SS25 LABELHOOD DAY4 回顧｜重塑女性新定義

從過去到現在，對於女性審美、舉止、表達形式和興趣的爭論似乎一直都有，“像其他女孩一樣”這句話似乎總是帶着一絲輕蔑的語氣。然而，21 世紀的女人們已經不再被這些刻板印象束縛，也不再害怕那些言辭激烈的指控，這一態度是對內化厭女症的巨大反擊。

在這一意識現象的推動下，不少設計師都選擇在創作中拋出一記重拳。在蕾虎先鋒時裝藝術節的第四天，我們深刻的感受到了這一點。SULTRY VIRGIN 將秀場佈置成雪花電子屏的伸展跑道，女孩子們匯聚在一起，各異的身體在震動的空氣中舞動，各異的自我在一起觸達自由的峰值，各異的靈魂在相同的時刻共振。AO YES 凹是繼續傳承東方美學，將摩登與傳統相結合，隱約地展現出女性閨房中的身姿，將東方女性的柔美與含蓄以現代的手法表達，傳遞出內斂且自信的美感，打造出一幅充滿神秘與詩意的東方畫作。

在衆人的努力下，女人們以一種親密且團結的方式重新發現了對一切女性化事物的熱愛，並驕傲地宣稱自己就是和其他女人一樣，平等地享有作爲女人的身份，並自豪地與他人分享共同的興趣和熱情，而不否認自身的多樣性。在這種情況下，“像其他女孩一樣”並不意味着每個人都遵從同樣的刻板印象，而是意味着每個人都可以自由地探索自己的女性特質，發現自己的力量和激情，不受外界條件的束縛，在一個廣泛且有層次的女性觀念中進行實驗。

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談及 Club 文化，我們腦海中的印象多是男男女女燈紅酒綠的場景。但 SULTRY VIRGIN 本季反其道而行之，將 SS2025 系列演變爲一場“只關乎女孩的舞池告白”。

正如身體的舞動是能夠跨越階級、地域、時空和性別的自由表達，SULTRY VIRGIN 從不設限的多元跳舞文化場景中抓取碎片，連同被拆解的性別符號，一起重組全新設計。同時，繼續探索女性氣質的複雜性——自信而有瑕、笨拙而無畏、憤怒而幽默、矜貴而狡黠——打造全女烏托邦中的狂歡派對場景。

SULTRY VIRGIN 這個名字本身就帶有強烈的二元對立——既有“Sultry”（性感、熱情）的挑逗意味，又有“Virgin”（純潔、無暇）的純真氣質，這種對比體現在設計理念中，以大膽的剪裁、奢華的面料和精緻的細節表現出現代女性的多面性。

當然，還少不了 Y2K 的加持。之前 Vogue Business 曾邀請到潮流預測師、時裝編輯等一同進行“Y2K 還能流行多久”的圓桌會。結論是，“千年蟲不會消失，Y2K 美學無可替代”。在社交網絡上，Z 世代已然對“安靜奢華”表示厭倦，而千禧年所帶來的視覺衝擊，從天鵝絨運動服、麥穗上衣、炫目襯衫，到嬰兒 T 恤、低腰牛仔褲、若隱若現的文胸和掛在髖部的粗腰帶——Y2K 美學正在進行自 2016 年後的“第二次”復興。

本場秀上，你大可以感受到 Y2K 復興的幽靈在潮流循環中所發出的迴響。性感與甜美混合，比如迷你裙、緊身剪裁和柔軟毛絨細節，令人想起 2000 年代初的“甜心”風格；而低腰褲和裙子是 Y2K 時代的標誌性單品，SULTRY VIRGIN 將這些單品與現代感結合，展現出女性的自信與青春活力；細節上，大量使用亮片、毛絨邊飾等誇張、閃亮的元素，讓服裝充滿戲劇感和夢幻氣息；而版型上，以露腹裝、緊身胸衣、露背、深 V 領垂墜等設計爲主，以突出身體曲線和女性化的細節。

