就是日常屏東展6大亮點、3大獨家!鮫島大輔以全球最大平面球描繪看海日常

就是日常屏東展,於2024年8月24日至11月24日在屏東看海美術館展出,這也是日本藝術家鮫島大輔Daisuke Samejima首次個展,將歷時25年,以平面球、平面畫、字體畫3大主題、32組作品,包括2件鮫島大輔爲屏東創作:屏東字與全球最大、個人最巨直徑達240公分、重達140公斤「看海球」,爲遠得要命的屏東看海美術館,帶來一場《就是日常》細膩入微、從球體沉浸遊逛的新觀展體驗。同時在戶外,設置平面球打卡裝置、品嚐「就是日常 遠得要命」看海燒/雞蛋糕,讓大家感受屏東落山風季到來之前的秋日南國日常。

就是日常屏東展,鮫島大輔以全球最大平面球描繪看海日常。photo by FIXER Photographic Studio、圖|原物創意

亮點1|「極度日常」後再推「就是日常」

結束4月20日至7月28日《極度日常》日本藝術家橋本美緒與花房櫻的貓狗木雕展、短短3個月吸引超過24萬觀展人次後,8月24日至11月24日再以鮫島大輔《就是日常》接力展出,爲什麼都以「日常」爲名?策展人蔡致偉表示「2024年爲屏東看海美術館規劃3檔展覽,包括2024年底的落山風藝術祭,我們都以『日常』命題,不講深刻的大道理,希望大家從最簡單的日常、從平凡中看見不平凡。」無論是特地造訪、或前往墾丁而途經這個遠得要命的看海美術館,能重新透過藝術家的角度、不同的視角看待(無聊得要命的)日常。

結束《極度日常》貓狗展後,看海美術館再帶來鮫島大輔的《就是日常》。photo by elif chan

看海美術館旁的遊客中心,以一張圖片,告訴大家如何搭乘公車抵達看海美術館。photo by elif chan

亮點2|油畫藝術家鮫島大輔

鮫島大輔1979年生於日本兵庫縣、畢業於多摩美術大學美術系,與《極度日常》藝術家橋本美緒是同班同學(邀請藝術家後才發現他們是同學),2005年畢業後就致力於油畫創作,也是日本唯一一位使用「平面球 Flat Balls」、創作360度繪畫、迄今已從事平面球創作超過25年的藝術家(策展團隊表示,也有人模仿他,但難度太高,都沒有他做得好)。

亮點3|除了街景之外的世界

對,每一幅都是超普通的街景,這就是腳島大輔的創作核心。他特別選擇沒有任何顯眼地標、隨處可見的街道與巷弄,更不會以地名爲作品命名,如果很難透過日本街景理解,鮫島也爲屏東繪製兩組作品,仔細閱讀作品裡:生鏽的水塔、帆布遮蓋的汽車、鏽蝕的冷氣室外機與鐵窗等,臺灣普通到不行的街景,更能快速理解鮫島大輔「在我畫作裡的街景,都是真實存在、而不是透過組裝拼接的街景。」但即使真實存在,被鮫島大輔重新以平面球詮釋後,彷彿遁入另一個平行宇宙。

入口的平面球,原本是鮫島大輔最大型的平面球作品,但他特別製作的屏東球,超越既有的尺寸,帶來全新的觀展體驗。photo by FIXER Photographic Studio、圖|原物創意

亮點4|平面球創作的獨到之處

鮫島大輔認爲「這些街景,雖然也可以表現在平面的畫作上,但平面會有左右的邊界感。當街景被畫在球體並旋轉,創造無止境的街景,這些大家不曾留意的日常風景,也會藉由旋轉的球體,好像被吸進這個世界、產生前所未有的沉浸體驗,讓日常風景瞬間充滿魅力,反而會花更多時間,瞭解風景裡想表達的細節。」

創作背後:鮫島透露,美術館入口的第一件平面球作品,他的視角是在球的底部,把旋轉一圈看到的風景,畫在球體上。策展團隊爲了讓巨大球體慢速轉動,額外多耗費數十萬,將作品吊掛起來。

亮點5|作品裡的小亮點

鮫島特別提到「我的作品裡,全是靜止的物件,沒有正在走路的人或移動的車輛,這樣可以讓看畫的人把自己當作主角,當球體轉動時、更沉浸在畫裡散步,不需要留意旁邊有人走動或移動的車子。」

