李賢文走在臺灣美術最前面

雄獅美術創辦人李賢文談《雄獅美術》的創始情誼以及與諸多前輩藝術家的交流，相信臺灣美術的道路，只有開始，沒有結束。（趙雙傑攝）

李賢文繪《玉龍雪山前的李霖燦》，畫中以「麼些文」向美術史學者致敬。（李賢文提供）

李賢文將自己採訪前輩藝術家的故事和手繪身影收錄在《走在臺灣美術最前面》一書中。（允晨文化提供）

「1962年，第一次，我走進李石樵畫室......」15歲的李賢文便與前輩藝術家結下不解之緣。1971年輔仁大學畢業當年，李賢文央求父親—雄獅鉛筆廠創辦人李阿目，從文具廣告費抽一小部分，就此創辦了《雄獅美術》月刊，雄獅圖書也陪伴着臺灣人走過半世紀。直到去年8月4日，李賢文公告結束，讓歷經50寒暑的雄獅美術走入歷史。結束也是李賢文創作之路的開始，一如他在公告中說：「臺灣美術的道路，只有開始，沒有結束」。

創辦雜誌 引介臺灣畫家

打小喜歡寫生畫畫的李賢文，國中階段就曾在油畫老師何肇衢的引領下拜見李石樵，就讀師大附中時期組了寫生會，大學時雖然讀的是數學系，但興趣仍在畫畫，大三時就在學校開了畫展，「當時的校長於斌也來看展，我的美術老師還帶了席德進來看展。」本來一心想當畫家的李賢文，大四畢業前有感於「看到很多優秀畫家，都不太有什麼專業的媒體來報導，我想如果我能夠辦一本雜誌，或許很好。」在父親的資助下《雄獅美術》月刊，先是以「幫公司宣傳」爲名開辦。

李賢文口中「闖蕩着做了下來」的《雄獅美術》，在70年代提倡全民美育，也有不少藝術名家撰稿，歷任主編除了李賢文，還包括何政廣、奚淞、蔣勳、李復興、王福東等臺灣藝文界中堅分子，1973年李賢文再設立了雄獅圖書，以出版品推廣美術教育；同期間另有漢聲出版社成立，推廣傳統文化與民俗藝術。「60年代，臺灣被認爲是文化沙漠，70年代初，中美斷交、退出聯合國。」李賢文憶及月刊草創之初，也是臺灣人心不安，需要自我認識、自我肯定的年代。

「人心不安，我就覺得出版人可以做些什麼事情。」雄獅開始一個一個介紹前輩藝術家，「因爲大家都不認識他們，不要說一般人，連美術界的人對某些畫家也陌生，因爲當時大家尊西洋畫家，輕視了臺灣自己本土的好畫家。」李賢文剛從蔣勳手中接下《雄獅美術》編輯部，從顏水龍、黃土水、林玉山、郭雪湖等，開始進行「前輩美術家專輯」，一個一個做下去。

1979年，時隔17年，李賢文第二次走進李石樵畫室，從當年拿着畫請益的少年，成爲雜誌採訪青年；第三次走進李石樵畫室則已是1989年，爲了雄獅美術策畫的「臺灣美術300年」借展。親自拜訪前輩畫家的經驗，還包括1973年爲製作洪通專輯，四度走訪南鯤鯓，拍攝下他的作畫環境與生活；1979年帶着相機跟着洪瑞麟深入2000公尺的坑道中，看着他用汗水就着腳下泥、炭便能即興寫生。

結束出版 親繪前輩身影

1973年，李賢文更是拜訪了陳澄波的遺孀張捷，「二二八之後，陳澄波成了禁忌，不能談，也沒有人會去他家拜訪，「我那時候是根本不知道怕」，李賢文回憶當年張捷把陳澄波作品在自己面前一一拿出時，「那是他作品的第一次出土！」至今仍讓李贀文激動不已，張捷守護着陳澄波的畫作，甚至信件、任何一點資料都被妥貼收藏。

儘管從草創之初，就一直面對財務、人事乃至白色恐怖的壓力，李賢文說：「雖然也不可能賺錢，但是興致很高，反應很好，大家對這個刊物支持，內心會覺得被鼓舞，覺得有意義。」對照1996年《雄獅美術》停刊，雄獅圖書也於2023年結束，「已經不知道出什麼書了。」李賢文感慨數位化資訊管道多元的時代，美術月刊、圖書的功能不再，也許自己作爲老一派已看不懂市場，不如就此退休，專心迴歸自己的創作。

結束美術出版此一終身志業，李賢文仍以《走在臺灣美術的最前面》將自己親炙前輩藝術家的故事並結合自己所繪的藝術家身影，記憶屬於時代的光輝。「15年前不知道手機的影響會這麼大，AI也正在帶來巨大改變，這已不是我能夠想像的時代，但臺灣美術的道路，只有開始，沒有結束」。

「就像我們上一輩的人，也會不知道我們做一些創新的東西到底在幹什麼，覺得亂搞。」李賢文坦言無法想像未來。「但是我覺得，路還是會走下去，只要人活着，藝術不會結束。」