《透明 ◯ PACHINKO II｜臺灣春室 EXPO》邀日本4位藝術家呈獻玻璃工藝
春室The POOL全新展覽《透明 ◯ PACHINKO II｜臺灣春室 EXPO》由 W 春池計劃與 朋丁pon ding共同策劃，於2024年1月19日至4月14日攜手四位日本藝術家井上枝利奈、安達壽英、津村裡佳、一ノ宮千佳，以玻璃可循環回收再創造的特性爲概念，創造出玻璃工藝的無限可能。
《透明 ◯ PACHINKO II – 臺灣春室 EXPO》展覽。 圖／ photography by 林祐任
以玻璃工藝呈現循環之美
繼2023年 9 月「春池玻璃｜W春池計劃」至日本快閃SHIBAURA HOUSE所舉辦的「透明 ◯ PACHINKO｜東京春室 POP UP」大獲好評後，這次W春池計劃延續 PACHINKO 概念，與朋丁pon ding 共同策劃，推出《透明 ◯ PACHINKO II｜臺灣春室 EXPO》。此檔展覽以玻璃可循環回收再創造的特性，讓落回到臺灣的「PACHINKO」重新投回窯爐、回到起點，成未定型的開放狀態，也藉由來自日本玻璃藝術家井上枝利奈、安達壽英、津村裡佳、一ノ宮千佳的作品，展現玻璃工藝的多元樣貌。
展場一隅。 圖／ photography by 林祐任
展場一隅。 圖／ photography by 林祐任
以日常爲題材，延續對透明的想像
回望日本玻璃工藝歷史，在江戶時代經由西方貿易的傳入，最早從小小的青色玻璃珠開始，到家家戶戶都會掛上的江戶風鈴，慢慢地讓這項技術在各地萌生。直至今日，玻璃材料不但被大量應用於日用品的製造，在工藝美術領域的發揮也十分出色，亦展現出從庶民美學變身當代重要文化的一環。因此這次合作的4位日本藝術家也都跳脫傳統思維，以生活做爲創作元素，展現出日本玻璃工藝的多元樣貌。
接下來一起瞧瞧他們的作品吧！
展場一隅。 圖／ photography by 林祐任
展場一隅。 圖／ photography by 林祐任
展場一隅。 圖／ photography by 林祐任
01 井上枝利奈 Erina Inoue
目前在東京與丈夫共同經營「硝子企畫舍」窯業工作室的井上枝利奈，其作品色彩繽紛、活潑，帶有霧感如陶瓷般溫潤的質地，好似水彩的柔和色調，彷彿顏色都被包覆於玻璃內部。井上的作品包括容器、花瓶、小盒子和裝飾品等各種物品，希望能爲日常生活帶來愉快的氛圍。
他在創作的過程中，主要採用脫蠟鑄造法（Pâte de verre）和窯鑄（Kiln casting）技術來製作玻璃。最初先製作出石膏模型，將玻璃填入其中，經過高溫烘烤與冷卻，再打碎石膏取出作品，拋光後完成；此技術一般用於鑄造立體結構較複雜的製品，而這樣的製程，相較於吹制玻璃，在色彩配置上能更好地控制與琢磨細部的顏色，也是讓井上創作出豐富色彩及柔和色調的表現技法。
井上枝利奈作品現場照。 圖／ photography by 林祐任
井上枝利奈作品現場照。 圖／ photography by 林祐任
井上枝利奈〈 雲皿 〉。 圖／Erina Inoue提供
井上枝利奈〈 花鉢 〉、井上枝利奈系列作品。 圖／Erina Inoue提供
02 安達壽英 Toshie Adachi
其作品以豐富的色彩爲特色，最具代表的爲「KAO Glass」和「Patchwork Glass」。「かお（KAO）」即日文「臉」之意，KAO Glass 是由俏皮眼睛、鼻子和嘴巴所組成的玻璃杯，有些戴着眼鏡或留着鬍子，是看着也會令人微笑的有趣作品。
