揭露特殊年代殘酷！陳凱歌執導、朱一龍張子楓助陣，劇情太真實
國慶第一部。
當日上映，毫無懸念地拿到單日票房冠軍。
時隔一年迴歸，你最關心的肯定是，還能拍出點什麼新意來？
Sir看完了片。
可以肯定地說，精彩程度超過了上一部——
志願軍：存亡之戰
上一部《志願軍》只是開端，主線人物的故事還沒有完全展開，更多的是做背景介紹——
我們爲什麼要打。
這一部《志願軍：存亡之戰》（以下簡稱《存亡之戰》）已經不需要過多解釋了，就是打，用實戰場面告訴你——
我們爲什麼能贏。
01
如果要說觀感上有什麼不同。
上一部是全景式。
從中央到地方，從國內到國際，從外交博弈到戰場對抗，沙盤視角觀察歷史。
第二部呢，變了。
更聚焦，更緊湊，更微觀。
故事視角直接聚焦一家三口，父親李默尹（辛柏青 飾），哥哥李想（朱一龍 飾），妹妹李曉（張子楓 飾）。
一開場就把所有人都能體會的情感給到——
分別。
因爲國內戰爭失散多年的一家人好不容易團聚在一起，沒過幾天日子，就因爲一場新的戰爭，再度分別。
李默尹作爲軍委的參謀報名去了朝鮮前線。
哥哥李想，此時是63軍188師的一名營教導員，也接到命令歸隊，開赴朝鮮。
只剩下妹妹李曉，追着父兄的軍車哭泣。
這個被戰爭打碎的狀態，也是千千萬萬普通家庭的真實寫照。
隨着妹妹李曉也申請上了前線。
這一家三口在朝鮮終於團圓，但也可能面臨更殘酷的生離死別……
劇情也更緊湊。
講了三場戰鬥，但最重頭的戲，都集中在——
第五次戰役裡的“鐵原阻擊戰”。
爲什麼？
片名就是答案，這是一場事關抗美援朝成敗的“存亡之戰”。
如果你還不瞭解，Sir先簡單科普一下。
這場戰役的背景是，敵軍在與志願軍的反覆交手中，找到了我軍的弱點：補給。
沒有制空權，補給線一旦過長，敵軍通過空襲切斷補給線。
如果此時再趁勢打反擊，就很容易造成我軍的巨大損失。
而鐵原阻擊戰，就是敵軍趁志願軍急需撤退休整，進行補給時突然發起襲擊，我軍被迫進行的一場戰鬥。
鐵原市，是朝鮮半島中部的交通樞紐，我軍的大量物資和傷員在此週轉，一旦陷入敵手，不僅會造成重大損失，更可能引起戰線的全面崩潰。
於是，處於鐵原前線的63軍，接到志司命令，面對兩倍的敵軍，要死守鐵原。
李想，正是63軍的一名營教導員；李默尹，此時也正好在63軍189師的前線。
因此，鐵原在電影裡，既是志願軍的存亡之戰，也可能是李家父子的生死訣別。
當然，作爲戰爭片，肯定少不了戰場細節。
這麼說吧，這一次的戰場相比於上一部的鬆骨峰，更進一步。
比如，土木作業。
上一部朱亞文飾演的軍工專家吳本正，這一次也來到了前線進行武器情報的收集。
正好趕上了鐵原。
在前線陣地，他利用自己的土木工程知識，教戰士們構築工事：
爲了抵擋敵軍的坦克，要怎樣設計戰壕，寬度，間隔，土層的鬆軟搭配，怎樣利用彈坑做掩護，怎樣有效使用反坦克裝備……
Sir很少看到戰爭片能把細節講得這麼清楚。
這種微觀的視角貫穿全片。
尤其是，五次戰役末期本就缺乏補給的63軍，要面臨敵軍重裝部隊，在缺少彈藥的情形下，如何用血肉一步步阻擋敵軍。
整個電影的大部分時間，就是李想率領63軍的戰士，在和敵軍反覆爭奪鐵原前線的三道防線，一次次擊毀坦克，挫敗敵軍進攻。
爲了把戰爭場面做“實”。
