就是日常屏東展6大亮點、3大獨家！鮫島大輔以全球最大平面球描繪看海日常
就是日常屏東展，於2024年8月24日至11月24日在屏東看海美術館展出，這也是日本藝術家鮫島大輔Daisuke Samejima首次個展，將歷時25年，以平面球、平面畫、字體畫3大主題、32組作品，包括2件鮫島大輔爲屏東創作：屏東字與全球最大、個人最巨直徑達240公分、重達140公斤「看海球」，爲遠得要命的屏東看海美術館，帶來一場《就是日常》細膩入微、從球體沉浸遊逛的新觀展體驗。同時在戶外，設置平面球打卡裝置、品嚐「就是日常 遠得要命」看海燒／雞蛋糕，讓大家感受屏東落山風季到來之前的秋日南國日常。
就是日常屏東展，鮫島大輔以全球最大平面球描繪看海日常。photo by FIXER Photographic Studio、圖｜原物創意
亮點1｜「極度日常」後再推「就是日常」
結束4月20日至7月28日《極度日常》日本藝術家橋本美緒與花房櫻的貓狗木雕展、短短3個月吸引超過24萬觀展人次後，8月24日至11月24日再以鮫島大輔《就是日常》接力展出，爲什麼都以「日常」爲名？策展人蔡致偉表示「2024年爲屏東看海美術館規劃3檔展覽，包括2024年底的落山風藝術祭，我們都以『日常』命題，不講深刻的大道理，希望大家從最簡單的日常、從平凡中看見不平凡。」無論是特地造訪、或前往墾丁而途經這個遠得要命的看海美術館，能重新透過藝術家的角度、不同的視角看待（無聊得要命的）日常。
結束《極度日常》貓狗展後，看海美術館再帶來鮫島大輔的《就是日常》。photo by elif chan
看海美術館旁的遊客中心，以一張圖片，告訴大家如何搭乘公車抵達看海美術館。photo by elif chan
亮點2｜油畫藝術家鮫島大輔
鮫島大輔1979年生於日本兵庫縣、畢業於多摩美術大學美術系，與《極度日常》藝術家橋本美緒是同班同學（邀請藝術家後才發現他們是同學），2005年畢業後就致力於油畫創作，也是日本唯一一位使用「平面球 Flat Balls」、創作360度繪畫、迄今已從事平面球創作超過25年的藝術家（策展團隊表示，也有人模仿他，但難度太高，都沒有他做得好）。
亮點3｜除了街景之外的世界
對，每一幅都是超普通的街景，這就是腳島大輔的創作核心。他特別選擇沒有任何顯眼地標、隨處可見的街道與巷弄，更不會以地名爲作品命名，如果很難透過日本街景理解，鮫島也爲屏東繪製兩組作品，仔細閱讀作品裡：生鏽的水塔、帆布遮蓋的汽車、鏽蝕的冷氣室外機與鐵窗等，臺灣普通到不行的街景，更能快速理解鮫島大輔「在我畫作裡的街景，都是真實存在、而不是透過組裝拼接的街景。」但即使真實存在，被鮫島大輔重新以平面球詮釋後，彷彿遁入另一個平行宇宙。
入口的平面球，原本是鮫島大輔最大型的平面球作品，但他特別製作的屏東球，超越既有的尺寸，帶來全新的觀展體驗。photo by FIXER Photographic Studio、圖｜原物創意
亮點4｜平面球創作的獨到之處
鮫島大輔認爲「這些街景，雖然也可以表現在平面的畫作上，但平面會有左右的邊界感。當街景被畫在球體並旋轉，創造無止境的街景，這些大家不曾留意的日常風景，也會藉由旋轉的球體，好像被吸進這個世界、產生前所未有的沉浸體驗，讓日常風景瞬間充滿魅力，反而會花更多時間，瞭解風景裡想表達的細節。」
創作背後：鮫島透露，美術館入口的第一件平面球作品，他的視角是在球的底部，把旋轉一圈看到的風景，畫在球體上。策展團隊爲了讓巨大球體慢速轉動，額外多耗費數十萬，將作品吊掛起來。
亮點5｜作品裡的小亮點
鮫島特別提到「我的作品裡，全是靜止的物件，沒有正在走路的人或移動的車輛，這樣可以讓看畫的人把自己當作主角，當球體轉動時、更沉浸在畫裡散步，不需要留意旁邊有人走動或移動的車子。」
