《探清水河》是窯曲？爲何張雲雷不敢唱完整版？

擇其善者而從之，其不善者而改之。傳統的要有新時代的生命力，這是“生存法則”。《探清水河》這一北京“老”曲近年來迅速躥紅。德雲社張雲雷的演繹，更是帶火了這一曲目。

但細心的人會發現，張雲雷一身大褂、一把摺扇演唱《探清水河》時，總是漏掉點了內容。爲何爲何張雲雷不敢唱完整版？難道這首傳統的民歌小曲是窯曲？其實答案盡在一張曲譜中。

背了窯曲黑鍋的《探清水河》

曾有教授說《探清水河》是首窯曲。《探清水河》確實曾在煙火之地廣爲流唱。也有專家提到，《探清水河》中提及女子爲“荷花萬字”’，這種“萬”字用法，當時只有在妓院裡通用。也許是因爲這兩個因素，《探清水河》才被劃入窯曲的隊列。但光憑這兩點來判定，有點不客觀。

據相關資料記載，《探清水河》在清朝末年間被人創作出來，距今已有100多年的歷史。在民國期間，《探清水河》憑藉着詞曲的吸引力，改良版的《探清水河》曾被日本早稻田大學風凌文庫和東京大學所收錄。

東京大學

1994年，在整理北京傳統民歌時，《探清水河》作爲北京民歌中較爲罕見的愛情敘事體裁，被整理彙編進了《中國民間歌曲集成o北京卷》。2006年，北京海淀區還將《探清水河》列入非物質文化遺產普查項目。2009年，《探清水河》被收入《中國歌謠集成o北京卷》。

由於該曲在流傳中有了多個版本，《中國歌謠集成》在調查研究的基礎上，確定了以張淑亭演唱、劉士傑記譜的詞曲爲標準本。

是金子總會發光的。《探清水河》從誕生之後，被日本和中國的專家關注、研究，它本身是具有傳承價值的，不是普通煙火之地的口水歌。《探清水河》不是和風花雪月有關的窯曲，它和低俗、媚俗的窯曲有着本質差別。

《探清水河》的誕生記，其實和一段悽美的愛情有關。18年，北京市文史研究館的一位滿族專家將《探清水河》背後鮮爲人知的歷史刊發在了《海淀史志》上。專家揭開了這支北京小曲的來龍去脈。

《探清水河》的創作靈感，來源於一個真實發生在北京民間的故事。在海淀區藍靛廠中曾有一名姓鬆的旗人，他和老婆經營着一家煙館，育有一個女兒。女兒在年芳十六的年紀，和村裡一名男青年墜入了愛河。

兩人的事被女子的父母知曉後，父母極力反對，還將女子暴打一頓。女子一時衝動，覺得生無可戀，直接在清水河邊投河自盡了。男青年也跟着一起殉情。如此扎心的愛情故事，誰聽了都會爲之動容。後人還將故事編成了小曲，這段故事、這首歌曲也就在京城內外火了起來。

從《探清水河》演繹的內容來看，它是民間文學的產物，這個悲劇愛情故事，以小見大，是對當時社會的控訴和批判。

清朝末年，大煙這個“毒瘤”氾濫，直接或間接導致了原本好好的家庭家破人亡，社會分崩離析。故事中鬆家老兩口只知道榮華富貴，全然不顧自己女兒的幸福，最終導致了最後悲劇的發生。

女主人公和男人公用死亡這個極端方式，表示對不公遭遇的反抗和不滿。《探清水河》本質上表達的是鬥爭精神，是對社會不滿的抗爭。《探清水河》的曲譜內容是帶有進步思想的，與窯曲有着天壤之別。

仔細研究一下《探清水河》的曲譜，可以發現它帶有顯著的民間文學特徵。一曲終，隱含着多種修辭手法。《探清水河》以“桃葉兒尖上尖，柳葉兒就遮滿了天”開頭，這是採用了類似於《詩經》中的比興手法。這樣的開頭，讓全曲奠定了悲劇色彩。

曲中還有“奴好比貂蟬思呂布、閻婆惜坐樓想張三”這樣的明喻手法。這是通過借用廣爲人知的名著情節，來展示人物形象。

此曲也有“姑娘叫大蓮，俊俏好容顏。此鮮花無人採，琵琶斷絃無人彈”的暗喻。這是將女子美麗如花，父母卻沒有將她的婚事放在心上的情節形成了鮮明對比，爲女子和年輕男子互相愛慕、私自約會作了呼應。

《探清水河》曲譜的內容是通俗易懂的，並帶有文學色彩，這樣爲民衆所喜愛的民歌不應簡單地等同於窯曲。

所以說，從傳承價值、故事本身、詞曲的文學調性來看，《探清水河》和窯曲還是有着本質的差別的。但也不得不說，詞曲中有些地方與新時代倡導的文化有些格格不入。

傳承文化有取有舍

《探清水河》的走紅，德雲社有着不得不說的功勞。《探清水河》本來也是走上了被人遺忘的宿命，很久以來在北京地區已經鮮有人在唱了，勉勉強強能在兩處聽到而已。

一是在《智取威虎山》裡能聽到《探清水河》的唱段。二是二人轉的演出中，有人用東北方言演唱了《探清水河》的故事。這不僅僅是《探清水河》的命運，很多民間小曲小調，同樣面臨着失傳的窘境。

德雲社對《探清水河》進行了傳承，將原詞中“四更天”的內容省去，並對部分俗詞進行了改編表達。張雲雷創新了民謠唱法，以相聲劇的方式演繹《探清水河》。

張雲雷在演繹時，吸收了德雲社的做法， “一更天”到“五更天”層層遞進中，省去了“四更天”的內容，低俗的語言表達也被加工過。從曲譜中可以得知“四更天”裡大致內容是描寫女子和年輕人上了船，在船中幽會的場面。描寫得有些露骨。

德雲社和張雲雷對於《探清水河》內容省略，詞語改編，並不是不敢唱完整版的表現，而是根據新時代的語境變化做出的改變。這是值得肯定的做法。

在流傳過程中，《探清水河》曾經歷過輝煌時代，也曾落寞過，無人問津。步入新時代，在肯定了《探清水河》的價值後，對其內容採用了“取其精華，去其糟粕”式的創新。這是繼承和弘揚傳統文化的正確態度和做法。

優秀的傳統文化是中國文化的根與魂。但時代洪流滾滾向前，以現今的眼光和角度看傳統文化，不可避免會有瑕疵。傳承優秀傳統文化是要懂得創新。

《探清水河》的傳承是一個成功案例。從過去鮮爲人知的北京小曲，搖身一變成了耳熟能詳民謠式的《探清水河》，就可以得知，其傳承的方式是找對了路子。對於傳統文化的傳承，可以考慮借鑑《探清水河》的做法。

一是要對傳統民歌內容本身進行有取有舍，取的是其精華，舍的是其腐朽、落後的部分。二是要運用“舊瓶裝新酒”的形式。民歌的唱法已不合時宜，要結合當下羣衆喜聞樂見的藝術表達方式，進行創新和再加工。