和觀衆 劇場 音樂劇 結成一次金玉之緣
導演李卓羣供圖/受訪人
在有着200多年曆史的古戲樓裡，看音樂劇是什麼感受？音樂劇《金風玉露》於12月24日在湖廣會館正式開啓演出，12月21日冬至，北京青年報“青睞”的20名讀者，先睹爲快地沉浸式體驗了一回。
置身於古韻盎然的建築之中，觀衆彷彿是穿越時空的旅者，親歷百年前的悲歡離合。舞臺上演繹着歷史長河中的愛恨情仇，而臺下則是一派古典雅緻的風情。桌椅古香古色，手寫的座籤透露着溫馨，桌上擺放着《金風玉露》特製茶點，手中的特製票根，更是承載着滿滿的時代印記。
午後陽光斜灑屋內，柔和了舞臺的光束，卻加深了戲劇的沉浸感。劇情起伏間，觀衆情緒隨之波動，與演員共呼吸，同感受，彷彿穿越時空，共享每一個情感的瞬間。
演出落幕，步出湖廣會館，彷彿從一場跌宕夢境中甦醒。恰逢冬至，劇組細心地贈予觀衆餃子造型的掛飾，就這樣，溫暖與回憶同行，人們走到了2024年歲末的北京。
《金風玉露》讓湖廣會館“重返青春”
原創音樂劇《金風玉露》由北京市文聯發起推動，入選中國文聯2024年重點創作目錄項目，獲北京宣傳文化引導基金資助、“大戲看北京”文藝創作孵化平臺精品創作項目支持，由市委宣傳部指導，北京市文聯與天橋盛世集團共同出品，市文藝家服務中心與京都文化公司、北京青年報社聯合出品，西城區委宣傳部作爲支持單位，並由北京京劇院、北京市曲劇團與北京湖廣會館聯合制作。
《金風玉露》打破了傳統音樂劇單一的敘事模式，將民國初期的梨園風雲與懸疑、成長、家國情懷等元素緊密融合。故事以京劇戲班春鳴社爲核心，圍繞班主的離奇遭遇，展開了一幅波瀾壯闊的時代畫卷。主角金笙在困境中肩負着重振戲班的使命，其經歷的親情、愛情、友情的糾葛以及在時代洪流中對家國大義的追尋，三條線索相互交織，情節跌宕起伏，爲觀衆呈現出一個豐滿且極具張力的故事。
在湖廣會館觀看《金風玉露》的美妙旅程，從點絳脣咖啡館開啓，尚未進屋，咖啡香味已經撲鼻而來。點絳脣咖啡館內也佈滿“金風玉露元素”，有限定“掛頭牌”掛耳咖啡，讓人脣齒之間相遇（毓）今生（笙），還有明制官椅搭配“有靠山”靠墊，爲這場戲劇之旅增添了幾分雅緻與舒適。
承載着無數梨園故事的百年文保建築湖廣會館，在2024年的歲末跨越兩百餘年時光，以年輕人喜愛的音樂劇形式“重返青春”，讓觀衆於百年會館中再度與梨園故事邂逅，開啓一場歷史與現代交融的奇幻之旅。
進入湖廣會館戲樓，T字形舞臺展開百年戲臺的邊界，表演區域從臺上延伸至臺下，甚至二樓。甫一落座，戲班班主與小報記者便和觀衆打起招呼。《金風玉露》雖是音樂劇，但因爲故事是梨園題材，昆笛、京胡、琵琶、嗩吶等戲曲音樂元素被巧妙地鑲嵌其中，傳統與現代相織相融，也令《金風玉露》不同於其他音樂劇，開拓了音樂劇市場上全新的中國式表達。正如導演李卓羣所說：“如何結合中國的傳統文化和審美習慣，把音樂劇這一舶來品，變成真正有我們自己文化自知和自信的一個藝術門類，是值得我們這一代年輕的音樂劇人去思考的，所以這部《金風玉露》，不光是學習音樂劇的同學來學習我們戲曲的唱唸做打，學習戲曲的同學也在學習着音樂劇傳遞出來的熱情和精神。”
