克拉耶伯片刻冥想 創造時間可塑性

大衛．克拉耶伯所有的作品具有看似對立卻能共存的特質。例如光之於影、水之於火、祥和之於驚恐、暴力之於寧靜等對應關係，藉此察覺到事物的歧義性，展名「片刻冥想」以此概念出發。具備繪畫背景的大衛．克拉耶伯，以其精細的手繪稿爲基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成作品，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。

作品《巷弄內》喚起20世紀早期電影常見的街景，投射出社會上無話語權的市井小民。他將紀錄影片中的歷史街景，與預先在實景片場拍攝的演員影像相容，並採用環繞式拍攝虛擬建模的孩童，藉此重建夢境中赤腳孩童在巷弄玩耍的場景。

《飛機（最終組裝產線）》，靈感來自一張1950年代不復存的黑白照片，以美國芝加哥郊區舊工廠爲背景，運用虛實混合的表現手法重現飛機棚場景，透過極其緩慢的環景效果，讓觀者彷彿深陷其中。

《野火（觀火冥想）》以3D動畫、電腦計算和拍攝技術等手法，結合收集到火的圖片素材，築構出一場森林大火。大衛．克拉耶伯認爲人們面對失控的火勢，往往會做出遠離的反射動作，火又等同於淨化的靈魂，因此看着緩緩延燒的火勢，既着迷又令人恐懼。