世界是一部巨大的打工人電影？
自2023-024跨年檔以來，接連上映的幾部影片中都有“打工人”羣體的身影：《年會不能停》作爲一部職場荒誕喜劇成爲跨年檔黑馬，被譽爲“打工人最強爽片”；《紅毯先生》中，片場演員暴打資方的片段登上微博熱搜，成爲宣傳熱點之一；《銀河寫手》主打 “乙味十足”，宣發時即定位“打工人必看”。
然而，三部影片的票房參差不齊——《年會不能停》創造了12.92億的職場片票房奇蹟；《紅毯先生》敗走春節檔，預測內地票房僅僅9420萬；《銀河寫手》票房411.3萬，上映不過一週，目前幾乎已消失在院線排片中。大銀幕上的“打工人”敘事緣何火爆，不同作品所收到的反饋又爲何迥異？
敘事優勢
1. 共鳴與“發瘋”
2023年年底，《年會不能停》上映成爲黑馬，勢如破竹攬下十億票房。它的成功絕不是偶然，而是積蓄已久的力量終於宣泄——《年會不能停》實際上填補了近年國產職場片的空白，讓普通打工人在本土電影中不再失語。
影片以互聯網大廠作爲背景着力刻畫，通過一場錯調鬧劇和裁員風波，生動地展現了當代職場的真實生態。從影片中職場衆生相的細緻刻畫，可以看到字節跳動、阿里巴巴、新東方等衆多企業的縮影，如入職起英文名、“自願”加班等橋段，“對齊顆粒度”“打好組合拳”這樣的大廠黑話貫穿始終，觀衆由衷評價：“主演是不是偷偷上班了？”“沒上過20年班拍不出這樣的電影。”
於今年三月底上映的《銀河寫手》，在宣發時也將主要受衆對準了打工人羣體。片中講述了兩名普通編劇在北京打拼的生活，聚焦底層“影視民工”的起起落落，辛辣諷刺了影視行業諸多現象。導演李闊和單丹丹接受採訪時表示，影片裡幾乎每個片段，都是編導團隊切實經歷過或聽說到的故事，正是這份真實才贏得了行業的認可，讓該片成爲2023年度FIRST青年電影展的爆款，獲得最佳編劇和評委會大獎；同時影片也在行業外獲得了不少觀衆的支持，微博“銀河寫手自來水安利大賽”詞條下，就有網友傾吐心聲，認爲影片“讓人第一次如此深刻地瞭解編劇這門行業”“只要當過乙方都能共情片裡的困境”。
《銀河寫手》海報上標註的“打工人翻身日”，也能凸顯出此類電影另一個主要賣點：“解氣”。譬如《年會不能停》的結尾，生怕自己失業的卑微社畜、遲遲不能轉正的外包員工，在年會上以一曲Rap笑中帶淚唱出心聲；《紅毯先生》在講述主角巨星劉偉馳工作拍片之餘，展現了劇組普通打工人的硬氣時刻——片中劇組演員當場暴打無理取鬧的甲方，令廣大打工人直呼過癮，影迷還自發二創出不少整頓職場表情包，以助力影片宣傳。這些電影橋段既仿照真實的職場環境，又以荒誕的“發瘋”情節來切中大衆情緒共鳴點，從而讓心酸無奈的打工人們獲得一絲慰藉，也吸引了更多觀衆的關注。
2. 解構與祛魅
在過去一年中，互聯網上火爆的除了“發瘋文學”，還有“草臺班子”一詞。時代情緒鋪墊到此處，網民們不再滿足於對精英的盲目推崇，相反，“解構”成爲了一種新潮流。
過往影視作品中對大企業的形象基本上都是刻板塑造——窗明几淨的高樓大廈中，員工以英文名互稱，高管日理萬機、運籌帷幄。《年會不能停》打破了這一點，影片藉由錯調員工胡建林的視角，不僅讓英文名變成了喜劇包袱，還讓片中高管的“職場糊弄學”和職場PUA展露殆盡。當標準件廠出身的胡建林把當代的“公司與員工”理解爲“工廠和工人”，還帶領大家當鉗工、做錘子，現代的“大廠”也就褪下了一層高不可攀的包裝，和人們更感親切的“工廠”形成了一種巧妙的比照關係。
《紅毯先生》裡則展現了影視圈怪相，將影帝拉下神壇，不僅讓劉德華飾演的巨星劉偉馳面臨輿論風暴和聲譽危機，還奇觀化地呈現了片場乃至工作室內部的混亂失控。當巨星劉偉馳焦頭爛額、醜態百出，幻滅的不止是影片裡一衆旁觀的打工人，還有銀幕外的我們。影片並未將主角劉偉馳作爲“上位者”塑造，反倒突出其不那麼光芒萬丈，甚至有些滑稽的一面，片中還有許多生動鮮活的細節，成功削弱了明星自帶的光環與濾鏡，譬如劉偉馳爲拍攝農村主題的電影而體驗生活，人生第一次住進三星酒店，隨即坐在一張會吱呀作響的椅子上，新奇高興地扭了半天。
3. 喜劇的底色
幾部影片的另一個共通之處是，選擇了用喜劇色彩來包裹對現實問題的探討，好笑，但也不止於好笑。