音樂劇和中國戲曲於湖廣會館的此次相遇，也好似金風玉露一相逢，便勝卻好戲無數。
藉助《金風玉露》，讓更多的觀衆瞭解京劇
《金風玉露》的主創團隊由16位資深戲劇人組成，其中，李東領銜製作人，李卓羣擔任編劇、導演，新銳編劇孫鈺熙擔任聯合編劇、作詞，中國戲曲學院教授姜景洪擔任作曲，北京舞蹈學院舞美系主任任冬生擔任視覺設計，國家一級舞美設計師藍玲等擔任服裝造型設計。
其中，“85後”李卓羣是中國首位跨戲曲文學、戲曲導演專業的碩士研究生，也是當代最年輕的國家一級導演之一，兼具戲曲藝術本體的專業訓練與現代導演、戲劇文學的專業學養。她作爲戲曲創新的先鋒，被稱爲“戲曲造浪者”。“青睞”觀劇之際，李卓羣也接受了北京青年報記者的採訪，爲讀者揭秘《金風玉露》的臺前幕後故事。
有着“京城第一會館”之稱的湖廣會館，始建於1807年，坐落在北京西城區虎坊橋西南隅，是一座雕樑畫棟、磨磚對縫青水牆的建築羣，這裡不僅是譚鑫培、梅蘭芳等大師登臺獻藝的梨園勝地，也是見證孫中山先生召開五黨合一大會的風雲際會之所。
李卓羣最早知道湖廣會館，還是因爲電影《霸王別姬》曾在這裡取景拍攝，李卓羣的很多師哥參加了這部電影的演出，“說起湖廣會館，對於我們戲班的孩子來說，是一個非常神聖的地方，它不僅見證了京劇的誕生、光大、復興，還見證了宣南文化的興盛。我們對湖廣會館有種別樣的情愫，這裡的建築，像屋頂的設計，廊柱、迴廊，都代表了京派建築的風格和特色，後臺、前廳，包括整個劇場的構造，也是典型的中國戲曲的演劇場樣式。”
所以，當知道要在湖廣會館裡演音樂劇，李卓羣非常興奮，“之前我做的都是京劇、崑曲以及各種地方戲，沒有導過音樂劇，但是有很多年輕觀衆曾提出，我的一些作品有點偏音樂劇的風格。可能戲曲也是以歌舞演故事，用方言唱腔，用音樂的律動來進行敘事，我覺得戲曲和音樂劇有很多共通之處，所以，這次導演和梨園有關的音樂劇，我比較絲滑地過渡，一點陌生的感覺都沒有。”
李卓羣說自己特別喜歡看音樂劇，“對我來說，音樂劇是一個全新的門類，有屬於它的藝術特色、表現規律，排《金風玉露》是一次學習和挑戰。我們劇組的演員有學戲曲的，有學音樂劇的。現在越來越多的多門類表演同臺演出，可以讓我們更加打開視野，讓觀衆進一步感受到藝術交匯，我希望藉助《金風玉露》，能讓更多的觀衆瞭解京劇，讓更多喜歡音樂劇的觀衆，也慢慢地走到我們戲曲的舞臺，跟我們一起成長。”
武生行裡“男怕夜奔”我們想寫的是“男不怕夜奔”
李卓羣介紹，劇本創作之初，曾想寫關於旦角的故事，“因爲湖廣會館是著名影片的拍攝地，四大名旦又有很高的關注度，但是後來覺得關於旦角的藝術作品有很多，我們最終選擇了成熟最晚，相對來說發展比較完備的行當，就是武生行當。”
戲曲行裡有句話叫“男怕夜奔”，《夜奔》也就是《林沖夜奔》，講的是林沖雪夜上梁山的故事，李卓羣笑說，《金風玉露》裡雖然唱了《夜奔》，但這部劇寫的其實是“男不怕夜奔”，“我們的故事發生在1917年，那年發生了張勳復辟，也是京劇走向繁榮鼎盛的一個關鍵節點。身處亂世之中，京劇人仍從崑曲和其他的劇種上，大膽地吸收了很多表演風格和特色，熔於一爐，豐富和發展了京劇的流派和行當。《金風玉露》裡有十幾歲的小報記者毛腿兒，20多歲的金笙、毓滔、玉君，30多歲的六哥，40多歲的班主來喜福，他們不分年齡，不論出身，都爲了理想，爲了尊嚴，爲了國家而投身於革命之路。這樣的夜路，只要有人同行，我們就不怕夜奔。”
