時隔3年，硬漢歸來，這次他真的不一般！
短視頻｜言寺、馬 夋
文｜馬 夋
一首《無名的人》曾讓無數人對阿娟的故事“意難平”。在《雄獅少年》結尾，即便是對舞獅有着無限熱情的他，依舊爲了家庭，爲了生活遠行，這也是現實。
3年後，《雄獅少年2》終於來了，阿娟也回來了。
有人會好奇，好奇阿娟是否會有所變化；也有人會緊張，畢竟《雄獅少年》近乎開創了華語現實動畫原創IP先河，至今保持在8.3分的高口碑，《雄獅少年2》能否穩住前作的質量呢？
點映之後，《雄獅少年2》延續了觀衆對前作的喜愛，阿娟還是那個阿娟，但在經歷了又一次生活的捶打磨練之後，阿娟也發生了變化。
和阿娟一樣，導演孫海鵬同樣有了些許的變化。在電影首映前再次見到他，我們打趣他是否也同阿娟一樣打起了格鬥。他笑了笑，開始保持運動了，但工作室不少小夥伴，確實因爲創作《雄獅少年2》，愛上了拳擊。
會有一部分觀衆好奇，爲什麼明明是舞獅的“雄獅少年”，到了第二部卻開始格鬥打拳了呢？
做客1905電影網《對話》欄目，孫海鵬坦言這是對第一部遺憾的彌補，“舞獅和傳統武術是密不可分的，但在前作我們沒有更多空間去呈現傳統武術，所以在第二部的時候，我們一定要把這個重要元素放進去。”
也會有人覺得，傳統武術講究南拳北腿，似乎都與《雄獅少年2》中的上海無緣。追溯淵源，霍元甲正是於民國時期在上海建立了精武會，“尚武精神”直到今日都在上海傳承着。
誠然，前作舞獅的元素過於奪目，讓人忽略了“雄獅”不止是醒獅本身，更是阿娟自己，不是看似羸弱的病貓，實則是咆哮如雷的雄獅。
“只要鼓點還在心中響起，我們就是雄獅。”這一次，《雄獅少年2》的故事不止如此。
1
“野草”
阿娟拳套一邊寫着“野火燒不盡”，一邊寫着“春風吹又生”，而他就是燒不盡的“野草”。
《雄獅少年》上映期間，導演孫海鵬和製片人張苗時常被問到後續的創作計劃，在兩人版圖規劃裡有不少 “少年計劃”，但唯獨沒有提及《雄獅少年2》。
結束宣傳週期之後，孫海鵬回到廣州，靜下來看了很多觀衆各種反饋，短暫的休息之餘，同團隊夥伴開始了新一輪的創作。期間大家有很多主意，開始了各種企劃，過程中網友對阿娟故事的期待，也讓孫海鵬和團隊有了想法，“要不試試看阿娟後續的故事呢？”
不管是外界的支持，還是內部對於阿娟的特殊情感，都助推了項目開發。半年時間之後，團隊就非常明確，下一部作品就是《雄獅少年2》。
孫海鵬第一時間把消息告訴了影片的音樂製作人欒慧。對方起初以爲這只是個玩笑話，畢竟那並不在規劃裡。
一晃2年有餘，孫海鵬想來依舊同做夢一般。
《雄獅少年2》裡，阿娟爲了生計走上格鬥之路；電影之外的孫海鵬，有時候像極了阿娟，從湖北到廣東打拼，開啓了一場爲生活打拼的冒險。那時候的他對於動畫並沒有特別的情感，那是爲了能在這座城市找到生存下去的工作，恰恰是這個過程，他開始對動畫迸發出了特別的情感。
在這場漂泊的生活旅程中，“野草”是他的關鍵詞。
他剛到廣東的時候，就被當時特被有生命力的植物吸引，幾乎在可以生長的地方就長滿了野草，甚至有些植被都還不是野草。
但那顆種子就已經在孫海鵬心中種下，希望未來有機會能把植物的生命力放進作品裡。
直到《雄獅少年2》，它才悄悄發芽。
從孫海鵬現在的辦公室望出去有一塊水泥平臺，上面堆滿了廢棄的鐵皮和玻璃渣，理應是寸草不生的地方。但在那兒，就有一棵野草，長得很高。孫海鵬每年都會看着它枯萎，隔年又發芽，變綠。
這股頑強的力量，讓他想到了阿娟。
阿娟從鄉下小村到了廣州，再爲了更多機會來到上海，如果他沒有參與任何事件，沒有人會關注他，只會是茫茫人海中的一粟子，“他就像城市裡的野草，長在地縫裡。”可啓用這一概念之後，獅子的意象又該如何解決呢？
孫海鵬想過很多方法，比如說用野草紮成獅子，但總是有點牽強。直到有一天，他找來了不少有關獅子的紀錄科教片，直到有一部內容說，“雄獅會藏在野草裡，等到獵物放鬆警惕的時候，突然撲出來捕獵。”
於是，《雄獅少年2》的概念日漸明朗。
大家甚至爲影片想過很多副標題，但考慮多少涉及劇透都悉數放棄，當時被提及最多的就是“野草背後有雄獅”。
