金馬影展2024主視覺亮相！MixCode Studio、餘靜萍、許芳宜共創魔幻時刻
魔幻時刻（magic hour）爲攝影藝術用語，意指黎明時日光將出，以及黃昏日落時段的天色幻化有如魔術一般，日本導演三谷幸喜亦曾以此執導過同名電影。但要如何以平面設計重現魔幻時刻？曾打造第 32、33 屆金曲獎視覺設計的「MixCode Studio 混合編碼」，今年首度操刀華語影壇盛事「2024 金馬影展」系列主視覺及動態主視覺。以「時刻之間」爲年度主題，攜手第 60 屆金馬獎最佳攝影餘靜萍，以及國際舞蹈家許芳宜，透過舞蹈、攝影、設計三方跨界共創，展現「2024 金馬影展」極具魔幻感的流動詩意語彙。
「2024 金馬影展」主視覺海報。 圖／MixCode Studio 混合編碼
慢速快門創造拖曳般動態視覺
向來以創意爲核心的MixCode Studio混合編碼 ，擅長活用藝術設計結合動態視覺，創造品牌溝通。曾擔綱第 32 屆金曲獎典禮視覺設計、第 33 屆金曲獎典禮視覺設計等，作品曾獲 ADC 紐約藝術指導協會年度獎、國際電視包裝設計獎 Promax Awards、金點設計獎傳達設計類「年度最佳設計獎」等多項國際大獎肯定。
說起本次結合舞蹈、攝影、設計跨界共創的靈感來源，MixCode Studio 團隊表示，「我們希望今年主視覺能夠富有想像力且更加開放，也在前期蒐集電影資料時發現，許多電影會以『身 體』作爲傳達意象的媒介，在多變的肢體動作中開啓無限想像空間。以此爲起點，我們決定藉 由充滿張力的舞蹈，展現時間流動概念，並邀請攝影師餘靜萍透過獨特的攝影捕捉電影的豐富想像空間。」
靈感確立後， MixCode Studio 邀請舞蹈家許芳宜以豐沛情感及肢體表演，訴說時間與夢境的關係；並由餘靜萍捕捉饒富意境的舞蹈姿態。然而，電影與舞蹈各有其視覺語彙，爲了拿捏兩者之間的平衡，團隊與餘靜萍討論後決定採用慢速快門拍攝，透過靜態視覺產生出拖曳的動態視覺。「電影是夢的執行者，希望時間能跨越過去與現在，並從中開創新的視覺。」餘靜萍說道。
「2024 金馬影展」主視覺創作團隊側拍。 圖／MixCode Studio 混合編碼
「2024 金馬影展」主視覺創作團隊側拍。 圖／MixCode Studio 混合編碼
以層疊影像營造魔幻夢境感
拍攝完成後，MixCode Studio 屏除直接的影像敘事，而是將拍攝素材進行多重堆疊，創造電影常見的「抽格感」，並在其中融入仿擬天光變幻的魔幻色彩，揮灑出黎明、夜晚、黃昏等不同時序的夢境想像。
四張系列主視覺畫面從黑夜的靛藍到日出橙黃展現天光幻化、日夜交融；金黃餘暉灑落天空的夕照時分，慢慢引領衆人在過去、現在、未來的時空交織下，墜入名爲電影的夢境。而在多重影像堆疊與色彩調和下，電影與舞蹈元素完美融合出凝滯如畫的影像⾵格，豐富地如同電影一般。而主視覺充滿流動性的色彩變幻，也將延伸運用於金馬電影學院及系列活動之整合串接。
MixCode Studio 結合多重影像堆疊手法打造主視覺意象。 圖／MixCode Studio 混合編碼
MixCode Studio在色彩上融入天光變幻，揮灑出黎明、夜晚、黃昏等不同時序的夢境想像。 圖／MixCode Studio 混合編碼
動態主視覺：以交疊時間，展現無限想像
動態主視覺部分，MixCode Studio 則透過三張垂直影像分別呈現黎明、夜晚、黃昏天色，並以舞蹈傳達時間的流動，讓視線如夢似幻地遊走於各個時間軸；當三張影像緩緩交疊後，新的時間、夢幻的𣊬間彷彿也在此刻乍現，代表無限想像的可能，也象徵電影人與觀衆在電影世界中，同樣擁有無限的造夢自由。
MixCode Studio 創意總監李孟栩與柯鈞譯表示，「走過一甲子後， 2024 金馬影展是一個有別以往的新開始。我們認爲當視覺設計累積到這個階段，對於設計團隊而言，敞開心胸地思考『傳承』與『共創』便是這次的目標之一。因此在這次主視覺我們也希望捕捉到那稍縱即逝的美好 Take，講述時間與夢境的時刻之間。」
「2024 金馬影展」動態主視覺畫面。 圖／MixCode Studio 混合編碼