他鄉過客成歸人──全會華全心全意擁抱攝影

生病的這幾年，全會華依然拿着相機遊走於宜蘭，拍攝宜蘭的田中央建築。（鄧博仁提供）

來自馬來西亞的攝影家全會華在臺灣住了四十多年，一心想爲臺灣攝影貢獻心力。（鄧博仁攝）

不對襯作品是全會華的創作風格之一。（鄧博仁提供）

昨日來自他鄉的過客，如今已成這座島嶼的歸人。「眼到，心到，手就到」是全會華在創作時所奉行的圭臬，從這樣的準則不難發現他對於萬物皆保持着好奇與關懷。如此豐沛的情感，使得原籍馬來西亞的他因緣際會來到臺灣後，深深爲這片土地與人文情懷所吸引。

全會華擁有着兼具華語、日語、馬來語、英語的優勢，在臺灣從事着所愛的攝影工作，有感於當時臺灣攝影與相關攝影創作的窘境，在獲得足夠資源後，以推動臺灣攝影與藝術發展爲己任，與好友成立臺北攝影藝廊，並創立臺灣國際視覺藝術中心（TIVAC），更是國家攝影文化中心的催生者。他藉由策畫與參與多項藝文活動盛事，全力爲臺灣攝影界付出，例如曾邀請日本攝影家今道子、巴西攝影家薩爾加多（Sebastiao Salgado）、美國攝影家安瑟．亞當斯（Ansel Adams）和喬彼得．威金（Joel-Peter Witkin）等國際攝影名家的作品來臺展出，讓那些沒機會見識國外好作品的國人，能借由這些展出獲得學習與自我提升。

全會華提拔後起新秀也不遺餘力。當年發覺整個環境沒有那麼地開放，臺灣的攝影可說是起起落落，尤其是攝影教育很缺乏，除了世新大學一個附在印攝系裡的攝影組外，沒有專業的攝影教育體系。有鑑於此，全會華與幾位留學美國、日本、歐洲的同好集合起來，想着如何爲臺灣攝影界做些什麼，因此誕生了「臺北攝影節」，試圖鼓勵更多臺灣年輕攝影者持續創作。

年輕時的全會華蓄着長髮、綁着馬尾，手上、脖子上帶着飾品，作風洋化，看似雅痞，打扮與造型受人讚譽。他溫和的性格始終保持着笑容，常幫助比他年長的攝影家及提攜晚輩攝影愛好者。2000年時他邀請我到臺北攝影藝廊展覽，這是我的生平第一個個展《輕呼吸》，當時將展覽會場牆面掛上裱褙好的手洗照片，在展覽空間地上放置許多枯木及沙子，用來傳達在都市中渴望有一點喘息的空間。

身爲執行長的全會華，對展覽沒有任何的干預，並且鼓勵我應該勇於創新。他創立「TIVAC365傳統攝影獎」，自己每天存下100元做爲比賽獎金。他曾說明爲何要辦這個獎的概念，是用一組20張作品爲限的概念出發，「用一張作品做表現來判定實在太簡單，但是當要求爲一組時，組合的挑選與搭配概念便成爲創作人要用心思考的課題，前後之間的連結與故事性，則是要特別注意的。」

在個人創作思想上，全會華跳脫西方攝影固有的框架，迴歸東方文化本心，勇於挑戰不同表現手法與視角，淬鍊出打動人心的一系列作品。個展包括《心象》（1983）、《靜訴》（1984）、《時間裡的妖精》（1987）、《石曲》（1988）、《走過一個古老文化的哲思》（1991）、《ZOO－動物園》（1993）、《花魂》（2001）、《印象》（2007）、《一個江南夢的開始》（2008）等細數不完的個展。多元的創作題材多元，源自於在日本學習時受到土門拳及細江英公兩位攝影大師的影響。土門拳早期拍攝報導攝影、街頭攝影，晚年生病的土門拳以輪椅代步，改用8×10相機進行攝影創作，拍攝寺院裡的佛像與寺院在深山中的景色，風格相當強烈。全會華最喜歡土門拳的黑白照，這些黑白照都是土門拳親自放大，很有深度，質感也相當好，其作品無形之中影響了全會華日後拍攝建築及風景爲題材。

細江英公則擅長拍人體，他的《擁抱》系列作品相當出色，全會華在日本學習那段時間也展開人體攝影，且拍攝了很長一段時間，惜因臺灣的環境不適合發表；2014年他試着主辦第一屆人體攝影展《情色情》，租下華山中四B一、二樓的場地，找來男女老少超過20位攝影師參展。很可惜只做了一屆，成爲臺灣唯一辦過人體攝影大展的策展人。全會華一直希望有機會能再做第二次，他想傳播一個觀念，「人的身體本來就是自己的，應該珍惜它，但珍惜有很多種，愛護它是一種，表現出自己身體的美其實也是一種珍惜自己的方式。」

全會華生前曾舉辦過多屆的攝影博覽會，「爲何不把活動辦得再更大一點呢？」這個想法促成了後來的「臺北藝術攝影博覽會」，連續舉辦了六屆，影響範圍相當廣，每屆參展及出席人數都不少。全會華生病後，無法再繼續爲此奔波，博覽會也隨之停辦。

即便近年常家裡醫院兩頭跑，他心中仍有一個願望，希望有一天能夠恢復博覽會的活動。全會華舉辦博覽會的初衷，僅是是希望臺灣能在短時間內將許多優秀的攝影家與攝影作品聚焦，對社會的影響度可能會更高。新光三越文教基金會有感於此，於今年（2024）舉辦了首屆「ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」。

最近幾年，全會華常鼓勵碰到的年輕人，在創作時可以回過頭來，看看自己的文化，用其衍生的美學搭配自己的想法去創作，產生新的視覺。生病的這幾年，他依然拿着相機遊走於宜蘭，拍攝宜蘭的田中央建築，對於一個來自國外在臺灣定居超過四十年的人而言，看到田中央建築覺得相當特別。

隨着生命的時間軸不斷推移，全會華仍持續創作專研有着東方美學的系列《鬆》。對於此係列，他傾向以水墨畫的視覺效果作爲創作的依歸。那次與全會華見面時，他仍不斷提起，希望能夠找到有緣人出版這兩個系列的作品。聊到最後，「因爲我是病人，從四十多年前兩手空空來到臺灣，到現在擁有了那麼多的東西。對於這塊土地的情感讓我想做的是，以我本身收藏四、五千本的攝影集爲開端，在有生之年能在臺灣成立一間攝影圖書館。呼籲大家多看書，多瞭解，從閱讀過程中瞭解自己的喜好究竟是什麼，也能在這過程中讓自己創作的中心思想被提煉出來。」

這些話成了全會華的遺願，接下來就看臺灣攝影界如何傳承與延續。