什麼？中國第一個會彈鋼琴的人是康熙

想看古董鋼琴不用去鼓浪嶼了。成都也有了自己的“鋼琴博物館”。在雙流，一個近8000平方米的音樂博物館——成都芯智慧音樂博物館，最近悄然開業。

博物館位於雙流區芯谷產業園區內。你沒看錯，就是發展電子信息產業、聚焦“芯屏端網”的芯谷產業園。園區都是寫字樓，“班味”濃厚，似乎和藝術不搭界，但博物館卻實實在在開在這裡。

四層樓的展廳裡，陳列着來自世界各地的古董鋼琴及其他樂器300餘件：數噸重的管風琴、兩百多年前的皇室鎏金鋼琴、德國超級雙子星鋼琴、科幻感十足的飛機鋼琴，以及新中國第一臺鋼琴，應有盡有。這些樂器，在3D影像、全息劇場、數字場景等科技手段的加持下，閃耀着夢幻般的光芒。

館長葉浩說，許多人最初都以爲這可能是一個“小攤攤”，沒想到來了以後大爲震撼。開業幾個月來，在比較“低調”的情況下，已接待觀衆近萬人次，“有人甚至來了八九次”。

今天，我們就來打探一番。

01/

“亮瞎雙眼”

那些傳世樂器

展覽從二樓開始。展廳入口的牆上，投影出一段名人名言：“鋼琴是有史以來最重要的樂器發明，它對音樂的重要性，猶如印刷之於詩歌。”——喬治·伯納德·蕭。

看完這句話，一臺金燦燦的鋼琴就出現在眼前。這是一臺來自法國的鋼琴。琴身裝飾着用黃金打造的花紋，典型的洛可可風格，反映出當時社會的享樂奢華及愛慾與文明交織的風氣。此琴曾收藏於凡爾賽宮，被瑪麗·安託瓦內特王后使用過。

·鎏金鋼琴，產地法國

講解員小孔介紹，這臺鋼琴採用了鎏金工藝，可以讓造型更精美，更持久。“在我們館裡看到的鋼琴的金色部分，基本上都是黃金。”確實有點“凡爾賽”了。

在展廳中央，有一架銀色的德國超級雙子星鋼琴，它由兩臺“連體鋼琴”組成，被譽爲“鋼琴界的勞斯萊斯”，價值高達千萬元，是世界上唯一可供 4人8手聯彈的鋼琴。雙子星鋼琴全世界只有兩架，另一架收藏在土耳其一個石油大亨家裡。

·德國超級雙子星鋼琴

這樣一個龐然大物，不知什麼場合才配用得上它。據說，2010年，它曾代表德國參加了上海世博會。“這架鋼琴的品牌叫‘戈特里安·史坦威’，和著名的施坦威鋼琴源出一家。1865年，品牌創建者史坦威離開德國到美國發展，於是有了聞名世界的施坦威鋼琴。”

一臺琴身小巧，光可鑑人的鋼琴吸引了我。小孔說，這是一臺金絲楠木製作的琴，能在光線下發出絲綢一般的光澤。它的琴蓋設計也很獨特，是滑蓋的，能更好地保護象牙鍵盤。我在想，滑蓋手機的設計靈感是不是來自這裡？

·傑西·法蘭西立式鋼琴，1948年產於美國

·蘇福利托狗洞鋼琴，產於法國巴黎。狗洞鋼琴出現於19世紀30年代前後，是鋼琴設計適應居家環境的產物

這些鋼琴都造型華麗，但取名卻有點隨意。比如這臺“狗洞鋼琴”。真的是“爲狗爬出的洞敞開着”那個狗洞——鋼琴下方專門爲寵物狗留了一個洞。

“因爲當時有錢有閒的人都養寵物，所以纔有這樣的設計。可以看出，它的體量變小，講究實用性，說明鋼琴從皇室宮廷進入了市民家庭，也說明鋼琴市場的活躍，那時就可以定製樣式了。”小孔介紹。

·產於1755年的管風琴

在博物館一樓，還有一個巨無霸，高4.8米、重2噸的管風琴。這臺產於1755 年的管風琴，從美國教堂收購而來，郵費花了20萬元，運輸將近2個月。鍵盤由象牙和烏木構成，一共有約1.2萬個零件，聲量宏大。但目前不能發聲，因爲被“限高”了——大廳層高不夠，管風琴只組裝了4.2米。

最酷的是一架飛機鋼琴。銀色機翼，超薄機身，像一架戰鬥機。這是一臺概念鋼琴，2013年由德國門德爾鬆公司純手工打造。看到這架鋼琴，彷彿置身於未來世界。

·手工定製的概念鋼琴——飛機鋼琴

走在博物館裡，看着一排排樂器，像在檢閱一支部隊。當你走過三角鋼琴、方形鋼琴、立式鋼琴，來到飛機鋼琴前時，音樂史上那些美妙的故事就在琴聲中流過了。

02/

“康熙來了”

天才們的故事

展廳裡有一張海報，是2000年紀念千禧年發行的一張紀念郵票合集，記錄了1700年至1750年間的一些大事件。其中第一排第二張郵票是中國清朝的康熙皇帝。“康熙皇帝是中國歷史上第一個學會彈鋼琴的人。”聽到這個介紹，我驚訝到了。

其實早在明朝，中國人就接觸到西洋樂器了。明朝萬曆年間，利瑪竇將西洋樂器傳入中國，萬曆皇帝對“奇技淫巧”不感興趣。但康熙不一樣，他好奇心重。1673年，葡萄牙傳教士徐日升成爲康熙的音樂老師，教授西方樂理和古鋼琴。幾年後，康熙就可以演奏古鋼琴了。

