靠！8.5分國劇，快讓她火
院長最近瘋狂上頭的一部國產劇，豆瓣評分8.5！
壞消息——
即便口碑這麼好，也還是很難安利出去……
有多難安利呢？
甚至院長本人也難以簡單描述出這劇的畫風和劇情，因此常常一開口，就覺得無處下口……
它彷彿在正經走懸疑劇情，卻又不間斷用冷幽默噎你，還不時熬一些心靈雞湯，同時江湖俠氣旁逸斜出。
元素極多，主打一個意義不明，但有趣——
《我有一個朋友》
看這劇的“面相”，一個糊字可以概括。
主演幾乎都是小透明，成本也肉眼可見的低，佈景道具都是流水線網劇水平。
至於演技，只能說是剛好夠用、偶爾齣戲的水平。
全劇最大流量，竟然是客串了幾分鐘的0713再就業男團……
嘿嘿，當然不是劇組專門請來的咯！
是這羣老北鼻們錄綜藝時一貧如洗，只好闖入劇組賺點碎錢，蹭個盒飯。
超低配開局，如何能收穫如此高的評分，大圈特圈一波自來水？
看完全劇，我悟了——
一部劇，無聊是致命傷，但“奇怪”有可能是良藥。
“奇怪”意味着可以被受衆挑選，與同樣“奇怪”的人對上腦電波，無聊則是一開始就被判下死刑。
《我有一個朋友》的怪，從語言風格就可見一斑。
開局，男主找大夫問診，一本正經地伸出手把脈，張口卻是：“我朋友怎麼了？”
“我和朋友關係那麼好，soulmate懂伐？替他看看病怎麼了（此爲院長中譯中版本）！”
面對此等奇葩，大夫不惱也不躁，只問他想先聽好消息還是壞消息。
男主淡定回道：“都行，按你想抖的包袱來。”
大夫不吃這套：“問診費結一下。”
整段對話不停過招，信息量又碎又密，看得我一整個笑死……
懂？
這劇就沒有一個正常人！
人人都有點相聲KPI在身上，並且身兼捧哏逗哏兩職，好像不幫對面的捧哏鋪墊就渾身難受，自己一句話不帶幾個梗就會被扣工資。
每個人怪得五花八門，從而碰撞出肆意跳脫的喜劇風格，構成一出無厘頭羣像劇。
羣像常常以三人組的形式展開，構成了錯綜複雜的人際網。
比如打工三人組·“三四五”——
夢三息，本是江湖高手，卻被人下藥，武功盡失。
雖然拿了一個“美（有待商榷）強慘”劇本，卻沒心沒肺吊兒郎當，一張嘴又碎又逗。
葉五枝，一個不會說謊的直腸子，彷彿閆妮附體，總是迷迷瞪瞪，有種微醺的美感。
表面上看着很乖，可私底下賭博喝酒樣樣都來……
夢三息和葉五枝湊在一起，怎麼看都有點不着調，讓人忍不住吐槽。
於是就有了巖四方——作爲觀衆嘴替出現，毒舌又清醒，是本劇的翻白眼專業戶。
三人爲了不同目的來到木雲城，卻擁有一個共同點：窮。
爲了搞錢，他們決定合夥開一家店。
未曾想，三人創業未半而中道崩殂，資本家的夢碎了，一道淪爲百貨店的悲慘打工人。
三四五湊在一起，就是在演我的精神狀態……
比如每個月只活一些瞬間，就是發工資的那天。
比如我們有釘釘，他仨有丁丁。
百貨店掌櫃紀明昭特地僱來一位丁老頭記錄打工組的考勤情況，容不下一點溜號摸魚，可憐的三四五隻是敢怒不敢言。
當然，掌櫃的並不只是一位周扒皮+畫餅大師，她也有屬於自己的青梅竹馬三人組。
他們三個原本是世家大族的公子小姐，卻都選擇“離家出走”，自己打拼。
紀明昭經商，柳雲歸行醫，戴夢迴當差，都在用自己的方式尋找自由，證明自我。
