彭紹宇影評／《一屍到底》：電影人，您們辛苦了

文／彭紹宇

曾經有人說，一部電影的好壞，從它的開場畫面怎麼拍就能看出，不過這個評斷標準在這兒可能不管用，因爲這部《一屍到底》的開頭，甚至是前半個多小時，可能會讓人覺得看到懷疑人生，甚至聽見許多人悄悄說「我到底在看什麼」。

由上田慎一郎自編自導，這位34歲的年輕導演交出了跳脫電影框架的創意之作，描述一個自稱「效率、便宜、品質尚可」的電影導演（濱津隆之 飾）接下了某電視臺的新節目片頭，要完成一部史無前例、現場直播長達37分鐘的喪屍片，殊不知找來的劇組人員千奇百怪，有個偶像包袱重又想很多的男偶像演員（長屋和彰 飾）、哭不出來卻死要面子的女主角（秋山柚稀 飾），以及其他要求一堆或愛酗酒的演員和工作人員。

這些人能完成什麼作品，光想就覺得可怕，而這可怕的作品直接放在本片前37分鐘，這種「劇中劇中劇」的概念製造了不少笑點。

前面雖然一鏡到底，但卻拍攝技巧毫無章法、運鏡也是老套到有剩，手持攝影機還會讓觀衆有些暈眩，正當你以爲這就是部粗製濫造的電影時，很抱歉，真正的好戲纔要登場，接下來的一個多小時可能會成爲你在電影院笑得最瘋狂的經驗。

對一鏡到底的幻想，和對電影的熱血與堅持，觀衆很難得的能夠看見大銀幕框框外所發生的趣事，一部製作預算不到臺幣一百萬、只花了八天拍攝，且沒有任何知名演員（沒有一位在臺灣維基百科找得到）的電影，爲什麼能在日本長賣超過五億多臺幣？

你可以把電影深入解釋成「不喊cut」的人生即興哲學，也可以單純把它當作一部紓壓的B級片，但「創意」絕對是它勝出的關鍵，先讓你看正片，再將拍攝過程演給你看，殊不知拍攝過程比電影本身更好看，原來電影還能這樣拍！

一方面將電影從業人員的親身體驗拍出來，也掌握觀衆對於電影的幻想與好奇心，愈華麗的噴血特效，愈刺激緊張的打鬥場面，背後往往藏着愈狼狽荒唐的製作過程，也正因落差愈大，就愈發惡趣橫生。

這也是爲什麼《一屍到底》是一部如此難以推坑的電影，因爲它什麼都不能說，說了也無濟於事，真的就是「知道愈少愈好」，如果擔心朋友偷偷點開預告（偏偏預告片看起來就是部品質令人擔憂的爛片），建議直接帶去電影院即可，真的。

這部電影的日文片名是「カメラを止めるな」，意思爲「攝影機不要停」，喊了Action之後，所有意外和變動都得當作劇情一部分，只要沒有絕對不能演的原因，就得繼續作戲不露破綻，這樣的精神想必職業影視人員應該心有所感。

電影本身是一部作品，電影框框外的故事其實更不乏戲劇性，前37分鐘的「爛」，是成就它後面一個多小時的經典，一部作品的誕生並不如表面華麗，更別說有太多幕後人員奉獻心力，只爲換得觀衆一百多分鐘的心滿意足，以及片末跑馬燈一閃即逝的endng credit，這便是電影。

《一屍到底》是拍給愛好電影的觀衆，更是獻給從事電影行業的人們，看完讓我只想對所有電影人說，您們辛苦了！

●彭紹宇：政大外交系學生，現爲自由影評人，認爲電影傳達生活的本質，也是生命的延續，因爲從電影得到許多，也希望介紹好電影給更多人。在各大媒體都曾發表文章，目前於ETtoday韓娛版開設專欄「彭紹宇看韓國」。看更多請至部落格【彭紹宇】