在李卓羣看來，《金風玉露》臺上演鬥智鬥勇的“三國”，臺下是相濡以沫的“水滸”，後院裡唱着悱惻纏綿的“紅樓”，地下則潛藏“西遊”，運送軍火，支持革命，“一部戲中看盡四大名著的精神所在。”
很多情節和細節都有歷史依據，金笙是向王金璐致敬
《金風玉露》中，金笙與玉君的愛情是全劇中最爲柔情動人的部分。李卓羣透露，金笙身上融匯了很多武生的縮影，其中最多的就是“武生泰斗”王金璐，“這部戲也是對他的致敬。”
說起王金璐，李卓羣充滿敬意，“王金璐先生在我們梨園行和武生行裡，是男神一樣的存在，他80多歲時還唱《夜奔》，網上有很多教學視頻，很火，是個非常有精氣神，非常帥的老爺爺，他腰傷最嚴重的時候，穿着師奶和醫生一起定製的鋼架鐵背心依然堅持上臺，這個故事也感染着我們梨園行每一名學藝和從藝的孩子。王金璐先生在舞臺上臺風帥，生活中他很儒雅，平時習字看書，文化積澱非常深厚。”
王金璐出身貧苦人家，夫人李墨纓卻是名門千金，李卓羣說：“這對金童玉女的愛情故事是一段梨園佳話。《金風玉露》中金笙和玉君的愛情就是以他們二位爲原型創作演繹而來。”
李卓羣介紹說，《金風玉露》中很多情節和細節都是有歷史依據的，“我們有兩位學術顧問，一位是武生名宿楊少春，他也是王金璐先生的弟子，另外一位是許立仁老師，他是我們的武生名票，是湖廣會館修復重建後的第一任館長。他當時淘來很多珍貴史料，現在還保存在湖廣會館的資料室裡，我們做這部戲翻閱了大量史料，從中洗練出故事線索和細節，比如小報記者毛腿兒的一段唱，就是我們看了資料後根據當時真實情況創作的。”
李卓羣希望通過年輕觀衆喜愛的音樂劇形式，普及國粹京劇，“像金笙飾演林沖的時候，他如何穿戴，我們會在舞臺上給觀衆還原，讓大家坐在劇場裡就能感受到前臺和後臺之間的交替和變化，感受京劇戲班的文化，還有一些梨園行的講究，比如大衣箱、二衣箱、三衣箱是幹嗎的，我們都會在舞臺上呈現。”
全劇28個唱段，年輕演員都說過癮
李卓羣介紹，在《金風玉露》兩個小時的時長裡，唱段一共有28段，其中5段比較難，戲曲段落一共有15段，這對演員來說顯然容量很大，“但這些孩子都說很過癮，不累，我們希望以滿滿的誠意，來致敬中國原創音樂劇，致敬我們的國粹文化。”
《金風玉露》的演員絕大多數是“00後”，來自北京舞蹈學院音樂劇系、中央戲劇學院音樂劇系、中國戲曲學院京昆系崑曲表演專業和北京市曲劇團的22名優秀青年演員，經過數月的戲曲、形體、聲樂等全方位訓練，具備紮實的專業功底和出色的表演能力，將自己的青春活力與百年文化底蘊相融合。
李卓羣介紹，主角部分的海選就進行了6輪，力求每名演員都是最合適的人選。劇組挑演員的時候，除了在形象、音色、氣質上有所要求之外，還看他們之前的一些作品，甚至是這部戲在二改三改的時候，會根據已經選好的演員去重新打磨，根據每個人的音區和發音的特點來進行調整，甚至細緻到每一個字的排布，“所以我想這部劇是真正爲這撥演員量身打造的。我們選的三名扮演金笙的演員，他們的形象有個共同點，都是丹鳳眼，王金璐老師就是丹鳳眼。選玉君的時候，希望她少女感很足，而且能夠體現中性之美。選毓滔，希望演員眉眼之間有貴氣，音域要寬厚洪亮。”