·2000年紀念千禧年發行一張紀念郵票合集，一排左二爲康熙皇帝

據康熙寵臣高士奇《蓬山密記》記載：“四月十八日召至淵鑑齋，閒談許久，說及律呂如何，探討頗得其要。有內造西洋鐵絲琴，弦一百廿根，上親撫普庵咒一曲。”

文中所說的西洋鐵絲琴，就是古鋼琴。康熙能用古鋼琴演奏中國古曲《普庵咒》，可見是相當流利了。而那時候，音樂神童莫扎特還沒出生呢。

郵票第五排右一爲發表《十二平均律鍵盤曲集》的巴赫。“律學”研究是西方音樂歷史上一個非常重要的課題，涉及到數學、聲學、音樂學……以律制命名的音樂作品，最著名的就是巴赫的《十二平均律鍵盤作品集》了。

·豎式立琴，1850年，產於德國

巴赫以24個大小調來寫作，證明在十二平均律中，獨奏樂器並不需要複雜的轉調，且在不需重新調律的情況下，能進行24個大小調演奏。影響了此後200年的西方音樂史。巴赫的作品集，又拓展了一些“無用的知識”，但更有意思的是，它與一個鮮爲人知的明朝人有關。

朱載堉（yù），相信很多人都不認識，他是明代律學家、歷學家、音樂家，明太祖九世孫。萬曆12年（1584年），朱載堉推算出勻律音階的音程可以取爲2的12次方根（即十二平均律），比歐洲人提前了數十年。並造出世界上第一架定音樂器——弦準。

這一發現徹底解決了困擾人們千年的難題，是音樂史上的重大事件。現代樂器的製造都是用十二平均律來定音的。雖然沒有直接證據證明巴赫讀過朱載堉的理論，但可以猜想——

十二平均律理論被傳教士帶到西方（《利瑪竇札記》和書信都提到過朱載堉），並以此爲基礎，革新了現代西方音樂理論，巴赫就是集大成者。沒想到一張小小的郵票竟透露出如此多信息。

牆上有肖邦和李斯特的介紹，全息投影把天才音樂家的故事演繹出來，蕩氣迴腸。19歲的肖邦參加革命失敗，逃往巴黎，遇到李斯特，二人一見如故。音樂會上，李斯特讓肖邦作爲自己的“替身”演出，一曲終了，肖邦一夜成名。

·全息投影演繹音樂家的故事

1849年，39歲的肖邦在巴黎去世。彌留之際，請求把他的心臟帶波蘭。現在，肖邦的心臟安放在華沙聖十字教堂的一根柱子裡，上面刻着一句話：“至愛所在，心之所在。”

音樂家的故事絲毫不亞於那些王侯將相，甚至更加波瀾壯闊，激動人心。逛完博物館，準備把李斯特、肖邦等人的作品下入手機中。

03/

“小滿哲學”

尋找最大公約數

館長葉浩說，這幾天他在想幾句話，一句是：音樂是世界和平的最大的公約數。“音樂一響起，就產生了共鳴。公約數是很重要的。地球上有的地方爲什麼有戰爭，就是沒有‘最大的公約數’。”

另一句是：音樂是探索未知世界的工具。“科技是對已知世界探索的一種結果，比如飛機大炮等等，對未知的探索靠什麼？音樂！”

·方形鋼琴

·手搖琴

有觀衆反饋，博物館的解說文字太小了，看不清。葉浩認爲，不必全部都看清。這種觀點源自他的“小滿哲學”——任何事物，不能太完美。

“中國的文化也講究‘小滿’。沒有完美無缺的人，太完美了也不一定是好事。所以，有些解說文字的設計就是可有可無，讓觀衆有更多的遐想空間。”

葉浩是四川音樂學院音樂教育專業科班出身，後來做鋼琴培訓，又攻讀了哲學博士學位，但他的收藏家之路，卻是從“倒賣”開始的。

“哈哈哈，買了就賣，最早就是這種心態。所以沒有誰很偉大，你的修養、智慧，都是在有了一定的社會閱歷之後，慢慢形成的。”

葉浩總結，搞收藏會經歷幾個階段：最初是買賣，其次是興趣，再次是專家，最後是貴族。一個人做一件事，做9年以上就是專家，但成爲貴族卻要用一生。“讓所有人成爲精神貴族，是我的夢想，也是我跟老婆最大的公約數。”

現在，鋼琴培訓的熱度有所下降。葉浩早注意到這個趨勢，認爲很正常，沒有什麼永垂不朽，潮流一定會從一種形式轉向另一種形式。當年他趕上了風口，現在他覺得風口仍然在，那就是：藝術與科技的相遇。

“藝術與科技在山巔邂逅，他們的共同基礎是創造力。”所以，成都芯智慧音樂博物館開在一個電子信息產業園區裡，就不足爲奇了。

·成都芯智慧音樂博物館館長葉浩在演奏

葉浩樂於和觀衆交流。參觀結束，在音樂廳裡，他說要爲我們演奏一曲，大家拍手叫好。他掀開施坦威鋼琴的琴蓋，問大家喜歡聽什麼歌？

可能幸福來得太突然，一時不知道點什麼歌。於是，他自弾自唱了一首《父親的草原母親的河》，琴聲綿渺，歌聲渾厚。

畢竟是專業的。

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編輯丨Rain

未標註圖源丨Rain、成都芯智慧音樂博物館

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