因爲球體太重，只能吊掛呈現，無法旋轉。大家可以按圖索驥，走出美術館，尋找鮫島大輔的作畫視角以及畫中實景。photo by FIXER Photographic Studio、圖｜原物創意
亮點6｜極其細膩的街景
鮫島作品最有意思的是，每一幅看起來像是照片的風景，其實都是細節多到爆炸的細膩「油畫」，鮫島大輔表示「每一幅作品，都需耗時至少3-4個月時間繪製，一年最多隻能完成3-4件作品。」這次展出32組作品，有一半以上，都是鮫島大輔特別商請藏家出借作品展出。
也因爲這些遠看普通，近看卻細膩的畫作，讓策展團隊製作周邊時傷透腦筋「即使拿到鮫島的3D檔案，印刷品質都沒辦法完美還原，他作品的細膩深刻之處。」最後只有球型磁鐵、扇子等翻印作品，一解大家觀展結束後希望封存回憶、帶走紀念品的小願望。
鮫島大輔也擅長使用廢棄燈箱，繪製日常。photo by FIXER Photographic Studio、圖｜原物創意
請務必貼近作品，細看鮫島大輔日常風景中的細節。photo by elif chan
屏東獨家必看1｜看海球
《就是日常》最大看點，就是這顆直徑240公分、重達140公斤、拆分成8片、全球最大球體畫作、更是鮫島歷來最鉅作品，從日本空運來臺組裝的「看海球」。這是以看海美術館景緻繪製的巨型畫作，鮫島笑稱「我用繪製小球3-4個月的時間，完成這幅作品，每天除了吃飯和睡覺之外，就只有畫畫，這3-4個月、每天工作時間長達10小時以上，根本是燃燒了我一年的壽命完成。」
原本策展團隊只期待鮫島爲屏東帶來不一樣的作品，但他在2024年3月實際前往看海美術館勘景後，因爲候船室空間夠大，他大膽爲自己、也爲屏東，提出這件讓大家眼睛爲之一亮的作品，策展團隊也透露「鮫島在3-4年前罹患癌症，這是他首次的個展，對他來說或許也是大病後的一次難得機會，即使我們告訴他策展經費不夠，他還是願意力挺到底，這就是藝術家十足的底氣。」未來鮫島爲屏東創作的作品，預計將續留屏東。
鮫島大輔爲屏東繪製、直徑240公分、重量達140公斤，必須分成八份組裝的看海球。photo by FIXER Photographic Studio、圖｜原物創意
鮫島大輔也在看海球上，忠實紀錄了正在施工的周邊場域，凝結了2024年海口港的日常片段。photo by elif chan
屏東獨家必看2｜屏東字
鮫島爲「屏東」填入日常街景，他認爲「大家會有目的的直奔工作場所、景點，但我更希望能捕捉那些路上不起眼的景色，文字本身是非常強烈的意念，必須寫成『屏』或『東』纔會產生意義，當我把日常風景填入字體裡，在『意義』上產生強烈對比。」字體間的空洞，就是留給觀者無限想像的空間。
相較於鮫島爲品牌製作、同樣在現場展出的字體畫，多半是利用廢棄的燈箱再製，屏東刻意選擇不鏽鋼字體，理由也很簡單「我就是覺得屏東這兩個字，就是要用不鏽鋼來表現。」
同場加映｜當我們詢問鮫島，臺灣有沒有哪個部分讓他印象深刻？他居然出乎意料的提到「粉紅色的標誌線」日本的標線一定是白色的，在屏東或看海美術館附近的標線都是粉紅色的，這個部分也被他畫入屏東字與看海球內（編按：粉紅色是因爲南臺灣太陽太大，把紅色禁止線曬到脫色，這也是普通到臺灣人都很少注意的細節吧？！）
鮫島大輔以「屏東」字體，繪製屏東日常。photo by FIXER Photographic Studio、圖｜原物創意
這些一看就知道是臺灣街景的片段，是鮫島大輔3月來臺5天在屏東市遊逛後對臺灣的日常印象。photo by elif chan
屏東字裡的日常景緻，一定要細看每個角落的細節，普通卻非常飽含十足的臺灣味。photo by elif chan
屏東獨家必看3｜巨型充氣平面球
《就是日常》將鮫島在IG粉絲頁播放超過2,000萬次的平面球作品放大，做成充氣裝置，擺放在看海美術館外，讓大家可以拍照打卡，以放大倍率近看鮫島的畫作（建議到館內細看原作，鮫島細膩的筆觸很難被複制）。