如何讓這些年輕的來自不同專業的年輕人，能迅速融合在一起，是個難題。李卓羣說：“演員們進組之後先觀摩一些影視作品，像《大宅門》等，曲劇團的演員們會給音樂劇的同學們講一些北京話的發音位置，包括一些語音語調，戲曲演員則要適應和大家一起唱，不能自己唱跑了，現在他們整體的唸白、表演、唱腔和舞蹈的風格，融合成了一部生動的中國音樂劇。我們也在嘗試，在這部劇當中，我們不僅想體現北京人的精氣神、京劇發展的歷程，還想展現這些‘00後’演員的新風貌，所以我說我們的‘京朝派’，不僅僅是中正、唯美、圓融，更多的應該是包容。”
李卓羣笑說因爲音樂劇是卡司制，這部劇是三組卡司，原本想先排好一組，“打好模版，其他兩組迅速跟上，再根據每個演員的特點，逐一排戲，細摳，後來每天排練雖然很晚結束，但其他孩子都不走，我就說我們不分卡司了，一起練。大家聚在一起，因爲他們學的專業不同，所以有個打碎再重組建立的過程，對於我們和孩子們來說都是非常艱苦的，也非常勵志，大家不僅僅是收穫了友誼，更是互相學習，吸收了不同門類的藝術。”
而除了完成音樂劇的表演，李卓羣對演員的另一個要求是，希望他們和湖廣會館有化學反應。“他們要熟記這裡的每一塊磚每一塊瓦，每一根柱子，每一個空間，要與這裡的建築融爲一體，一起呈現給觀衆，我認爲這也是沉浸式的意義所在，不是簡單的演員跳下臺去跟觀衆握手互動，而是把我們所有的細節和表演化在骨子裡，和這座古老的建築，一起呈現給觀衆，用心地感受北京，感受京劇。現在演員們進到湖廣會館以後，你能感覺到他們的氣質已經跟這裡融爲一體了，我覺得非常欣慰。”
“青睞”觀劇當天，演玉君的周潔旭發燒38.5℃，輸液輸到凌晨三點半，演毛腿兒的黃思惟也是帶病演出，若不是李卓羣提到，觀衆實在看不出他們的狀態有何不對，演員們都非常青春有活力，精神飽滿。
當觀衆得知這些演員都是在校的“00後”時，不禁發出驚歎。他們的表現超乎預期，成熟老練，完全不像學生。劇中最年長的角色班主來喜福已是四十多歲，而作爲大學生的演員白子涵如何揣摩中年人的心理呢？他分享了自己的秘訣——在形體和聲音上做了特別練習，努力向中年人的形象靠攏，“我也看了一些影視作品，體會梨園師兄弟的情義，再結合自己的一些經歷，去體會這個角色，一步一步地接近來喜福，他作爲班主，揹負着很大責任，但他也沒有那麼堅強，有自己害怕的一面，就這樣揣摩着，就一步一步地把這個角色豐富起來。”
談及何以取名《金風玉露》，李卓羣表示，第一，她覺得金風玉露是一個吉祥詞，第二，這是王金璐先生名字的拆解，第三，《紅樓夢》中也有“金玉良緣”，金和玉在中國傳統中是非常吉祥和尊貴的象徵，通常代表結盟、代表友情，“我覺得中國戲曲傳統的主題就是邂逅和再見，再見是下一次再見面的意思，它周而復始是一個圓，相逢和再會也是我們這個戲的主題，希望我們能夠和觀衆、劇場、音樂劇，結成一次金玉之緣。”
文/本報記者張嘉
攝影/王曉溪（除署名外）