匠心工藝，還是米蘭時裝週最對味！
米蘭時裝週收官，
欣賞來自意大利的奢華手工藝魅力。
意大利在藝術美學的領先地位一直都毋庸置疑。當我們試圖去探索一個國家的藝術發展、時尚氛圍的獨特之處時，或許文化是最好的起點。 意大利孕育了數千年的深厚歷史文明與燦爛文化遺產，將西方的藝術和文化推到了一個新的高度，除了對文學、繪畫等方面產生了影響外，同時也影響着意大利的時尚及時尚背後所蘊含的獨特的意式生活方式。
衆星亮相米蘭時裝週▐
趙露思、王安宇現身Versace大秀
汪順、張彬彬現身BOSS大秀
而米蘭時裝週也逐漸變成了意大利人向世界展現其特有生活情調的舞臺，獨特的意式美學在這裡展現得淋漓盡致。
Moschino 2025春夏系列“Collezione02”▐
在Ferragamo2025春夏系列中，品牌創意總監Maximilian Davis潛心探索了Ferragamo與芭蕾藝術的深厚淵源，將不同年代的芭蕾精神融會貫通。
羊絨棉質混紡單品從芭蕾練習服擷取靈感，採用緊身剪裁，呈現層疊效果與扭結和綁帶元素；歌劇風大衣和降落傘連衣裙選用桑蠶絲尼龍、麂皮和歐根紗製成，寬鬆廓形令穿着者活動自如。紐瑞耶夫的八十年代衣櫥爲超大剪裁寬鬆版型和高科技運動服帶來啓發；經過樹脂塗層處理的亮片刺繡散發摩登格調，令人不禁聯想起二十世紀中期魅力閃耀的凱瑟琳·鄧翰。
加勒比海的蓬勃活力在磨邊設計石洗牛仔單品、有機形態作品、果凍橡膠莫卡辛鞋等單品的加持下流露出濃郁浪漫氣息。
獨具一格的Ferragamo元素無處不在。比如經典的芭蕾鞋，在本季的秀場上重點出現，棱角分明的Eva尖頭高跟鞋和線條生動的高跟涼鞋，飾以啞光緞帶繫於小腿，演繹現代簡約風尚，一不小心又拿捏了女孩們的少女心。
布雷拉畫廊是有志菁英與藝術巨匠的夢中殿堂，本季SPORTMAX的大秀就在此啓幕，秀場與拱廊在此刻萌生共鳴，將系列新作與意式匠藝的豐沛傳承相互聯結，映現SPORTMAX敘事手法的迭新轉變。
百年雕塑拱廊籠罩着純白秀場，廓形緊密貼合勾勒身型，意在探索優雅流暢的雕塑美學，融合高級定製專長與日常着裝功能。針織衫的立體效果與衣着的柔和剪裁皆展露無遺，緊密貼合身型曲線，巧妙呈現動態效果。不對稱透明效果與自然層次交疊貫穿於本季之中，裙襬的透明珠子設計營造光影的明暗交織。
時裝的色系亦呼應新古典主義庭院的裝飾細節，海藍寶石、砂礫、黃水晶、紅寶石等銷蝕礦物色調與黑白雙色整體結構協調相配，傳達活力盎然的視覺語言。
在品牌匠心工藝的加持下，Versace2025春夏以愉悅爲靈感來源，品牌DNA中的“極繁主義”的美學理念再次在T臺上呈現。Donatella Versace 所鍾愛的野玫瑰在淺粉、粉藍和棕色的陰影印花中悄然綻放。
五種標誌性圖案自由拼貼，在色彩斑斕的碰撞中互相交織，釋放出盎然生機。這些色彩的運用同樣體現在虞美人花卉印花與巴洛克 、印花的設計中，相比於黑色，本季選用的棕色更添一份歡愉，給予巴洛克圖案以新的解讀。
秀場上閃耀着光芒的裙裝，被創新工藝賦予圖案全新生命。仔細觀察，金屬網格面料之上遍佈花卉與波浪圖案，銀色或金色的細絲在塗漆表面上涌動，十分生動。緊身胸衣也看點十足，是由Atelier Versace 高級定製工坊採用先進的 3D 打印工藝，利用再生尼龍聚合物打造而成。浮雕提花面料上的花卉，展現出一種近乎三維的立體美感，與系列末款造型中的珠花細節遙相呼應。
不難發現，整個系列的時裝專注細節，兼顧自在舒適，主張讓日常穿搭成爲個性張揚的載體。對自由的嚮往催生了一種直覺式的個性化着裝風格：不拘隨性，愉悅隨心。該系列毫不掩飾地傳遞其積極向上的態度，這也正是 Versace 的精髓所在。
本季BOSS以“Out of Office”爲主題的新系列打破了傳統的職場着裝規範，倡導更廣泛的自我表達和更平衡的生活態度。