雖然看起來無限風光，但只有關起門來，三人才卸下僞裝與責任，像孩子般站沒站相，吃沒吃相。
每個三人組都自帶默契的老友氛圍，熟人局自然產生一種治癒感，令人心嚮往之。
比如院長最喜歡的青梅竹馬組，共處戲份不多，但每次同框都是精華。
每當紀明昭哼起曲兒來，另外兩個人就會跟着扭動尬舞。
三個小身影搖搖擺擺，可可愛愛，萌得我一臉姨母笑。
熟人局固然溫馨，但打破穩定狀態的隨機排列組合更令人驚喜。
兩兩配對、四五成行的搭配，總能碰撞出意料之外的火花，挖掘出更多的人物塑造。
比如同樣是上下級的關係，紀明昭面對老油條夢三息和巖四方需要軟硬兼施，備好八百個心眼子與兩人過招。
面對單純的葉五枝又化身pua學大師，總是用最姐妹情深的表情說出最資本家的話語，把我們小枝枝圈得死死的。
帶着三位員工面對外人時，保護員工又成了紀掌櫃的條件反射。
夢三息因爲藥物副作用差點暈倒時，角落裡喝到醉酒、沉迷數錢的她也會猛然坐起。
發現了嗎？
別說是羣像劇了，單單是一個人，就能在不同狀態中切換無數形象。
人物立體多面，劇情元素也足夠豐富，一直在整活，能夠持續調動觀衆的注意力。
或許，可以把《我有一個朋友》看成是一款自由度極高但主線始終牽動人心的多人古風遊戲。
在這裡，你可以玩到中國人都愛玩的模擬經營。
任務是將一間被詛咒的店面盤活成生意興隆的百貨店，還不能開除原有的笨拙店員。
除了忙於經營治理，進貨出貨，還得不時刷一下自己的城市聲望，以升級店鋪“榮譽值”，吸引更多客人。
除了開篇解鎖的百貨店，後面還有無數經營副本等着你開啓。
比如家園裝修系統，可以成爲包工頭揮灑創意，或是當個快樂粉刷匠。
最妙的是，每個人都有自己的成長系統。
比如面對一些默默無聞的“NPC”，主角團也能用一首《海娃與三丫》唱出他們的苦與樂，爲他們寫上三言兩句的人物註解。
主角們更是如此，看着他們努力生活、逗樂打趣，不知不覺中就與他們產生感情，想要探索他們的故事。
漸漸地，我們知道了看似活寶的三四五，其實一直在尋找歸屬。
夢三息的沒心沒肺是因爲他失去了歸處與摯友；
巖四方的過於冷靜，是他從小就嘗夠了被人拋棄的滋味；
葉五枝被迫習慣一個人吃飯的孤獨，纔對“一起吃飯”有着深深的執念。
這羣不着調的江湖兒女，分明是在用自己的方式與他人建立聯繫，試圖擁有一個新的“家”。
而這樣平凡而永恆的主題，總是能引起共鳴，直抵人心。
沒想到啊……
院長以遊戲人間的姿態入場追劇，最後卻看得淚眼汪汪，精神狀態完全被編劇拿捏——
畢鑫業，本劇的導演&編劇。
百無禁忌的一個個“遊戲點子”被他堆積到一起，看似是“怎麼有趣怎麼寫”的怪里怪氣。
往下看，卻發現主線一直在線，人物的核心特質也隨着劇情進展不斷被挖掘，使得前面插科打諢的臺詞都顯得意味深長起來。
所有的奇奇怪怪也都有跡可循，就像一顆怪味豆，越嚼越有味。
不談八卦，就劇論劇，除開最後幾集過於煽情和挖坑未填的缺德行爲，肉眼可見是編劇帶飛了這劇。
畢鑫業上一次“顯靈”，還是網劇《一起同過窗》。
第一季豆瓣評分9.1，第二季8.9，滄海遺珠中的遺珠。
配置比起《我有一個朋友》還要簡陋，卻被盛讚拍出了“青春片應該有的樣子”。