補充｜上一檔《極度日常》高達14米的花房櫻《終於相見了》作品，因爲作品過度巨大，再加上屏東海風強勁，一度損壞、甚至常常休耕無法見客，策展團隊表示，這次平面球體沒有這麼巨大，底座也比較穩固，不會讓大家遠道而來撲空。
推薦傍晚到看海美術館，可以看到充氣平面球，在夕陽中的魔幻街景。photo by elif chan
屏東必看4｜10件球型作品
鮫島一年作品最多隻有4件，這次個展10件球型作品，都是近年來鮫島的代表作「爲了讓展覽有更多樣的豐富性，10件作品幾乎都是跟藏家借展，這也是實地勘景後，認爲這樣展出會最好的設計。」
鮫島特別提到，每顆球的製作時間不一，細看會發現每一顆球的細節都不太一樣，他也提到「在球體作畫，需要以更多角度構圖，大家可以注意球體中太陽的位子，陰影和影子，都需要被收縮到同一個點，繪製時考慮的重點會比平面繪圖更多也更細緻。」
鮫島大輔與藏家借出作品，展出自己近幾年的10件個人代表作品。photo by FIXER Photographic Studio、圖｜原物創意
屏東必看5｜《隱形（馬）》
展場內另一個吸睛的立體作品，以《隱形（馬）》命名，重新以日常街景、繪製遊樂園的廢棄旋轉木馬，讓它被放在公園裡都不顯得突兀，甚至會隱形起來、彷彿是公園風景的一部分「我喜歡找一些被別人使用過的素材，燈箱的創作也是同樣的概念。」鮫島也特別在馬頭，毫無違和的繪入長型的樹和電線杆「旋轉木馬的棱角很多，非常難畫，這也是爲什麼第一件作品完成了近10年，一直到最近纔打算再做第二件旋轉木馬作品。」
《隱形（馬）》利用真的被使用過的旋轉木馬，繪製日常街景。photo by FIXER Photographic Studio、圖｜原物創意
《隱形（馬）》不規則的表面，讓鮫島大輔創作時痛苦萬分，做完第一件作品後遲遲不想再做第二件。photo by elif chan
旋轉木馬細節極多，近距離觀賞鮫島大輔畫作，才能感受到他的細膩之處。photo by elif chan
屏東必看6｜平面畫作系列
除了平面球，鮫島也帶來以「日常」爲核心的平面畫作《隱形》系列，在日本時常被擱置路邊、以藍色帆布包裹的各種物件，這是日本很常見的形式，他想讓大家猜裡面到底是什麼，因爲他自己也不知道，保留未知的模糊空間、提供大家觀賞後更多想像；另外兩幅，是日本街邊公園，蔡致偉解釋「他的創作核心，就是希望大家以不同視角、觀察身邊常見的景色，觀察那些總是被錯過的瞬間。」
鮫島大輔以公園景色爲題的平面作品。photo by FIXER Photographic Studio、圖｜原物創意
《隱形》系列，靈感來自日本街邊常見的藍色帆布。photo by FIXER Photographic Studio、圖｜原物創意
《隱形》系列，以藍色帆布爲靈感，讓大家思考蓋在帆布下的物件與這些習以爲常的日常景色，photo by elif chan
同場加映｜只有看海美術館，待風樓需要再等等
看海美術館旁的施工區域（也被鮫島畫入看海球）直至2024年8月底尚未完工，預計將轉型爲商店街的「待風樓」也尚未開幕，預計將在2024年落山風藝術季時，將會以全新面貌與大家相見。
看海美術館還有什麼好玩？
遠得要命的看海美術館，每天最迷人的時間，就是在傍晚太陽西下的黃金時段，看完展覽正好在美術館旁與平面球合照，恰到好處的光線，保證能拍出絕世美照。
《就是日常》臺灣限定紀念品磁鐵。photo by FIXER Photographic Studio、圖｜原物創意
鮫島大輔作品細節度太高，很難製作周邊商品，僅以磁鐵和扇子，一解大家想帶走紀念品的願望。photo by elif chan
隨展覽推出「就是日常 遠得要命」包內餡的看海燒，每隻120元。photo by elif chan