Kamaro’an：溯源阿美族部落工藝與生活哲學，製作恆久耐用的物件

Kamaro’an緣起自傳遞部落工藝與生活觀，順着季節，天然材質，手工謹制。共同主理人云帆說並不希望情緒綁架「搶救即將消失的工藝」，而是用舒服的態度讓更多人瞭解他們想分享的：符合生活需求，內斂、恆久耐用，真正踏實的人器關係。

2015年創立的Kamaro’an，名字爲阿美族語的「住下來吧」之意，初登場的輪傘草編織燈飾「浪草燈」，使更多人欣賞到部落工藝的細膩；2022年春夏系列「Archetype（原形）」，是由多年在花東紀錄下數十件文物的原形，催生的草編包袋與陶瓷花器；最新發表的秋冬系列「方形剪裁」，則將阿美族日常服飾的底蘊轉化爲包袋與織品，也預告將在日後推出服飾。Kamaro’an對物件的要求不只是美觀，物件背後有着他們對使用的見解，生命經驗的闡述，設計的原則與手工藝的堅持，更有着他們浸淫人類學之後，所想延續下去的珍貴特質。

2022年春夏的「草編葫蘆包」，靈感來自阿美族部落傳統的攜水陶壺，可斜背、系在腰上或作置物籃。 圖／Kamaro’an提供

新發表的秋冬系列「方形剪裁」，結合亞麻織品與皮革製作包袋，將方形元素貫穿裡外。 圖／Kamaro’an提供

從繁星點點到編織出一個宇宙

今夏剛開幕的Kamaro’an House，有別於之前在華山的駐點，隱身在大安森林公園附近巷弄中，偌大空間除了展示作品，也有成員們工作、編織的區域，開了多扇窗讓光線透入，使低彩度的空間飽滿明亮。從花蓮搬來的各種大理石砌成不同形狀，有些陳列物品，有些變成點心碟；牆面則以臺灣在地的砂石調製成塗料，再手工上漆；古董桌椅與收藏書籍也在這裡有更多空間分享⋯⋯整個空間就像個工藝結晶，Kamaro’an有了個真正屬於自己的地方。

Kamaro’an House有成員們工作、編織的區域，從打造空間到產品陳列，都讓品牌印象更完整。 圖／Kamaro’an提供

除了空間，這幾年品牌也有深刻的收穫與火花；2021的「假如一棵樹在森林裡倒下」——〈自制與重組〉企劃展是轉捩點：他們以觀察家身份重新檢視品牌角度與使命，盤點多年來在花東各部落採集的數十個日常物件，關注樣貌物件生成的原因，以及手工藝與環境的關係，去探索人們真正仰賴物件的理由：除了功能性，即是貫徹在日常之中使用，各種物件纔有重生的理由，文化亦然。展覽中團隊嘗試創造的素燒陶容器，也成爲2022年春夏系列的靈感與能量。他們從文化的爬梳當中吸收更多，也從初期以單項工藝技術發想的單品製作，邁入概念策展與主題系列，與新空間一起，走向更完整也更自由的品牌樣貌。

2022年春夏系列「Archetype（原形）」，由多年在花東紀錄下數十件文物的原形，催生出草編包袋與陶瓷花器。 圖／Kamaro’an提供

人類學裡的生活哲學啓示

Kamaro’an特別的不只是設計與工藝的平衡，還有探索人類學與風土文化累積出的底蘊；工業設計出身的雲帆，除了受實用主義與民藝學家柳宗理的啓發，也熱愛人類學與文化史。她從生物學家賈克・戴蒙所着的《槍炮、病菌與鋼鐵：人類社會的命運》一書，從各角度重新看見人類歷史發展至今的前因後果，鼓舞她去做更多文化上的探索與思索。「去找『爲什麼這個族羣會發展出這個東西？』很有趣，所以回到部落，找出他們對生活與生命與環境的想法，是非常重要的一部分。」就像她的夥伴、品牌共同主理人Tipus說的，「傳承並不是把東西做得跟以前一樣，而是去找不同時代的生活哲學。」

目前連同新品推出的展覽，呈現對阿美族日常服飾的研究，以及用薯榔草木染的織品。 圖／Kamaro’an提供

2022秋冬新系列「方形剪裁」，將開發產品的研究過程透過展覽呈現，連同新品一起在House展出。 圖／Kamaro’an提供

回到當代對應，Kamaro’an從初期到巴黎家飾展，再到入選MoMA博物館商店、畢卡索美術館商店，以及進入世界各地選品店與Showroom，雲帆說相對於臺灣人對於部落文化的親近與知悉，海外顧客則是先被細緻的手工藝與質地吸引而購買。「之前在法國展覽時，有個老奶奶看到展示的簍子，分享她幼年時也和長輩使用這類器物的記憶。編織可以算是人類共同的語言與生活記憶，從這些點來看，彷彿世界是相通的。」

在Kamaro’an的物件裡，或許能感受到尚未大量製造時，爲家人親手編織物件的記憶，也有精緻溫和的手感與質地，更有着不同文化延續至今的嶄新風貌。如同他們所說，「不用創造很多東西，生活裡的物件和哲學，到最後都是相通的。」器物不要多，只要耐久使用的好東西陪伴，這樣的踏實才是生活最珍貴的事。

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