《紅毯先生》主打“優雅喜劇，會心一笑”；《銀河寫手》由《一年一度喜劇大賽》的“三狗”組合主演；《年會不能停》本身就是以經典相聲作品爲靈感來源，從主演陣容來看，大鵬、白客都是早期互聯網喜劇的熟面孔，配角陣容更是被稱作《喜劇大賽》和《脫口秀大會》的團建。
但這些作品藏在喜劇色彩後面真正想要表達的內容，或是對溝通與交流的思考，或是對夢想與現實之間差距的探討，抑或是對職場種種弊病的尖銳披露。影片中成爲生力軍的新興喜劇人們，不少都有過演員之外的本職工作經歷，對現實有深切的體悟，也因此在網友看來“班味十足”，他們演活的不止是喜劇，更是無數觀衆的人生。借笑點與觀衆拉近距離，而不削弱現實的力量，才能讓影片的可看性更上一層樓。
票房困局
近年來，涉及“打工人”、聚焦小人物的電影在市場中比較稀缺，各行各業、各類人羣的故事均有較大發揮空間，《年會不能停》的成功就充分印證了這一點。然而，與前者一舉斬獲十億票房不同，《紅毯先生》撤檔再映，《銀河寫手》“陰間排片”，並且兩部影片的豆瓣評分分別是6.8分、7.0分，與《年會不能停》的8.1分有一定差距。那麼，爲何《年會不能停》備受大衆市場歡迎，口碑票房雙豐收，後兩部影片卻沒能贏得廣大觀衆的青睞呢？
1. 視角圈層相對小衆
首先，《紅毯先生》和《銀河寫手》的故事情節都是聚焦於影視圈，前者被認爲主要視角落在了大明星身上，雖然片中處處是對職場業態的描繪，也有對片場工作比較具體的側寫，但主角的巨星身份、優渥薪酬等等，和普通人之間的距離實在太遠，大多數情節即便實現了對影視圈的諷刺，也難以在觀衆內心實現共鳴。
《銀河寫手》雖然想要把“打工人”作爲主體來宣傳，但其指涉其實更具針對性，裡面所呈現出的地域特色和職業特點，如編劇聚居地點常營、電影節影迷搶票等劇作細節，讓身處北京的“影視民工”更有共鳴，這也造成了《銀河寫手》的口碑兩極化，被不少觀衆質疑是“圈地自萌”“主創自嗨”。
宣發過程中，兩部影片都有意識地想要向大衆靠攏，比如《紅毯先生》營銷“999件娛樂圈真實故事”，《銀河寫手》標明該片“符合當代精神狀態”,然而受限於影片本身題材與故事，都未能達成很好的效果。此前取材自影視圈幕後故事的《永安鎮故事集》反響也並不好，雖備受節展關注，但最終票房只有323萬元。實踐反覆證明，這些“影迷限定”的電影人故事，如果不能巧妙包裝在更接地氣的敘事之中，讓更多觀衆共情，就很難在大衆市場激起水花。
2. 表達方式不佔優勢
再者，兩部影片在具體內容呈現上，並未實現能夠吸引更大觀衆羣體、撬動更高票房成績的“大衆化”。
《紅毯先生》中的幽默表達相較冷峻和剋制，避免了將矛盾過於戲劇化地呈現。爲儘可能維護嚴肅的內核，深諳商業電影之道的甯浩導演在本片中一改此前風格，將影片敘事節奏放慢，設置大量長鏡頭段落，使整體情緒冷靜下來，而這實際上讓《紅毯先生》的娛樂性隨之下降，未能滿足觀衆對於“寧式喜劇”的期待。最終影片二度遇冷，先是退出競爭激烈的春節檔，隨後於3月15日再映，但至今總票房也未能過億。從衆星雲集的劇組陣容和前期浩大的宣發聲勢來看，在今年相同量級的影片當中，《紅毯先生》是票房遇冷最爲嚴重的一部。
《銀河寫手》寫到的梗也大多是有門檻的，對編劇和內容創作者比較友好，連主角臥室的海報牆上、編劇工作的白板上，都遍佈着迷影人羣“懂自懂”的細節，但對於普通觀衆而言很難捕捉到。在整體結構上，該片力圖打造反套路喜劇，採用以影視圈專業術語來分段的方式，如“故事線”“感情線”“人物成長”等等，對劇本創作有一定了解的觀衆可能看到便能會心一笑，但在大多數觀衆眼裡，影片也因此顯得碎片化，有較重的拼接感。
影片中比較出圈的一段“救貓咪”戲中戲，以五分鐘電影解說的形式，來科普商業類型片中廣泛使用的十五個戲劇節拍。當熟悉的配樂和配音響起，“注意看！這個女人叫小美”被搬上了大銀幕，這段情節的口碑就呈現出了兩極分化的態勢，喜歡的觀衆認爲天馬行空、極富創意，不喜歡的觀衆則認爲莫名其妙，“沒有必要在電影院裡看短視頻”。
《年會不能停》《紅毯先生》與《銀河寫手》，同爲聚焦職場、書寫“打工”的喜劇片，其實內裡有不少共通之處，所諷刺和展露的現狀是類似的，也都有各自的亮點巧思；但因爲影片立足視角和表達方式的差異，面向觀衆的身位與敘事落點不同，進而收穫了參差有別的票房和口碑，這或許是在給予我們啓示：大衆觀影，共鳴會賦予更多價值。