沒有撕X沒有狗血，拍的盡是些軍訓、社團、宿舍、考試臨時抱佛腳……無比真實的大學生活與羣像，總能讓人想到上學時的那些顯眼包。
描寫普通人的生活，最怕的是不曾普通地生活過。
《一起同過窗》之所以足夠真實，是因爲這劇的創意正來源於畢鑫業的生活，他曾在同學們面前吹了個牛皮：“我將來要拍一個我們班的故事。”
事實證明，真誠與真實總能創造出好的劇本與角色，讓作品自帶魅力。
由此，經費不足和青澀演技都成了不太重要的缺點。
再比如被譽爲網劇鼻祖的《毛騙》，完全從一個草臺班子起家，初始創作團隊都是一羣沒錢沒經驗的大學生。
翻看第一季的劇照，服化道水平感覺就是主創從自己衣櫃裡翻箱倒櫃，從同學身上扒拉下來的土味單品。
至於演技，情商高點說是“青澀”，實話說就是素人棒讀。
打眼一看，清清楚楚地寫着“勸退”二字，但硬是靠着精煉大膽的劇本與剪輯力挽狂瀾。
在別的電視劇還在情情愛愛裡打轉時，《毛騙》主打一個野蠻生長，拍出了當代社會的種種騙局，遊走在道德與犯罪的邊緣。
臺詞放到如今，更是需要打碼消音刪減一條龍處理。
當然，如果只是拍騙局，這劇頂多只是一連串的防詐網絡段子。
《毛騙》讓人牽腸掛肚的原因，在於不落俗套的人物塑造與層層疊套的反套路主線。
第一季主角團VS詐騙團伙，第二季boss升級，第三季完美收束故事線。
最後看着主角團各奔東西，說着：“既然相遇是偶然，又何必在意分開時的突然呢”，老粉們無不爲這個陽間結局感動落淚。
還有院長安利了N次的《靈魂擺渡》，史上最窮劇組，拍出了近些年最驚豔的網劇之一。
一個能看到鬼的年輕人，一個“靈魂擺渡人”，每天迎來送往，指引鬼魂們去往應該去的世界。
整部劇以鬼事見人心，一會看得人頭皮發麻，一會又感動落淚。
注意了，它是真的有鬼啊！
走火入魔的小雪、吃人不眨眼的饕餮、被圍困的織女……所有人物都有志怪古籍、傳說可依，夢迴小時候看《聊齋志異》時的欲罷不能。
自打建國後不許成精，這樣的題材已是越來越少。
縱觀這些在觀衆心中擁有名字的小成本劇，會發現無一例外都是靠劇本取勝。
顯然，作爲小成本製作，想要卷演員、演技、服化道……肯定是沒戲的。
唯有在劇本上花足功夫，另闢蹊徑，纔有可能被人看到。
其中不乏《毛騙》《靈魂擺渡》《異物志》這樣的精妙劇作。
甚至，在原創力枯竭的當下，有時但凡有三分的創意都能被吹成五分，自來水們會熱情地回饋超出質量的熱度。
院長之前寫的《全資進組》就是這類代表。雖然諷刺力度拉滿，但劇情純純由網絡熱詞與娛樂圈梗堆起來，經不起推敲。
但觀衆是如此寬容，因爲我們對好劇本實在是太！飢！渴！了！
那麼，那些大製作們就不需要卷劇本了嗎？
NONONO！
比如前陣子撲得轟轟烈烈的《七十吉祥》，大製作大流量，無數人買股的待爆劇。
早在播出之前，演員們的服裝造型和cp營業我就已經看了八百集。
正片播出後，卻發現喜聞樂見的歡喜冤家、平凡小仙人設又叒叕被改編成看膩了的戰神與女王、陳腐的血統論……
最後，無聊透頂的劇本直接把這部劇送走。
整個播出期最好看的“戲”，是主創們被打擊地接連“發瘋”……
望內娛知道，這屆觀衆被強行餵了無數X後，早就清醒啦——
流量已經失效，卷什麼都不如卷劇本。
評論裡跟院長聊聊：你最近愛上了哪些好看的小成本劇？