書法博士獲得國家級獎後被曝光，作品竟有“硬傷”？

當代書法藝術的發展日趨專門化，對作家自身文化素養的重視程度也日益提高。不過，我們翻閱了幾次全國性的大型展會，總是能夠發現夾雜着“硬傷”的東西。

例如，在第三屆全國青年書法展上，獲獎的一件作品，其中一件是行書，就有一個問題，那就是岳飛的《滿江紅·怒髮衝冠》，而不是“雲和月”，而是“雲和月”。

按理說，這樣的一幅畫，是不可能出現在全國範圍內的，因爲這幅畫的字數並不多，而且還少了一個字，而且這幅畫的內容，大家都很熟悉。

可事實是……這幅畫不但入選了展覽，還拿到了最好的獎項。中國書協規定，如果有明顯的瑕疵，是不能拿到獎項的，也不會被允許進入展會。很明顯，這幅畫是一條“漏網之魚”。

如果撇開它的內容“硬傷”不談，它在創意方面有沒有拿獎的資格？讓我們來看看：

一、拓印兼容而求新

從其創作方法來看，作者對帖學的精深研究，與碑學的結合，都顯示出了他對帖學的深厚造詣。雖以草書爲主，但以章草和魏碑爲主，使其內容更加豐富。

一件作品採用何種風格，使用何種筆法，可以反映出一位作家對古典的認識程度和廣度，也就決定了一部作品的境界。

在碑帖的結合方面，筆者的努力是相當成功的，筆勢的流暢與滯澀，圓轉與方轉，字形的大小與散亂，墨色的豐潤與幹，都有明顯的反差，無不顯示出作者精心設計的意圖。

二、故意使力，顯得粗獷

如果一幅畫做的太多，那就是故意的。而真正的強者，卻是將一切都隱藏在了暗中，讓人看不出任何端倪。

而以上這些得獎的作品，作者的佈局也非常清晰，彷彿哪個字應該大，哪個字應該小，哪個字用重墨，哪個字用枯墨，都是提前準備好的。整個畫面，都很有創意。這樣一來，這幅畫給人的感覺，與其說是創作，不如說是創作。

加之作者要凸顯率真，所以有些線條寫得直白，缺少了含蓄含蓄的意味。特別是“土、八”這兩個大字，更是讓人看不懂。

三、設色失雅

現在的書法大師，大多都是用色的。這其實並沒有錯，只要使用得好，就可以使作品更有內涵，爲什麼不可以？

然而，一些作家卻把希望寄託在紙張和形式上，而忽視了文字的基本要素。以上述獲獎作品爲例，作者本人用宣紙染出古色，卻因着色不勻，導致畫面凌亂，不但不能增添色彩，還略顯“失色”。

所謂“物以類聚，人以羣分。這一點，就看一個人的審美觀和綜合素養了。

結束語

這幅畫是一名書法家寫的。雖然這幅畫確實有幾分水準，但其中的“硬傷”和粗糙粗糙的表現，讓人不禁懷疑，這幅畫是不是真的能拿到國家級的書法大獎。

如今互聯網如此發達，所有展出的作品，都是擺在公衆面前的，不管是創作者的創意，還是裁判的評判，都應該更加嚴謹。不然的話，信譽是很難保證的。