在 SULTRY VIRGIN 放射的同頻旋律下，成長於 2000 年代初的千禧一代和 Z 世代的年輕人可以根據自己現有的衣櫥，融入吸引自己的特定單品或潮流趨勢，混合顏色、印花、紡織品，與另一種叫做“節儉”的潮流並駕齊驅。

設計師 HENGDI WANG 攜 SS2025 高級定製時裝與配飾系列「Cybernatics Blooming Inside of Me」亮相，這是他在國內秀場首次呈現其設計作品。本季系列以配飾爲核心，時裝爲背景，融合機械結構與自然元素，通過視覺語言，探索人類、科技與自然交融的未來美學，編織一曲關於技術與人類共生的後現代浪漫詩篇。

該系列通過剝去機械外殼的機械結構，揭示了自然與人造世界融合後的形態。金屬結構如雕塑般貼合在人體之上，模擬成機械骨骼與有機生命的共生體，訴說着從冰冷的機械逐漸向溫和自然的生物蛻變。配飾成爲身體的延伸，探索了技術侵入人類生活後產生的和諧與不和諧感，揭露了科技如何滲透和定義身體與環境。

此刻，身體不再是孤立的存在，而是與自然和人造世界密不可分。設計師通過作品提出了一系列重要問題：當技術逐漸滲透我們的身體與生活，究竟是它改變了我們，還是我們通過它在重塑自我。

“當身體被抽離到世界之中，世界又回到身體之中。”

回顧創立品牌這 2 年，AO YES 凹是與同期品牌相比，帶有很強的辨識度。在“新中式”大行其道於社交網絡的時候，兩位創始人很精準的鎖定了品牌的創作基調，即“運用獨特的設計細節和高質量面料，以打破傳統高檔時裝和東方文化之間的壁壘”。換言之，在 AO YES 凹是推出的設計中，你很難看到那些刻意去表現中國元素的“符號”，取而代之的是品牌特有的“摩登美學”。

本季，這種理念得以延續——AO YES 凹是以“東方閨房”爲主題，將摩登與傳統相結合，打造出一幅充滿神秘與詩意的東方畫作。本季利用輕紗、綢緞等材質的層疊與半透設計，演繹“猶抱琵琶半遮面”的氛圍。如同“一簾幽夢”般穿梭於夢境與現實之間，隱約地展現出女性閨房中的身姿；同時，AO YES 還注重了東方美學中的“留白”，在諸多款式的剪裁上避免過多繁複裝飾，強調“少即是多”的極簡美學，即通過有意識地保留空白部分，給予外界一種含蓄的優雅感。

輪廓上，爲了講究服裝的流動性與舒適度，注重人體與衣物之間的自由呼吸感，設計師雙人組 Austin Wang 和 Yansong Liu 鬆選擇了寬鬆的袍式剪裁、飄逸的面料、層次感的搭配，賦予整個系列一種從容不迫的美感。這與西方剪裁強調整體線條的方式有所不同，更加註重身體的自然形態與衣物的互動。細節上，刺繡、手繪印花等，帶有獨特的文化符號和寓意，展現出高品質工藝水平的同時，也爲這份“知識分子”情懷注入了更多趣味性。除此之外，色調上多以柔和淡雅的色調，偏向於綠色、灰色、白色、粉色等自然且不突兀的顏色。這種色彩運用反映了東方文化中的謙遜、平和、內斂的氣質，與季節、自然景象相呼應，強調和諧與寧靜的視覺體驗。

AO YES 凹是在蕾虎先鋒時裝藝術節上的亮相，讓我們感受到了更多成熟且優雅的造型，甚至性感也從未消失——大量的透視與貼身剪裁也穿插其中。這種迴歸成人崇高感的結果令人欣喜，但更重要的是，這似乎預示着時尚界的轉變，開始爲那些更成熟的受衆提供寓意更深的打扮。

撰文：makoto

設計：Jamie

編輯：Tia