因爲球體太重,只能吊掛呈現,無法旋轉。大家可以按圖索驥,走出美術館,尋找鮫島大輔的作畫視角以及畫中實景。photo by FIXER Photographic Studio、圖|原物創意

亮點6|極其細膩的街景

鮫島作品最有意思的是,每一幅看起來像是照片的風景,其實都是細節多到爆炸的細膩「油畫」,鮫島大輔表示「每一幅作品,都需耗時至少3-4個月時間繪製,一年最多隻能完成3-4件作品。」這次展出32組作品,有一半以上,都是鮫島大輔特別商請藏家出借作品展出。

也因爲這些遠看普通,近看卻細膩的畫作,讓策展團隊製作周邊時傷透腦筋「即使拿到鮫島的3D檔案,印刷品質都沒辦法完美還原,他作品的細膩深刻之處。」最後只有球型磁鐵、扇子等翻印作品,一解大家觀展結束後希望封存回憶、帶走紀念品的小願望。

鮫島大輔也擅長使用廢棄燈箱,繪製日常。photo by FIXER Photographic Studio、圖|原物創意

請務必貼近作品,細看鮫島大輔日常風景中的細節。photo by elif chan

屏東獨家必看1|看海球

《就是日常》最大看點,就是這顆直徑240公分、重達140公斤、拆分成8片、全球最大球體畫作、更是鮫島歷來最鉅作品,從日本空運來臺組裝的「看海球」。這是以看海美術館景緻繪製的巨型畫作,鮫島笑稱「我用繪製小球3-4個月的時間,完成這幅作品,每天除了吃飯和睡覺之外,就只有畫畫,這3-4個月、每天工作時間長達10小時以上,根本是燃燒了我一年的壽命完成。」

原本策展團隊只期待鮫島爲屏東帶來不一樣的作品,但他在2024年3月實際前往看海美術館勘景後,因爲候船室空間夠大,他大膽爲自己、也爲屏東,提出這件讓大家眼睛爲之一亮的作品,策展團隊也透露「鮫島在3-4年前罹患癌症,這是他首次的個展,對他來說或許也是大病後的一次難得機會,即使我們告訴他策展經費不夠,他還是願意力挺到底,這就是藝術家十足的底氣。」未來鮫島爲屏東創作的作品,預計將續留屏東。

鮫島大輔爲屏東繪製、直徑240公分、重量達140公斤,必須分成八份組裝的看海球。photo by FIXER Photographic Studio、圖|原物創意

鮫島大輔也在看海球上,忠實紀錄了正在施工的周邊場域,凝結了2024年海口港的日常片段。photo by elif chan

屏東獨家必看2|屏東字

鮫島爲「屏東」填入日常街景,他認爲「大家會有目的的直奔工作場所、景點,但我更希望能捕捉那些路上不起眼的景色,文字本身是非常強烈的意念,必須寫成『屏』或『東』纔會產生意義,當我把日常風景填入字體裡,在『意義』上產生強烈對比。」字體間的空洞,就是留給觀者無限想像的空間。

相較於鮫島爲品牌製作、同樣在現場展出的字體畫,多半是利用廢棄的燈箱再製,屏東刻意選擇不鏽鋼字體,理由也很簡單「我就是覺得屏東這兩個字,就是要用不鏽鋼來表現。」

同場加映|當我們詢問鮫島,臺灣有沒有哪個部分讓他印象深刻?他居然出乎意料的提到「粉紅色的標誌線」日本的標線一定是白色的,在屏東或看海美術館附近的標線都是粉紅色的,這個部分也被他畫入屏東字與看海球內(編按:粉紅色是因爲南臺灣太陽太大,把紅色禁止線曬到脫色,這也是普通到臺灣人都很少注意的細節吧?!)

