文牧野徐崢聯袂造劇，這質感絕了！

11月17日，優酷獨播的《似火流年》上線，這部劇，被外界稱爲“年度狠劇”。追下來，發現的確夠“狠”，雖爲年代劇，卻讓人硬生生看出了“鮮衣怒馬、快意恩仇”的勁兒。

故事發生在約40年前，演繹改革開放背景下的小人物命運起伏。多雨的小鎮，灰暗的街巷，就是主角們的“江湖”。5個初出茅廬的大男孩，不打不相識，從而結下情誼，即便江湖已遠，“道義”卻無處不在。

擔綱總監製、藝術總監的文牧野，曾憑藉執導《我不是藥神》一戰成名，《似火流年》是他首度涉足劇集，製作上介入極深，因而，電影級質感是顯而易見的特點。而文牧野擅長於現實主義題材，這一點也在《似火流年》一以貫之，成爲極具真實感的底色。

故而，無論是視聽語言，還是影像構圖、配樂，甚而包括快節奏的敘事風格，都使得《似火流年》成爲一部硬核佳作，堪比韓國同類型大片。

2023年劇集品質不斷提高，在這一背景下來觀察，《似火流年》也是相當能打的一部。難怪，在開播當日，敢於一口氣放出11集。

《似火流年》的內核，是在江湖道義下展現出的少年情誼，既高燃，又有時代悲情——歲月如歌常在，青春似火不滅。

｜少年心，江湖情

《似火流年》由韓東君、賈弘逍、張宥浩、甘昀宸等人主演，劇中，以5位好友的命運抉擇爲核心主線，由於不同人生走向，而有了不一樣的際遇。

他們都是小人物，卻個個散發着特有的精氣神兒——夾雜着“江湖道義”，甚而是“快意恩仇”的心氣。

青春，是疼痛的，但也不全然如此，還有各式各樣的幻夢和衝動，以及伴隨而來的無盡遺憾。有遺憾，就不完美，然而這纔是真實世界的顏色。所以，整部劇，就是這幫大男孩的青春遺憾之旅。

《似火流年》中的少年們，以“江湖道義”走到一起，又因“江湖險惡”遭遇各種風波——從結伴“混江湖”，到各奔東西，唯一沒變的是，情誼不散。

韓東君飾演的徐衛飈頗有帶頭大哥的氣場，兼具浪漫主義和英雄主義色彩，甫一開場，就展現了他的無畏——當兄弟林志華（張耀宇飾演）被人圍攻時，徐衛飈以身體護着對方，因而掛了不少彩。

但徐衛飈這個角色，並非單純的“好人”人設，事實上，正是這種亦正亦邪的勁兒，使得人物獨具魅力。

賈弘逍飾演的汪磊，也是有故事的人——父親誤入歧途，不知所蹤，做喪葬業的母親，爲亡故之人入殮。這種生活，就如同汪磊患有的“無痛感症”一樣，幾乎沒有哪個觀衆能夠與其“共情”，卻能讓觀衆感知到極深的悲愴色彩。而張宥浩演繹的“富二代”忠餘楠，同樣也是獨特的存在。

儘管這些角色性格各異，也都有不同的成長背景，然而，他們卻有着“過命的情誼”，在江湖上行走，既是如履薄冰，也可互相照應。劇中，多次借角色之口，提到“江湖”一詞，在第11集“爛尾樓團戰”前夕，一段自問自答的獨白臺詞，揭示了它的意涵：

“仗義和背叛，哪個纔是江湖？要我說，江湖就是隔夜的泔水，但人在江湖，有一些事必須得做，有一口氣，必須要出。”

這是對於“主角團”行爲模式的最好註解，很多事，不得不做，但做了，卻有代價。在數月之內，經歷生離死別的他們，或許正應了這樣一句話：

從青春開場，以歲月作結。

｜電影級，高品質

憑藉《我不是藥神》，文牧野成爲85後導演羣體的執牛耳者。此後，又導演了《我和我的祖國》其中一個單元，以及2022年初春節檔上映的《奇蹟·笨小孩》，同樣獲得口碑票房雙豐收。

