將《白夜破曉》和《白夜追兇》放一塊看，那個差距，令人一言難盡
《白夜追兇》第二部《白夜破曉》，終於來了。
涅槃7年，劇粉等得望穿秋水。作爲正兒八經的“白夜”粉，番茄君自然是不能錯過，一口氣刷完已播出的劇集後，卻讓我一言難盡。
或許是因爲期待過高，還帶着曾經《白夜追兇》8.9分的濾鏡；也或許是因爲製作太久，原劇的一些精氣神已經喪失。
總之，《白夜破曉》註定和《白夜追兇》不同。雖然名義上是部續作，但無論從導演，主創還是故事氣質上，都有一種明顯的割裂感。
話不多說，番茄君就將《白夜破曉》和《白夜追兇》做個對比。
01、故事：一個邏輯嚴謹、抽絲剝繭；一個注水嚴重、集體降智
最初看《白夜追兇》，吸引觀衆的，其實是設定。
《白夜追兇》在整體的設定上，有三層新意。
第一層很明顯，“白”是哥哥，“夜”是弟弟，兩人共同扮演關宏峰這一個“角色”，這是前所未有的設定。
同時，更深層次的，是關於身份認同和認知的混淆和重建，這也爲後面更大的衝突埋下了伏筆。
第二層，是主線案件，也就是關宏峰作爲支隊顧問，替弟弟洗刷冤屈，破獲吳徵案的過程。
因爲兄弟兩人共用身份，所以在破案的時候，需要極致地小心和注意，還要跟不同人物打交道，這裡面可供呈現的細節太多，引人入勝。
第三層，是兄弟倆聯手合作，破獲長豐支隊的8起撲朔迷離的刑事案件過程。這8起懸案，是《白夜追兇》的核心，也是它引以爲傲的支線。
三層新意結合在一起，讓《白夜追兇》有了國產劇之前沒有的獨特氣質，觀衆的各種感官都被調動起來，驚訝於導演解構故事能力的同時，也被各種專業的破案手法和懸疑故事吸引。
但到了《白夜破曉》，這些新意，已經蕩然無存了。
因爲大家早就熟悉了第一部的各種設定，所以從開始《白夜破曉》就註定有天然的劣勢。
沒有了新意，自然要融入更多的創意，才能重新勾起觀衆的觀劇慾望，可惜在這一點上，導演做的並不好。
《白夜破曉》的質感，相比於《白夜追兇》，是明顯下降的。
爲了銜接前作，《破曉》開頭不得不用大量故弄玄虛的旁白，來複述之前的劇情，也沒有用任何手法，就揭露了被抓走的是弟弟關宏宇。
這個懸念毫無徵兆被點破，很多觀衆甚至都沒反應過來，前作結尾那個意味深長的笑容，至今看來，甚至有點打臉。
除此之外，不知道主創是不是被青春傷痛文學影響，作爲一部刑案劇，爲關宏宇設計了大量的內心獨白。
前面的劇情，基本上就是大特寫鏡頭加敘述文本，一開始就沒有抓住觀衆的眼球，也給整部劇奠定了負面的基調。
另外，在故事和案件設計上，《白夜破曉》也有明顯的退步。
當年《白夜追兇》驚爲天人，還因爲8個案子，每個案子的破獲，都融合大量的刑偵知識，有很多事無鉅細的推理，更有不少大家不瞭解的法醫知識和偵查細節。
倆兄弟絲絲入扣的破案過程，是《白夜追兇》最大看點之一，那些真實的道具，製作精良的場景，發人深省的案情，揭露社會現實，鍼砭時弊的內核，無不牽動着觀衆的心。
舉兩個簡單的例子。
《白夜追兇》的第一個案件，碎屍案。
被肢解的殘肢特別真實，雖然我們知道那是道具，但現在看來依舊心有餘悸，尤其是切斷的手掌上還有斷指，也從側面說明了，屍體是被直接切斷的。
在解剖臺上，沒有任何馬賽克，也沒有什麼遮掩，而是通過放大鏡，特寫屍體細節的方式，爲觀衆呈現被害者死亡的特徵，從而給關宏峰推斷真兇做足了鋪墊。
根據屍塊的特徵，他推斷出了受害人身體特徵，職業習慣，生活習慣等，他的推理方式，嚴格遵循刑事偵查的科學原理，有理有據，令人信服。
另外，劇中的江州兇殺案，也很有現實意義。
關宏峰通過一瓶消失的紅酒，發現了案件的真實情況，上吊的董乾，其實是他殺，因爲他常年侵犯男性，受害人都是他工作學校的學生，有的學生甚至淪爲他操控害人的工具，被害者變成了加害者。
《白夜追兇》中，有不少諸如此類案件，都有真實發生的原型案例，直指社會黑暗癥結，內核深刻，引人深思。