電影下的工夫不止於此。
很多人看預告片裡，在189師指揮部掛職的李默尹拿起槍在跟敵人戰鬥，他身旁的189師長也拿着槍，就覺得假。
畢竟師長還需要親自拿槍去一線作戰？
這恰恰是真的。
189師針對敵軍作戰比較教條的特點，採取了化整爲零的戰術：全師以營連排爲單位，分散化作了兩百多個戰鬥小組，像釘子一樣紮在陣地上。
分散敵人的目標，盡一切可能，減緩對方進軍速度。
哪怕這樣的代價可能是……全員犧牲。
戰鬥最危急的時刻，師長蔡長元親自帶着身邊的警衛員和指揮部的通訊員、文化教員等非作戰人員，拿槍上陣殺敵。
時間就是生命。
生命，這時卻是用來取時間。
宏大的敘述，放在一個個具體的人身上時。
歷史課本中的內容，在這一刻有了血肉。
02
就像導演在採訪中，說到了第二部的核心——
人。
陳凱歌，一直擅長用道具作爲任務命運的線索。
在《志願軍》裡。
你肯定已經留意到了，鑰匙。
李曉去聯合國當翻譯的時候，拿出了一把鑰匙。
然後掛了起來。
原因在第二部揭曉：
李默尹離家前，交代李曉收好家裡的鑰匙，等他們回來。
對於李曉來說，鑰匙，就是家。
無論走到哪裡，那都是她心繫的位置。
再舉個例子，花。
一家三口在北京分別之前，因爲自小離散還沒見過幾面的兄妹倆，很快就要面臨分別。
而且槍炮無眼，一分開很有可能是再也不見。
於是妹妹在哥哥的軍用水壺上插了一朵小花.
既是關心，也是念想。
而哥哥，則把這朵花夾在了筆記本里，做成了乾花。
在鐵原前線一防失守最危急的關頭，這朵花再度出現。
這朵花離鄉離土，卻不曾凋零。
淡淡的花香，戰士們嗅一嗅——
哦，原來是希望的味道。
《存亡之戰》裡使用了好幾處這種意象和詩意的表達，一眼就能看出是導演的手筆。
有一幕戲Sir最感動。
孫醒（陳飛宇 飾）在鬆骨峰戰鬥後遭受了劇烈創傷失憶，在李曉和楊三弟（張宥浩 飾）的幫助下恢復記憶。
使用的方式，是所有人課本里都學過，作家魏巍那篇聞名全國的報告文學《誰是最可愛的人》。
對，這篇文章的主角就是第一部裡發生在第二次戰役裡的鬆骨峰戰鬥，電影中孫醒的設定，就是倖存者之一。
而到了《存亡之戰》時，時間已經來到了第五次戰役。
當汽車駛過鬆骨峰的山頭，當初血肉模糊的戰場，如今已經荒草叢生。
戰友死前的聲音還在耳邊迴響，但眼前就只是行軍路邊的一個無名山包。
事殊時異，這種情緒拉扯極爲濃烈。
更別說恢復了記憶的孫醒，來到教導員李想身邊，大聲喊出自己的部隊番號，第38軍112師335團1營3連。
瞬間獲得了全場所有志願軍戰士的注目。
從鬆骨峰到鐵原。
不僅是戰局的扭轉，戰線的推進，更是志願軍悍不畏死，英勇犧牲精神的傳承。
這種心路的鋪陳，導演在鐵原戰場，爲第一部裡好幾個角色的轉變收尾，完成救贖——
楊三弟打不開那門巴祖卡，終於打開了。
楊傳玉（李卓陽 飾）錯過了鬆骨峰上最後的戰鬥，一直看不起自己，在這一部也在結尾證明了自己。
還有軍工專家吳本正，親臨一線才明白了戰事之艱，也終於知道了自己的使命和責任。
他從前線聽到了一個詞：
抵近投彈。
指的是，戰士爲了能讓手上的武器最大發揮效力，比如無後坐力炮，比如擲彈筒，他們會選擇最靠近敵人的地方去使用。
這在吳本正看來是瞎胡鬧。