除了文牧野，曾主演《藥神》的徐崢，也擔任《似火流年》總監製，兩人聯手做劇，自然是事半功倍。

本劇導演韓曉邯，是比文牧野小兩歲的新銳影人，此前，擔任過電影《奇蹟·笨小孩》的編劇之一，並由此獲得過第17屆中國長春電影節“金鹿獎”最佳編劇獎。

這樣的配置，保證了對劇集的基礎品質。

從《似火流年》目前播出的前十幾集來看，倒沒有辱沒文牧野、徐崢的名聲：媲美大片的質感，從熒屏中呼之欲出。

很明顯，文牧野更擅長以現實主義爲創作底色。因而，轉型劇集領域，也是以現實基調爲依歸。從《似火流年》，確實可以看出端倪，不論是劇情流暢度，還是人物塑造，甚至是畫面質感，都有比較好的呈現。或者說，這個題材，是文牧野的“舒適區”，故而，纔能有得心應手的把控。

因而，劇中各種細微之處，都可見到煙火氣。這些細節，有機融合，勾勒出藝術主題。即便韓曉邯剛執導筒，則有相當嫺熟的處理手法，用巧妙的視聽語言，打動觀衆，從而代入劇情，完成一次穿越至三四十年前的“影像旅程”。

而從畫面上看，調色自然，運鏡流暢，完全是院線電影的拍攝手法。

另外，配樂恰到好處，有些故事段落，仿若就是爲音樂而生，嚴絲合縫，烘托得當。而不同品類的音樂，串起了整部劇集，有粵語金曲，有經典老歌，也有新創歌曲，但都是懷舊的底色。在一些關鍵情節，藉助音樂的力量，氛圍瞬間拉滿。

整體而言，讓人想到韓國現實主義電影大片的風格，甚至有可媲美之處。

｜真實感，強代入

除了電影質感拉滿之外，《似火流年》的真實氛圍，營造得也不錯。

比如，每集開頭，都有一個特別的處理方式，插入了一段人物採訪實錄，或是罪犯，或是警察，講述他們的故事，整體有僞紀錄片的意思，紀實感拉滿——這能很好地幫助觀衆代入情節。

而《似火流年》的真實感，其實更在於滿屏洋溢着的市井氣息。其中，有平民化的幽默，樸實的價值觀，以及接地氣的臺詞，可以迅速拉近觀衆。

劇情上，節奏推進較快，而隨着劇情發展，各色人物逐漸粉墨登場，能窺見人性的陰暗，也可以發現閃光點。這些遊離於那個時代的小人物們，有堅守，有放棄，有熱血，有冷漠，有從容不迫，有視死如歸……有青春無悔，也有野蠻生長。

前幾集，有類似於港臺“古惑仔”電影的既視感，但其間，又穿插着不少戲謔場景，既具爽感，也有喜感，混搭。

作爲年代劇，讓人能融入其中的關鍵，還有符合時代的置景及美術造型。

《似火流年》裡，滿大街的二八自行車、復古花襯衫、喇叭褲、特色髮型等，以及老舊店鋪招牌、青磚灰瓦，都顯得挺用心，當年的感覺撲面而來。

本劇美術總監、造型指導爲李淼先生，他曾憑藉《我不是藥神》獲得第32屆金雞獎最佳美術提名，並最終在今年11月初舉辦的第36屆金雞獎上，以電影《萬里歸途》獲得最佳美術獎。所以，《似火流年》能做成這種品質，也就不意外了。

當然，文牧野對“真實感"的把控，也相當細膩，如同《我不是藥神》那樣，處處有共鳴。

因而，《似火流年》很容易就能走入觀衆心中——由於足夠真實地呈現，儘管故事背景是在40年前，卻讓人感同身受。

追劇至最新一集，隨着情節的跌宕起伏，不但走心，還情不自禁爲角色們的命運扎心。

撰稿 | 小溪策劃 | 文娛春秋編輯部