但到了《白夜破曉》，這一切都消失了。
製作層面，道具漏洞百出，關宏宇和周巡在車上的對話，窗外的風景都沒有變動，顯然是綠幕拍攝；地鐵案的地鐵站，是虛構的芳橋地鐵站，但在有些鏡頭中，卻還保留着真實的地鐵站名，讓人齣戲。
案件層面，就更乏善可陳了。
原本作爲第一個案件，《白夜破曉》必須放大招，露硬貨，以最大程度留住期待了7年的觀衆和鐵粉，可偏偏這個案件，無論在呈現還是設置上都十分拉胯。
案子很簡單，只涉及三個人，一對兄弟和一個女孩。
兄弟裡的哥哥曾侵犯過這個女孩，後來女孩成了弟弟的女朋友，兩人結婚前，女孩執意要將此事告訴弟弟，哥哥不肯，兩人爭執，女孩被哥哥失手掐死，隨後兩兄弟反目，哥哥越軌。
爲了搞噱頭，突出懸疑感，在劇情安排上，還故意讓哥哥“死了兩次”，甚至有從停屍間爬起來穿衣“越獄”的鏡頭。
但這個案子，故事不嚴謹，細節漏洞多，刑偵支隊主要角色接連降智，看得人連連吐槽。
首先，一個大活人當死人拉到停屍間放進冰櫃，就十分離奇，並且還穿着內衣……當時，“屍體”上雖然沒有身份信息，但毛髮指紋都在，要確定身份並非難事，這事兒也沒人做。
其次，死者在地鐵越軌，地鐵竟然都沒有停運，警察要調查，還要等到晚上十一點後，顯然不符合常理；那麼多監控，找不到一個穿着白大褂的嫌疑人，還要徹夜一幀一幀看監控，也非常離譜。
然後，死者跌落的山坡，警方進行了好幾次摸排，什麼都沒發現，關宏宇也沒發現蛛絲馬跡。
但關宏峰一來，立馬就找到了手機線索，未免太刻意，太主角光環。
最後，警方也跟着降智，判斷案情完全不靠推理和刑偵手段，僅憑藉女孩和哥哥的關係，就臆斷是哥哥侵犯了女孩，萬一他們是情人關係呢？
這個可能性完全沒有排除的證據，基本上是開了“天眼”。
除此之外，這個案子中類似的漏洞還有很多。
案子懸疑性弱，一集就能說清楚，愣是水了整整4集，折騰了一圈。可能導演也覺得不好意思，最後借周巡的嘴吐槽“原來這麼簡單”。
一個案子，就讓兩部劇高下立判，《白夜破曉》據此，或許再也沒有與《白夜追兇》較量的資格。
02、演員：主角老態盡顯，主要配角不在，新角色尷尬至極
其實影視劇，是講究狀態的。
我們爲什麼不喜歡老年演員裝嫩，就是因爲演員本身的特質，已經和角色有了大的出入。
這樣的情況下，演起相應的角色，會讓人十分出戲。
要知道《白夜追兇》是7年前的網劇，那時劇中的大多數演員，都還年輕青澀，顏值演技俱佳，精氣神也符合原著中人物的狀態。
但7年，足夠改變很多，雖然是原班人馬重聚，但很多演員沒了當時的狀態，更沒了拍攝續集的心氣。
相較而言，潘粵明的狀態，還算是比較好的。
雖然這些年，經歷了身材的巔峰和低谷，經歷了《鬼吹燈》的大火，起起伏伏，終於再次回來。但潘粵明本身的演技還在。
出場的時候，你就能發現，他飾演的關宏宇和關宏峰，差異依舊明顯，雖然兩人長得一模一樣，但從臺詞、細節、處事方式和行事風格上，很容易就能辨別兄弟倆。
都說《白夜追兇》裡，潘粵明是一人演四個角色：關宏宇關宏峰，扮演關宏峰的關宏宇，扮演關宏宇的關宏峰。
在《白夜破曉》中，潘粵明的演技依舊扛住了，這也是目前爲止，這部續集裡，值得讓人欣喜的地方。
其次，是出演周巡的王龍正。
這7年，王龍正連名字都改了，他以前叫王瀧正。在《白夜追兇》中，周巡是個粗中有細的正面角色，勇敢堅定，在精神屬性上是沒問題的。
但他也有自己的缺點，比如脾氣不好，一點就爆，在辦公室政治中，喜歡玩一點手腕，有點混不吝在裡面。
所以《白夜追兇》裡，王龍正那一頭帶點卷的長髮，還有一嘴的小鬍子，看上去就十分符合人設特點，加上那時候年輕，演起來有激情，讓周巡成了一個十分有人格魅力，且十分豐滿的人物。
但到了《白夜破曉》，王龍正明顯多了一層老態，不僅皮膚有鬆弛感，眼裡也沒有了辦案的激情和光芒。
