先婚後愛,內娛女團新模式?

前陣子刷抖音,刷到一條點贊破百萬讚的翻跳《Armageddon》的女團舞短視頻。

看到那麼多贊,我一開始還以爲是某新出的kpop女團,點進去評論區才發現,這竟然是內娛的妹妹?而且評論區還提到了“染色體”這個關鍵詞。

等等,“染色體”不就是張藝興創辦的娛樂公司?

這讓我想起3個月的一條熱搜——張藝興在《百分百出品》被迫“賭上尊嚴”要打造出能經受市場驗證的中國女團。當時我還是抱着吃瓜的心情去看這條新聞。

難道,三個月後,這女團真的給他們搞出來了?

走出101

她們在搞一種很新的女團?

時間回到100天前,染色體娛樂旗下的首支女團現身唱跳真人秀《百分百出品》。

以前提起女團真人秀,大家腦海裡的第一反應都是“101模式”。一羣女孩子,在鏡頭前爲自己贏取出道走花路的機會。票數少的被淘汰,票數多的可以佔據C位。

101模式有很多延伸和變體,雖然具體規則都有所不同,但此前的女團綜藝,大多是採用這種基本模式。

但是《百分百出品》的節目模式卻不同。

它不存在“社內競爭”,也沒有“C位之爭”和“天選之子”。染色體這六位舞臺見習生(後來增加了一位尹子璐)一開始就是以團體的身份出現的。

她們不會在中途被淘汰,而是通過與國際女團競演,來解鎖出道舞臺的成就。如果未能完成挑戰,她們就要接受“延遲出道”的懲罰。

這節目,本質上更像一個團綜。這幾個女孩子就像是一個璞玉的狀態,她們要在節目中完成磨鍊。

這種模式,從綜藝看點上,會有點“先天不足”。畢竟以前的101系節目會紅,就是憑藉一個個“話題人物”帶紅的。

但是在這節目裡,大家沒有爭奪出道位的緊迫感,也沒有立人設的“故事線”,在一開始會缺乏辨析度。

且這些女孩子,此前的曝光度也很少。對觀衆來說,就是和素人差不多的存在。要靠6個“素人”見習生吸引話題,在節目開播階段是比較難的。

第一期裡,作爲導師的孟佳和彈殼,也認不清這些團員。

不過,看下去,會發現這種模式,也有優點。

一是更純粹、更專注舞臺。此前大家不是都在嘲“內娛沒有舞臺”嘛,這個節目,對於舞臺愛好者來說,是一場視覺盛宴。

節目邀請了DOLLA、PiXXiE、XG等國際頂級女團與見習生同臺競技。這些國際女團,都各有特色,有不同的舞臺風格。爲了完成挑戰,見習生們也必須使出渾身解數。

在舞臺上,我們可以看到異域風、甜美風、girl crush等多元的唱跳。在表演層次上,是比較豐滿的。

見習生三公里的《Game over》舞臺就融合了音樂劇元素,講的是一場“狼人殺”的遊戲,挺有意思。

其次呢,這種“以團帶人”的模式,更像一種長期主義。

過往101系出來的限定團,是有運營期限的,團員也會爲了出路各謀發展。但像這種團綜模式,不僅會吸收一波硬核糰粉,也能增加團員之間的凝聚力。

見習生在100天裡完成了各種舞臺挑戰和任務,她們是彼此扶持的戰友。她們爲了展現出更好的舞臺,深夜淋着雨在越南街頭排練的場景,不就是一部燃燒着多巴胺的青春片?

她們本來都是娛樂圈的小透明,但是“團魂”讓她們有了新的生命力。

以團帶人,以團隊的概念整體亮相,對女團運營來說,是更利於長遠發展的。

先婚後愛

這纔是真實的養成系?

“團魂”是團隊在日積月累的成長中積攢的。

成長線、養成系,永遠都是女團節目的最大看點。101系之所以能夠走紅,也是因爲大家愛看自己喜歡的選手一點點變強。

101系是養成系,《百分百出品》這種團綜模式,也是養成系。而且相比起來,《百分百出品》的養成系,可能更真實一點。

101系你可以挑選有眼緣的選手做你的主推。而《百分百出品》中,你則要陪伴着所有見習生成長,看着她們一個個連手持麥唱跳都錯漏百出的小白,成長到自信發光的女愛豆,連團名R.E.D都是根據觀衆投票選出來的,這過程有點像是“先婚後愛”。

原本不怎麼有感覺的人,也慢慢看出了感情。

比如李雨林,她因爲不是標準的愛豆臉,所以在一開始並不受歡迎。

我個人在最初也對這個女孩子沒有太深的印象。這導致李雨林連續三輪公演,都是票數最低。總數1000票,她連100票都拿不到。

李雨林也因爲外界對她外型的評價而崩潰。她哭過,也質疑過自己是不是不適合女團。節目播出以後,李雨林的焦慮引起觀衆的一大波共鳴。像我們這種曾經都有過容貌焦慮的人,都能對她的迷茫感同身受。

但是,李雨林並非沒有自己的長處,她有紮實的舞蹈功底。她只要一跳舞,就會散發自信的魅力。萬妮達經常誇她在舞臺的表現出色。於是,李雨林在後面幾輪的人氣就好起來了,她的“美”被重新認知。