鮫島大輔以「屏東」字體,繪製屏東日常。photo by FIXER Photographic Studio、圖|原物創意

這些一看就知道是臺灣街景的片段,是鮫島大輔3月來臺5天在屏東市遊逛後對臺灣的日常印象。photo by elif chan

屏東字裡的日常景緻,一定要細看每個角落的細節,普通卻非常飽含十足的臺灣味。photo by elif chan

屏東獨家必看3|巨型充氣平面球

《就是日常》將鮫島在IG粉絲頁播放超過2,000萬次的平面球作品放大,做成充氣裝置,擺放在看海美術館外,讓大家可以拍照打卡,以放大倍率近看鮫島的畫作(建議到館內細看原作,鮫島細膩的筆觸很難被複制)。

補充|上一檔《極度日常》高達14米的花房櫻《終於相見了》作品,因爲作品過度巨大,再加上屏東海風強勁,一度損壞、甚至常常休耕無法見客,策展團隊表示,這次平面球體沒有這麼巨大,底座也比較穩固,不會讓大家遠道而來撲空。

推薦傍晚到看海美術館,可以看到充氣平面球,在夕陽中的魔幻街景。photo by elif chan

屏東必看4|10件球型作品

鮫島一年作品最多隻有4件,這次個展10件球型作品,都是近年來鮫島的代表作「爲了讓展覽有更多樣的豐富性,10件作品幾乎都是跟藏家借展,這也是實地勘景後,認爲這樣展出會最好的設計。」

鮫島特別提到,每顆球的製作時間不一,細看會發現每一顆球的細節都不太一樣,他也提到「在球體作畫,需要以更多角度構圖,大家可以注意球體中太陽的位子,陰影和影子,都需要被收縮到同一個點,繪製時考慮的重點會比平面繪圖更多也更細緻。」

鮫島大輔與藏家借出作品,展出自己近幾年的10件個人代表作品。photo by FIXER Photographic Studio、圖|原物創意

屏東必看5|《隱形(馬)》

展場內另一個吸睛的立體作品,以《隱形(馬)》命名,重新以日常街景、繪製遊樂園的廢棄旋轉木馬,讓它被放在公園裡都不顯得突兀,甚至會隱形起來、彷彿是公園風景的一部分「我喜歡找一些被別人使用過的素材,燈箱的創作也是同樣的概念。」鮫島也特別在馬頭,毫無違和的繪入長型的樹和電線杆「旋轉木馬的棱角很多,非常難畫,這也是爲什麼第一件作品完成了近10年,一直到最近纔打算再做第二件旋轉木馬作品。」

《隱形(馬)》利用真的被使用過的旋轉木馬,繪製日常街景。photo by FIXER Photographic Studio、圖|原物創意

《隱形(馬)》不規則的表面,讓鮫島大輔創作時痛苦萬分,做完第一件作品後遲遲不想再做第二件。photo by elif chan

旋轉木馬細節極多,近距離觀賞鮫島大輔畫作,才能感受到他的細膩之處。photo by elif chan

屏東必看6|平面畫作系列

除了平面球,鮫島也帶來以「日常」爲核心的平面畫作《隱形》系列,在日本時常被擱置路邊、以藍色帆布包裹的各種物件,這是日本很常見的形式,他想讓大家猜裡面到底是什麼,因爲他自己也不知道,保留未知的模糊空間、提供大家觀賞後更多想像;另外兩幅,是日本街邊公園,蔡致偉解釋「他的創作核心,就是希望大家以不同視角、觀察身邊常見的景色,觀察那些總是被錯過的瞬間。」

鮫島大輔以公園景色爲題的平面作品。photo by FIXER Photographic Studio、圖|原物創意

《隱形》系列,靈感來自日本街邊常見的藍色帆布。photo by FIXER Photographic Studio、圖|原物創意

《隱形》系列,以藍色帆布爲靈感,讓大家思考蓋在帆布下的物件與這些習以爲常的日常景色,photo by elif chan

同場加映|只有看海美術館,待風樓需要再等等

看海美術館旁的施工區域(也被鮫島畫入看海球)直至2024年8月底尚未完工,預計將轉型爲商店街的「待風樓」也尚未開幕,預計將在2024年落山風藝術季時,將會以全新面貌與大家相見。

看海美術館還有什麼好玩?

遠得要命的看海美術館,每天最迷人的時間,就是在傍晚太陽西下的黃金時段,看完展覽正好在美術館旁與平面球合照,恰到好處的光線,保證能拍出絕世美照。

《就是日常》臺灣限定紀念品磁鐵。photo by FIXER Photographic Studio、圖|原物創意

鮫島大輔作品細節度太高,很難製作周邊商品,僅以磁鐵和扇子,一解大家想帶走紀念品的願望。photo by elif chan

隨展覽推出「就是日常 遠得要命」包內餡的看海燒,每隻120元。photo by elif chan