尤其在外貌上，他也做出了巨大改變，不僅剃了鬍子，還剪了長髮，或許因爲怕皮膚鬆弛影響觀感，劇組還特意給他化了妝，可妝感太明顯，反而讓周巡少了一絲糙漢的冷峻氣質，多了點中年人的憔悴和疲憊感。
前五集中，周巡基本上成了關宏峰兩兄弟的跟班，沒有了之前的火爆脾氣，也缺失了能與兩兄弟分庭抗禮的能力，角色特質被極度弱化，表現力一言難盡。
另外，劇中還有兩個，人氣很高的配角，現如今一個已經芳華不再，另一個直接被砍掉了。
芳華不在的，是出演實習生周舒桐的樑緣，《白夜追兇》裡，樑緣剛剛24歲，人設與年齡，跟周舒桐初出茅廬的狀態十分貼合。
那靈動的眼神，機靈的處事方式，少女的嬌羞，與關老師的互動，一個個都印在了觀衆心裡。
過了7年，樑緣已經31歲，結婚生子，但她扮演的，依舊是停留在24歲的周舒桐。
雖然遠景看上去沒有差異，一旦出現特寫鏡頭，樑緣臉上的老態會讓觀衆十分出戲。
而且這個年齡，樑緣本身也沒有了那種小女孩的靈動感，雖然人設是萌新，但看上去則又有十分老成的矛盾感。
被砍掉的，是呂曉霖扮演的高亞楠。
說真的，呂曉霖本身就有御姐氣質，尤其扮演法醫的那種高冷獨立感，英氣十足，作爲關宏宇的女朋友，跟潘粵明也十分般配。
雖然長相不是十分驚豔，但她身上的氣質和人格魅力，讓觀衆折服，尤其是跟周巡發火的那場戲，女強人第一次具象化了。
但到了《白夜破曉》，這個角色完全被砍掉了，取而代之的，是費啓鳴扮演的新法醫。費啓鳴的扮相主打天才精英人設，身上卻有一股霸總劇裡富家公子的廉價感。
主創爲他設計了很多專業相關的臺詞，但他的演技功底還需磨練，念詞像是在炫技，活脫脫把懸疑罪案，演成了偶像劇。
法醫，原本應該是嚴肅冷靜，頭腦清晰，話少縝密，且注重細節的設定，高亞楠就是法醫模板；但費啓鳴，演出了嚴重的割裂感，與整部劇的氣質格格不入，是選角的一大敗筆。
除此之外，殺手娃娃臉雖然換成了吳曉亮，但吳曉亮演狠人是一絕，目前看來沒有什麼大問題。
神秘的韓彬，酒吧老闆劉音，基本上維持着《白夜追兇》的水準。
總體來說，在演員層面，《白夜破曉》大多都不及前作，讓人唏噓。
03、抖機靈、水時長、湊BUG，神劇要毀了？
其實，《白夜追兇》系列其內核是十分嚴肅的。
主線涉及滅門慘案，支線的案件都是涉及死亡的要案大案，並且，案子裡還牽出諸如臥底林嘉茵、死亡警察伍玲玲，以及警方內部的黑警等嚴肅命題。
《白夜追兇》的拍攝手法，多用冷色調，肅殺配樂，深沉氛圍，基本貼合全劇的主題。
但到了《白夜破曉》，劇集在整體氣質和節奏上，發生了360度轉變。
一方面，是故事節奏明顯放緩，只涉及三人的案件，愣是拍了四集。
中間穿插着大量冗餘無用的互動，旁白和信息，很多無效的劇情，諸如費啓鳴對專業知識的解讀等，讓人覺得乏味，失去了觀劇慾望。
另一方面，《白夜破曉》竟玩兒起了打破次元壁這一套。
當關宏宇和周巡的對話中出現“在電視劇裡活不過三集”，“沒看過《白夜追兇》”這種抖機靈的臺詞時，劇的氛圍被嚴重破壞，感覺跟過家家似的，搞不懂導演想要表達什麼。
除了案件中的邏輯漏洞，劇情中也有很多bug，能找出一籮筐。
就拿最劍拔弩張的一幕來說，娃娃臉殺手到酒吧準備殺掉劉音，此時韓彬及時趕到，殺手就此退去。
事後，韓斌專門手繪了一幅兇手的畫像遞給關宏峰，並叮囑他小心。
在這個科技發達的年代，處處都有監控，就沒個監控能拍清人臉嗎，非要用手繪這種失真的記錄方式來表達韓彬模擬畫像的能力，大可不必吧。
最讓人不解的，是劇集的播出方式，播出前後的歌曲，中間的提要，插播的廣告……40分鐘的劇，有效劇情一半不到，嚴重消耗着觀衆的熱情。
既然在商業和質量之間，無法做到平衡，那《白夜破曉》完全可以再醞釀，而不是拿出這麼一部，食之無味棄之可惜的半成品。
跟《白夜追兇》相比，神劇或許就此落幕，《白夜破曉》只不過是一部製作平庸，水準平均的網劇，罷了。
（電影爛番茄編輯部：淼淼）