先不用說靠近會更容易被打中，有些戰士甚至都進入了自己武器的殺傷半徑裡，即使命中自己也會非死即傷。
可是戰士一句話堵住了他的嘴：
武器彈藥奇缺，戰士缺乏實彈訓練。
這讓吳本正在戰場上揹負着極大的壓力。
但現場的戰士們沒有一個人怪他，反而只希望吃一點部隊招待專家們配的紅色山果子。
對，你看到的這羣人的樣子，就是這麼可愛。
03
主旋律題材不好拍。
因爲觀衆覺得，你說的我都懂了，猜到了。
那麼對於任何一部希望拍得吸引人的主旋律來說，必須要完成的一項任務就是，在合理的範圍內，打破。
打破刻板印象，打破固有套路。
那麼《存亡之戰》特殊在哪裡？
它做到了出乎意料和歷史還原的結合。
那些你不敢相信的，都有史實依託——
拿起槍親自在戰場上衝鋒的高級指戰員。
抵近射擊，爲了擊毀敵軍坦克，傷亡達到三分之二的悍不畏死的反坦克班組。
爲了遲滯敵人的進軍速度，爲友軍轉移爭取時間，在水庫作戰哪怕傷亡殆盡的突擊小隊。
根據抗美援朝戰史的研究，片中大部分的情節設計，其實都有着真實的案例原型。
爲此電影在幕後做了大量的工作，確保真實感。
長達三個月，二十萬平米的佈景，成百上千人蔘與真實構築工事，上萬米的戰壕，連起來十幾公里種類多達十四種以上的坑道。
而戰鬥戲的拍攝，導演團隊不僅自行設計坦克，而且爲了達成現實中步坦炮協同的效果，動用了超過兩千人同時參演。
哪怕只是看幕後紀錄片。
也能看出這戰場塑造的真實體驗，從烈度和數量上，也絕對是國片頂級水準。
但除了真實之外，更重要的，是情感。
鐵原戰鬥發生的時間是1951年5月底到6月初。
有一場戲。
夜襲敵軍坦克之前正好是芒種，幾名志願軍士兵在坑道里聊起了時令。
河南籍的士兵說老家到了種大豆的時候，江西籍的戰士則說他老家種芝麻……但說着說着，所有士兵都不可避免地想起了家。
在有今天沒明天的阻擊戰前線，再鐵血的人，都難免泛起漣漪。
同樣的場景還出現在兩軍對峙的時候。
李曉，利用廣播在陣前對着敵軍宣傳，唱起了著名的《黃河大合唱》中的《河邊對口曲》。
這首創作於1939年的曲子，是抗日戰爭時期最廣爲流傳的民樂之一，歌詞講述了山西人張老三和東北人王老七因爲國破家亡，決定一同上太行山打鬼子，相約共同打回老家的故事。
天南海北，山川相隔的陌生人，因爲共同的敵人，共同的目標，共同的生活經歷，走到一起，成爲同志，哪怕挨凍受餓，流血犧牲，也要打敗敵人，在所不惜。
這種故事，在二十世紀上半葉的中國，發生了太多次。
也正是千錘百煉，讓五湖四海的國人凝結成了一個整體——中華民族。
當歌聲響起，對於普通士兵來說，這不僅是種高粱玉米小麥芝麻的故鄉記憶，更是保家衛國守護鄉土的戰鬥決心。
《志願軍》試圖告訴大家的是——
抗美援朝是保家衛國，志願軍戰士的流血犧牲，就是無上光榮。
是血肉之軀，真刀真槍，站着贏的。
回到最開始的問題，爲什麼要拍志願軍？
導演的回答是，不能忘。
不能因爲時間沖刷。
不能因爲和平已經成爲常態。
忘記了歷史中，爲後輩犧牲奉獻，與每個人的歲月靜好遙相呼應的人。
所以這纔是國慶檔中，必不可少的一部片。
正因爲有我們的記憶。
他們的生命才長青。
他們的鮮血纔會一直赤熱。
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