寶地》首映禮時，現場教觀衆打拳、因爲腿夠不着地突然站起來等現場情節，都成爲了新的“佐式笑料”。而他在劉畊宏直播間跳操表現出的肢體不協調，也爲話題增添不少熱度。
名場面出現了，下一步自然就是博主們海量的二創剪輯和整活模仿。至此，電影的文本詮釋權徹底被“抽象文化”所左右，關於電影本身討論消失殆盡。
（圖源：抖音）
老話說，“伸手不打笑臉人”，向佐深諳此道。作爲當事人，向佐並沒有表達出任何不滿，反而在自己社交賬號主動cue梗，跟着網友一起開玩笑。這樣的行爲也收穫了不少網友的好感，只不過完全沒有扭轉他在公衆視野中的既定印象。
作爲綜藝常客，向佐幾乎活躍在所有類型的綜藝上，而綜藝的真人秀屬性，早已讓觀衆對向佐本人建立了基礎認知。比如在《無限超越班》中，他進行演技訓練，呈現出的效果總是讓導師們“有口難言”；在《披荊斬棘》裡，他跟不上舞蹈節奏，錄製中崩潰出走，惹得其他成員前去寬慰。
（圖源：微博）
節目中發生的每一次風波，都會引起觀衆不滿熱議，但向佐總會迅速表態，樂於接受互聯網的刻薄諷刺，甚至親自下場加入其中。在《喜人奇妙夜》的合作賽環節，作爲助演嘉賓的向佐，主動表示可以將自己身上的槽點放到作品之中。
向佐努力地努力着，可惜這種努力並沒有轉化成任何實質性的結果。甚至這些行爲，因爲過於誇張，而產生一絲荒誕感。當這種荒誕碰上徐浩峰，就會被極盡放大。
向佐迴應被模仿（圖源：抖音）
其實，《門前寶地》與徐浩峰之前的作品風格並無不同。區別於市面上的武打動作片，徐浩峰的作品有着自己的作者性，他傾向於呈現消失的江湖，注重人物的尊嚴感和秩序性，可以說他電影塑造的就是繁複陳舊的規矩本身。
想要表現這種江湖世界，需要有層次的表演剋制地進行表達。這種複雜度的表演很難拿捏，對演技有着不小的挑戰。向佐或許確實努力了，但越努力越搞笑。
《門前寶地》劇照（圖源：豆瓣）
可以想見的是，如果將向佐換成其他演員，《門前寶地》大概率還是會在票房和口碑上落得如此境地，反而還讓互聯網少了樂子。除了向佐，片中其他演員的表現也都被網友吐槽調侃，徐浩峰在敘事上也毫無進取之意，前作的觀看體驗完全可以覆蓋新作。
一句話總結，《門前寶地》的出圈得益於向佐的天賜熱度，但是《門前寶地》的失利並不見得全部怪罪在向佐身上。
當年輕人開始“抽”打作品
2015年的《師父》是徐浩峰目前所有作品中評分最高的作品，也是讓許多普通觀衆熟悉他的開始。故事講述南派詠春傳人爲了在天津站穩腳，踢館挑戰，挑戰背後既有當地武館的江湖法度，也有傳統武學的信仰。片中，徐浩峰對於武術的理解和江湖的呈現，讓他獨特的風格在市場上站穩腳跟。
（圖源：豆瓣）
然而，十年快過去了，徐浩峰依舊在講過去世界的故事。《門前寶地》與《師父》有着相同的故事脈絡：認識規矩，挑戰規矩，臣服規矩。
這種處處透露着對於秩序、規矩的緬懷，某種程度上是老一輩創作者共同的創作傾向，就好比《老炮兒》最後冰面械鬥時，馮小剛揮舞起了一把武士刀。
而互聯網的快速發展，讓年輕人的思維方式發生了躍進式變化，上一輩創作者都在試圖理解年輕人，但卻很難追上腳步。依靠過去的創作邏輯搭建而成的作品失去了當下性，跟觀衆產生了距離感。比如這個國慶檔上映的《爆款好人》，很典型的京味錯位喜劇，但已經完全戳不動年輕觀衆的笑點。
（圖源：貓眼專業版）
陳舊之外，觀衆也無法接受創作者沉溺於自我表達的作品，這種作者性大部分時候是與大衆生活不相關的，比從前更加容易被觀衆拋棄了。
去年的《燃冬》也因此成爲了互聯網熱梗。片中三個迷茫年輕人的生活動向，無法讓現實年輕觀衆感同身受，網友只會調侃，“三個臭烘烘的人聚在一起不知道鬼鬼祟祟幹什麼”。後來，“燃冬”成爲了形容三角關係的專有名詞，比如“xxx有自己的《燃冬》”。
（圖源：微博）
無論是陳舊還是自溺，這類作品的失勢都可以反映出，創作者與年輕觀衆的脫節。這種脫節讓觀衆對現在影視作品有了一種“狼來了”的疲憊感，進而對影視作品習得性失望。從電影到劇集，再到綜藝，普遍進入“大盤低谷期”已經默默說明着一切。而今年國慶檔數據之中，最觸目驚心的莫過於平均觀影年齡已經到了33歲，這幾乎徹底宣告了年輕觀衆的離場。
當年輕觀衆無法理解和認同市場上內容產品所呈現樣貌式時，便通過“抽象”的方式，進行肢解，再重構，搶奪創作的話語權。有B站up主將《門前寶地》與卓別林時期的黑白喜劇默片進行了融合，該二創視頻在B站上有百萬播放量，網友評論，“這麼一弄可以提名奧斯卡了。”
（圖源：B站@默片老頑童）
可以看出，如今網友的解構思維，已經從早期的純粹吐槽和情緒性宣泄，進化到了下一個階段——在吐槽宣泄的基礎之上，摻雜着一定的創作想法，走向一種類文學的語境。
雖然“抽象”一詞過度泛用，讓其在不同的語境下有不同的所指，但它的確是當下的一種普遍性的互聯網狀態——一本正經的瘋癲，不講道理的幽默。其本質，是年輕創作者夾雜着當下情緒的再創作。
不難發現，在當下影視作品中，觀衆對於爛片的調侃，早已脫離了簡單的吐槽，而是梗文化的再生。《你是我的人間煙火》引起吐槽區up主的狂歡之餘，也讓方頭明這類模仿表演賽道的短視頻博主獲得關注。
（圖源：B站 抖音@方頭明）
而當內容市場供給不足時，觀衆的創作靈感就會觸及過去的作品。“發爛發臭”的《小時代》“翻身”，《如懿傳》被“打”成“大如傳”，這種解構與重構之間的來回翻轉，讓這些作品具有了全新的時代含義。
超脫與放縱，離奇又怪誕的作品二創正在如車輪滾滾而過，《門前寶地》不是第一個，也不會是最後一個。