女油畫家藉助人工智能繪畫，瘋狂的作品，引起爭議

人工智能繪畫的誕生，讓不計其數的數字藝術創作者感到恐慌，抵制人工智能繪畫的聲音到今天還能聽到，同時，越來越多的人工智能藝術家出現在人們面前，事實上，人工智能對於藝術創作領域帶來的影響纔剛剛開始。

目前，數字插畫是受到人工智能繪畫衝擊最大的藝術領域之一，不少數字插畫家開始轉型手繪，本以爲線上線下不同步，人工智能繪畫就不會影響到自己，結果並不是想象的那麼簡單，人工智能繪畫對於傳統繪畫也帶來許多挑戰。

人工智能繪畫加油畫、水彩和素描的繪畫方式早已出現，一些喜歡嚐鮮的傳統畫家，將自己的繪畫作品上傳到人工智能繪畫上，等到人工智能繪畫學會自己的繪畫風格，再通過指令利用自己的繪畫風格去進行延伸創作，最後，畫家拿到人工智能繪畫生成的圖案，再繪製到紙張和畫布上，這就是主流畫家加人工智能繪畫的創作方式。

這種傳統繪畫加人工智能繪畫方式有很多好處，首先，可以節約大量的構思和試錯時間；其次，可以提供源源不斷的創作靈感；最後，藉助人工智能繪畫還可以不斷演化風格。

對於搞藝術創作的人來說，人工智能繪畫給畫家提供的種種幫助有多大，相信每一個人都十分清楚，我們看到的當代油畫、水粉和素描，或許就是用這種方式創作而成，只不過，創作者並沒有向我們說明畫作的創作方式罷了。

來自俄羅斯的油畫家克塞妮婭·布里達諾娃，最近就創作出一組名爲“擬態”的油畫作品，而這組油畫作品就是她利用人工智能繪畫生成的圖像繪製而成。

據克塞妮婭·布里達諾娃介紹，她先上傳自己的畫作訓練人工智能繪畫模型，然後再將生成的圖像進行處理和修飾，其中，一些看起來不錯的作品，就會成爲她創作的靈感來源。

對於克塞妮婭·布里達諾娃的創作方式，有人表示不理解，覺得有作弊的嫌疑，也有人認爲這是一種有創造力的實驗，而在克塞妮婭·布里達諾娃看來，藝術家的創作靈感來源於他們看待世界的方式，在日常生活中汲取靈感。人工智能繪畫是一種高效接觸世界和獲取靈感的方式，通過算法會產生新的意義。

這位年輕的女畫家主要擅長傳統油畫繪製，偏愛超現實題材的內容，從她早期作品來看是一位擁有豐富繪畫經驗的畫家，結合人工智能繪畫去創作是她的一次探索，或許這種繪畫方式會逐漸被人們接受，從而成爲主流創作方式之一。