發佈會所在的塞納託宮庭院，化作寧靜的綠洲，模特們穿梭於植物佈景中，展現了傳統商務時裝與下班後的逃離概念之間的鮮明對比。西裝的廓形將由穿着者的身體決定，留出更多自由和個性表達的空間。輕便面料的三粒扣西裝被去掉了墊肩和束縛感的內襯結構，更溫柔地包裹了身體。大量的運動風格元素呈現於配飾之上，如抽繩、瑜伽墊和網球拍包，傳遞出一種工作時間之外的解壓感。
喬治·阿瑪尼先生本季帶來了114套新裝！他注重把握當下精神的同時，也致力於保持始終如一的風格——改變是爲了不變。新系列倡導人們以自由又充滿戲謔意味的方式着裝，由陽剛和柔美之間的平衡作爲驅動。
周雨彤現身秀場▐
領帶最初由女性作爲一種優雅而叛逆的平等宣言而佩戴，如今成爲了一種俏皮的潮流，是自由又幹練的着裝方式。柔軟的自然肩西裝、飄逸長褲或束腰夾克、裹身式立體裁剪長裙交替出現。
啞光的絲綢、亞麻和棉布採用了柔和的色調，而素雅、深沉的水紋印花與鮮豔的藍色、紫紅色並存。這些直觀的風格體現了前瞻的延續性和麪向未來的理念。
自由不羈的旅途過程是ETRO本季的靈感來源。巨大的龍舌蘭綠植與金屬或混凝土結構互爲對照點綴T臺，以繽紛絢爛的色彩帶來地中海盆地的氣息，同時賦予自由不羈、未定義邊界的美學與文化內涵。
品牌創意總監 Marco De Vincenzo手裡的時裝呈現出一種自由而螺旋式的融合感，美通過流動的面料得以彰顯，品牌經典的佩斯利花紋、金色珠寶等裝飾性元素被添加更多的層次感與可能性。喇叭褲、多彩針織、奢華迷幻的提花構成了創作中的一部分，體現出機遇與理性並存的層次感。
新作Counterpoint 3（復調 3）由創意總監西蒙·貝洛迪傾心構想，亮相於米蘭聖辛普利西阿諾教堂的古老迴廊，追溯 20 世紀蘇黎世達達主義藝術運動的起源。
本季以其荒誕叛逆的姿態爲靈感，隨處點綴花瓣般的荷葉褶邊、圓潤衣袖以及褶皺垂墜塔夫綢或透明真絲，宛如歌劇般的時裝靈感來自於詩人雨果·鮑爾 (Hugo Ball)。
雕塑般的立體剪裁運用夏季斜紋面料與上乘皮革，或勾勒腰身，或垂至膝蓋，呈現利落簡潔的線條。經典原型被巧妙重塑，褶疊鐘形裙與薄紗連衣裙形似春日的山間花卉，羊絨針織衫與瓦託背上衣印飾褪色玫瑰印花。
建築風格和裝飾美學詮釋品牌的經典鞋款，Beckett 挎包呈現超大版型......無不體現出意式手工藝的奢華魅力。
極簡主義已經不足以形容JIL SANDER。連衣裙、褲裝、外套都表現出一種極爲舒適的垂墜感，隨着模特搖曳的步姿，輕盈灑脫。
Greg Girard鏡頭下的溫哥華霓虹夜晚，激發了Lucie Meier和Luke Meier的豐富想象，二位創意總監捕捉了真實生活的縮影，以鮮明的都市氣息，巧妙勾勒出多樣的氛圍和態度。
虹彩色面料、服裝中融入的城市景觀，以及簡約的銀色項鍊、耳環和吊墜貫穿構成本系列作品的關鍵元素。從上至下，卷邊T恤，日裝與晚裝，女性化與男性化，新浪潮與手工元素，正裝與休閒融匯爲多元的可能性。
在品牌迎來三十週歲生日之際，創意總監Francesco Risso開啓了一場對美的追逐之旅，併爲此打造了一座愛麗絲夢遊仙境般“紙洞”——讓人置身其中，去感受、嗅聞、觀察和沉思，無拘本色，隨心前往未來。
戲劇性的寬檐帽和膨脹的印花裙襬，詼諧又俏皮。
時裝是時尚，它折射着人們的生活方式，總以直接的方式維護或顛覆着人們在社會中的符號邊界。T臺的盡頭永遠都是日常生活，米蘭時裝週以最直接的時裝設計傳遞着生活的品味，表達着生活主張。在意式的時尚裡，生活是絢爛多彩的，也是自由堅定的。
帶着追尋自由的心，我們即將前往下一站——巴黎。
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編輯：Ariana
排版：Yuri
美編：姜黑勒久