還有彭湘蕊,她的處境挺讓我共情的。

她一直覺得自己不是這個團內能力最突出的人。然後前期網上也有一些“差評”,這導致了她心境的變化。

她變得害怕表現,變得害怕說話。她甚至更在意其他人對自己的看法。這個內耗的過程,真的像極了我們每個人尋找自我的過程。

但是,她纔不到20歲呢,她還有漫長的時間成長。而且彭湘蕊一直是非常努力的,我被她觸動是在路演的時候。她摔了一跤,裙子都弄髒了,可彭湘蕊並沒有在意,而是堅持演出、堅持跳舞。

她的專業精神,能感染人。至少我,在那一刻就成了她的路人粉。

I人李芊語,也是在100天裡變化很大。

原本少言寡語的她,在鏡頭前,一點點打開了自己。爲了完成任務,她可以和陌生人說話,熱情地拉票。

在越南之旅中,李芊語還承擔起短視頻運營的重任。她找樣片、提前踩點、規劃內容、主動溝通協調……這八面玲瓏的表現,已然不是當初那個內向的I人。

李芊語還超額完成KPI,和團隊一起策劃出一條破百萬讚的短視頻。

她們都和當初不一樣了,或許這纔是更真實的養成系綜藝。每個人都展現出自己的軟肋,然後在這個過程中慢慢成長,慢慢變強。

在這裡,沒有絕對的C位,而是每個人都是自己人生的C位。每個人,都能在自己的“故事線”裡成爲主角。

她們撞開了中國女團的大門嗎?

養成系,很圈粉。但既然是女團,還是要靠舞臺,要靠實力說話。在這種新的培養模式下,R.E.D女團走到next level了嗎?

如果光從人氣、破圈層面來看,兩條破百萬點讚的短視頻,或許不能說明什麼。不過,如果單論舞臺表現,她們確實帶來了一些不一樣的東西。

我個人印象比較深的,是她們的MPOP舞臺。她們將中國元素融入到音樂中,帶來了新的風格。

二公里,她們演繹靈感取自《大紅燈籠高高掛》的《佳人》。改編的時候,R.E.D加入了《詩經》的詞——“桑樹掉落不花開,夙興夜寐不再”,講述一個不再爲愛情捨棄自我的女子。

四公的《場上爭霸》融入了京劇《楊門女將》的唱段,展現中國女性力量。

《Afterlife》則被張藝興稱爲“他心中最想要的女團樣子”。她們在廢土風上浴火重生,還設計了摺扇等舞臺動作,剛柔並濟,以一種新的角度展現了girl crush。

在音樂上,她們創作出具有自己風格的舞臺。

另一方面,她們也再一次燃起了內娛女團這團火。五公,火箭少女101來助陣。Yamy、小七、李紫婷、徐夢潔身穿粉紅色制服,唱起《月亮警察》的時候,背後還出現了11個人的身影。

那一瞬間,我真有點回到四年前的恍然。青春、熱血、夢想,一切都是那麼的美好。早已被社會毒打得千瘡百孔的我,看着這些青春彭湃的舞臺,看着這些無悔追夢的妹妹,看着她們爲舞臺拼盡全力,自己的熱血也像被喚醒一樣。

女團帶給人的,不只是音樂,還是一種向上的情緒價值。她們燃燒夢想,傳遞力量。

染色體女孩,其實也在延續這份力量。不只是舞臺上,她們在越南街頭,隨地“大小跳”,把行李提取處、海邊沙灘上、餐廳裡、街頭上等場所變成了臨時訓練場所。

爲了更好的舞臺效果,抓緊一切機會練習,這就是“熱愛”的力量。

儘管一個又一個團散了,但依然有人在舞臺堅持着,有像R.E.D這樣渴望走出自己的花路、擁有自己專屬舞臺的團體。

這或許就是女團、偶像最內核的東西。

她們帶來了熱愛。她們帶來了希望。

E姐結語

14期節目播完,七位女孩站在舞臺上,以R.E.D的團名正式出道,開始新的人生。

那一幕,還是讓我感慨萬千。

“熱愛”和“夢想”,總是那麼打動人。

雖然它們,並不等於成功。而且僅僅憑着熱愛,也無法到達成功。但是,熱愛,是通過成功的前提。

就如同R.E.D這羣女孩,即便站在全新啓航的舞臺上,她們眼前依然充滿未知,也沒有人能告訴她們,中國女團的路在哪裡。

但是,她們在堅定地走着。哪怕不確定,至少她們在開拓着,努力去打開那扇屬於未來的門。

夢想,就是因爲不確定,才吸引人。不管未來如何,此刻的舞臺,她們在燃燒,這就足夠了。

至於中國女團該走向何方,是否能走向世界?這些問題的答案,從來不是在紙上談兵上得來的,只有行動纔有意義。

每一次舞臺,都是一份答卷。正如尹子璐在出道舞臺上說的:“實力是最好的證詞,熱愛是最大的勇氣。”她們用汗水去澆灌中國女團的未來,就是這些女孩交出的最好答案。

今天的深夜話題是:

你心目中的中國女團是什麼樣?

來評論區說說吧~

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