Patchwork Glass 則是用糖果般繽紛的色調手繪出獨特圖樣，使用類似於拼布的方式，以切割與拼接，製作出玻璃杯、碗、花瓶等各式各樣的作品。安達認爲手工藝品是日常所需的物件，透過趣味性質的創作增添歡樂性，亦能在生活中成爲保有特殊情感的物品。
安達壽英作品現場照。 圖／ photography by 林祐任
安達壽英 〈 KAO Glass 〉。 圖／Toshie Adachi提供
左爲安達壽英〈 Water 〉與〈 Patchwork Glass 〉。右爲〈 湯匙、叉子架、筷子置〉。 圖／Toshie Adachi提供
03 津村裡佳 Rika Tsumura
從玻璃專門學校畢業後，在經歷過多樣的人生後， 津村裡佳決定專心於製作玻璃，並致力創作出生活裡各種實用的物品。
藝術家主要使用吹制玻璃技術來進行創作，其作品以端莊的造型、具玻璃通透感的花器爲人所知，透過陽光的照射，玻璃隨着光線、位置、視線等條件而變化，讓這樣的透明感與空間很好的融爲一體。津村的作品有着獨特唯美的氣質，常使用當季的花卉來裝飾器皿，簡約的設計不僅適合插花，在空置狀態下也可作爲室內擺設。
津村裡佳作品現場照。 圖／ photography by 林祐任
津村裡佳作品〈 ニワタヅミ niwatazumi 〉。 圖／Rika Tsumura提供
津村裡佳作品〈 ハナドキ hanadoki 〉系列2。 圖／Rika Tsumura提供
津村裡佳作品現場照。 圖／ photography by 林祐任
04一ノ宮千佳 Chika Ichinomiya
一ノ宮的作品彷彿擷取了故事中的一幕，給人一種難以言喻的溫暖感，同時也驚歎於豐富的色彩運用，可以想成在製作衣服時，挑選各式的布料和線，利用不同顏色相互組合搭配，呈現色彩層疊般充滿想像的樣貌，不受玻璃形象拘束的獨特視角令人留下深刻的印象。
他擅以使用口吹製作並以切割技法（切子）在玻璃表面創作圖樣，透過圖案可看見顏色的堆疊與分層，打造出具有小巧獨特個性的玻璃器皿。
ノ宮千佳作品現場照。 圖／ photography by 林祐任
ノ宮千佳作品〈 Flowing vase 〉。 圖／ Chika Ichinomiya提供
ノ宮千佳作品〈 Powder cut _ Flower vase 〉。 圖／ Chika Ichinomiya提供
結合藝術家器皿，打造專屬限定餐飲
展覽除了透過玻璃、空間、展品外，更加入限定飲食爲新的感官路徑。甜點以柏青哥彈珠球的固、液態臺式茶飲品飲體驗爲發想，設計專屬透明飲食——「澄香臺茶果凍球」。凝結了四季的透明漸層果凍球，彈跳在口中的春夏是一顆微澄橘色的蜂蜜萊姆酒風味；秋冬的固態和液態分別是臺式甜紅茶果凍球、一杯唐䌀伯爵茶品飲，也象徵不同創作者以作品爲春室帶來臺日友善的彼此相聚在一起。
使用展覽容器盛裝不同擺盤的果凍球，搭配桂花熬煮浸泡的糖蜜，花蜜輕透的劃下，彷彿捎來冬日裡的溫柔暖光照射，一口果凍球搭配一口熱茶，讓內心泛起陣陣漣漪，更體會未知裡不期而遇的美好、透明而真𦈓的想像。
左爲展覽限定器皿，放置澄香臺茶果凍球的盤子爲井上枝利奈之作，右爲展覽限定器皿，此玻璃杯 爲安達壽英之作。 圖／ photography by 林祐任
左爲澄香臺茶果凍球，右爲展覽限定器皿，此玻璃杯爲安達壽英之作。 圖／ photography by 林祐任