2
“武術”
阿娟在《雄獅少年》裡就已經學習了傳統武術，當時孫海鵬用了幾個過場鏡頭，向觀衆展現了鹹魚強在教他們武術的畫面。
寥寥幾個鏡頭，無意間爲續作埋下了伏筆。正如在《雄獅少年2》的第一場擂臺賽後，張瓦特發現原來阿娟腳下功夫那麼厲害，阿貓簡單回了一句，“當然了，我們是舞獅的。”
這恰是兩部之間的最直接的關聯，也是孫海鵬想爲前作彌補上的遺憾，可過程並不簡單。
傳統武術不是簡單的格鬥概念，不是武俠小說裡那種玄乎其玄的招式，以及背後被不斷提及的那片江湖，它到底是怎麼樣呢？似乎從來沒有一個明確的答案。這讓孫海鵬非常緊張，傳統文化不應該被三兩語言就草草概括，他要在有限時間內將敘事明細，同時把概念理清，實在太難了。
好在編劇沈誠的加入，讓這個問題有了破綻。
他是實打實的練家子，辦過很多擂臺賽，也寫過武俠小說。他寫動作戲有個標準，不是單純設計幾個動作招式，而是以弱取勝的博弈，又勇也有謀。在《雄獅少年2》裡，阿娟藏着的一招，就是沈誠用這種小露破綻的計謀下，創作出來的。
對於他來說，一招一式都是他多年的積累，是有來源的。
這種有據可循給了孫海鵬足夠底氣，在動作上多了更多的細節設計，見縫插針地在所有更夠放進概念的地方，一點點去鋪墊，讓觀衆在觀影過程中，能慢慢體會到傳統武術的魅力。
受限電影劇情表達，以及時長，孫海鵬和編劇團隊沒法把傳統武術的內容面面俱到，只能展現與故事相關的東西，但一切都僅是冰山一角。
3
“藏招”
《雄獅少年2》裡，阿娟在關鍵時刻中，展露出藏着的那一招；野草背後也藏着雄獅；江湖上的“四大天王”都大隱隱於市。
如果電影是一片江湖，孫海鵬又想藏住什麼呢？
“技術痕跡。”
他希望觀衆在觀影中不要過度被技術吸引，而是純粹地欣賞整個故事。特別在這部故事裡，格鬥的鏡頭運動更加快速且複雜，難度係數直線上升。
爲此，團隊特意邀請了動作指導張鵬進行實拍演練。整個過程中，動作戲前後實拍了三個版本。特別是第一次時，孫海鵬讓他完全自由發揮，這位參與過好萊塢動作大片的武指根據自己的想法，打足了三場擂臺戲，甚至自己進行了剪輯處理。
以此爲基礎，孫海鵬和團隊反覆調整，進行一次次的解構和拼接。動作指導、動作捕捉人員和動畫師三方不斷碰撞，前後耗時超過了一年半的時間，幾乎貫穿了《雄獅少年2》的整個製作週期。
因爲格鬥比賽中，選手都是赤裸上身，意味着動畫師需要運用人體肌肉系統去表現這些動作——既然展現人體美學，讓選手的八塊腹肌、肱二頭肌發揮魅力，更要保證人體肌肉系統的科學性。這在之前的國產動畫電影裡鮮有出現。
這意味着市面上現有的肌肉製作技術是不足以支撐影片的，不僅製作變慢，成本也隨之增高，甚至會處於不可控的境況。爲此，孫海鵬和團隊前後測試了近一年的時間，才真正找到當時最適合《雄獅少年2》製作的流程。
技術的不斷迭代，讓影片質感越來越真實。雖然從前作就開始，就有人質疑，接近實拍的影片，爲什麼不以真人呈現呢？
事實上，電影的第三幕給出了非常明確的回答——當野草的符號被不斷強化，暗喻慢慢浮現出來，動畫人的想象力反而隨之綻放。
正如同電影最後，白玉蘭花綻放變成木棉花的瞬間，是阿娟體內來自家鄉的DNA覺醒，也是阿娟對舞獅從未消磨的情感，是獨屬動畫的浪漫。
4
“普通人”
《雄獅少年》結尾，獅頭被阿娟送上了擎天柱的同時，他自己卻遺憾落水。 一場看似失敗，實則加冕成功的結局。
在做《雄獅少年2》的時候，孫海鵬其實想做反套路，爲阿娟奏響“失敗者之歌”。 但大家經過考量之後，現在的結尾纔是最合理的，或許故事自然而然就會朝向好的方向發展。
就像電影裡那位上海爺叔說的，交給時間吧。至於阿娟的未來，他獲得了成績，獲得了認可，那他和阿貓阿狗的下一站呢？
“還會是個普通人。”在孫海鵬的定位裡，不管未來阿娟是繼續打拳，還是迴歸舞獅，甚至有可能做點別的，他所有的經歷和感受，依舊還是普通人。
就像《無名的人》那句，“要拼盡所有，換得普通的劇本”。
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