韓國豪華陣容打造!這劇直擊底層人現實爭議,爲何沒被審覈下架?

兩條槓。

嗯,有了。

然而她對他說:

我不知道孩子是誰的……

雷擊開局。

卻是今年分數最高的愛情劇——

大都市愛情法

대도시의사랑법

別誤會,他可不是孩子的父親候選人。

他只是她的好gay蜜。

高瑛,平平無奇。

沒有恩秀那麼懂男人。

沒有志泰那麼fit。

也沒有浩旻那麼放飛自我。

生活在這個繁華又冰冷的城市,披荊斬棘,有“男”同當。

小時代?

沒開玩笑的,抓馬與狗血齊飛——

準備和男友甜蜜,結果男友的男友提前回來,抓個正着。

這個畫面直接給Sir的大腦幹宕機了好幾秒。

看着懸浮。

其實有着紮實的文本——

根據曾入圍多次文學獎的韓國作家樸相映的小說集《在熙,燒酒,我,還有冰箱裡的藍莓與煙》改編。

豪華的導演陣容。

《八月照相館》《春逝》導演許秦豪,《你會在那裡嗎?》導演洪智暎,《夜間飛行》《未生》導演孫泰謙,以及亞洲電影大獎最佳新導演提名的金世仁。

豆瓣8.9分。

甚至真實到引發衆怒——

韓國部分觀衆開始抵制這部劇播出。

好好好,把Sir的逆反心理都給看出來了。

抱着“耽美”期待的朋友很抱歉。

在男男題材的外殼下,是一曲獻給每個都市人的浪漫小夜曲。

01

這部劇又名,猜猜誰是官配。

男嘉賓1號,攝影師。

見面時眼神拉絲。

晚上酒吧再遇,確認過眼神,就……

果然像你們說的,三個月就算gay圈金婚。

這個攝影師,其實是個純愛男——

高瑛和姐妹們蹦迪大跳女團舞,他要來一首土得掉渣的愛情老歌。

成年男性,但是依然信奉兩個人的名字“鎖”起來,一定能長長久久。

總感覺他適合談個高中生。

而我們高瑛呢?

熱愛刺激,及時行樂,戀愛如流水。

所以, 攝影師深情告白,要永遠在一起。

他的內心:排除!

男嘉賓2號。

不多說了,一個字,欲。

看這色氣滿滿的肌肉和紋身。

會撩。

還是個不折不扣的文藝男,一見面就是mind f**k。

文藝男也有他的魅力時刻。

懂得讓步。

上一秒還在爲不能見光的戀愛爭吵,下一秒,偷偷勾勾小手。

但。

當關系一次次出現裂隙需要縫合的時候,也意味着,一次終極的撕裂正在醞釀爆發。

這位文藝男,是個深櫃。

和高瑛打得火熱,實際上是個研究員,研究的還是——

這……

所以,愛情只是一場田野調查?

愛到最後只剩一句“你愛過我嗎”,忍痛下一位。

3號快樂小狗。

整部劇最受觀衆喜歡的男嘉賓,調酒師沈圭浩。

原因在於,他真的很完美。

不像攝影師的老氣純愛風,充滿少年感的純愛登場,誰能拒絕?

也只有他,讓高瑛分享了那個深藏在心底的秘密——

從初戀身上感染了“凱莉”(HIV)。

而且在知曉秘密後,還能勇敢追愛。

只是,這樣堅固,最後也會走散。

男嘉賓4號。

日本企業家。

算是補齊了愛情劇中不可或缺的霸總設定。

而且此霸總非彼霸總。

只花錢,不爹味。

還是個有着自己故事,會展露受傷一面的神秘霸總。

該說不說,看顏值,嗑cp,各種各樣,眼花繚亂,總能有款你愛的。

02

一共8集,每單元兩集,對應高瑛的四段感情,並且分別由四個導演操刀。

四段不同的感情注入一個人的人生,非但沒有落入俗套狗血的窠臼,淪爲拼貼式戀愛合集,反而在不同導演的風格下喚醒了愛情的不同面向,更是如文學一般展現了愛情與人生的交相輝映,個人歷史的綿延不斷。

可以說,好的選角、文本和視聽表現,給了導演“炫技”的空間。

讓愛情既“飛”得起來,又“落”得下去。

愛情要“飛”,就是要生動。

看選角。

除了這一水的俊男靚男。

還要演技——

你看,光是笑這一個細節,不同人有不同的生動。

純愛男是帶着討好感,小心翼翼示愛地憨笑。

快樂小狗則是全情投入,全世界我只在乎你。

哲學男不怎麼笑,更多是充滿野性與壓迫感的視線與動作。

而高瑛的笑有着更加複雜的人生維度。

和朋友縱情聲色,尋找獵物;

和企業家調情;

和圭浩最後分別的留戀和逞強。

同時,劇中有很多細節的人物設計。

比如。

文藝男,過着頑固而又矛盾的生活。

色氣滿分的身體,但是總是穿戴老舊的衣服眼睛,留着胡茬。

圭浩和高瑛吵架,氣沖沖地拖着行李箱離家出走,但無處可去,馬上又拖着行李箱回來了。

你是不是狠狠共情了。

人物立起來了,自然給了我們想象空間,去更加深度地進入他們的故事。

而故事呢?

一句話,拍得美。

文藝男和高瑛共舞,這鏡頭,果然就像那些浪漫愛情片一樣。

更讓Sir驚喜的是,用一段樓梯追逐隱喻情慾的前戲,同樣讓人心跳加速。

現在開始?

我想玩一場不一樣的。

在樓梯間,兩人上上下下,你來我往,最後氣喘吁吁,雙雙倒下。

倒是別有一番風味。

不同的空間和色調,首爾的冬天和泰國的夏天。

也讓撲朔迷離的情感流動,留下讓人探究的餘味。

而如何讓愛情有落地感?

那就是,愛情永遠不止是愛情,更像一簇隨時點亮又會隨時熄滅的火苗,由人生中某一支引線點燃,又與人生的更多線索交匯。

比如。

第一單元中,攝影師的篇幅佔比實際很小,導演花更多的筆墨去講述了一段友情——

高瑛與同樣遊走在各種感情之間的美愛。

兩人都在學校被排擠,被閒言碎語攻擊,有着同樣的原生家庭問題。他們一起合租,相互取暖,親密無間。

但隨着美愛慢慢走向工作、婚姻,走向正常的生活軌道,兩人的人生就像相交線般,逐漸遠離。

而美愛婚禮上,兩人共用一個麥克風,一起唱那首祝歌,就是他們最後的相交點。

這段故事更是被拍成另一部由金高銀飾演,名爲《大都市的戀愛法》的電影。

第二單元中,展開了高瑛的另一個側面——

親情。

過去母親認爲兒子喜歡男的,是有罪的,抄寫聖經來爲兒子將功贖罪,甚至將兒子送去醫院。

一段不完美的愛情,反而促成了高瑛與媽媽的和解。

媽媽生了重病後,對兒子的戀情已然接納,甚至願意去和兒子認定的人見面;看到高瑛自殺後被搶救回來,媽媽將走遠的兒子重新拉進懷裡。

用親情和友情,蜻蜓點水但又細緻入微,點明瞭同志羣體的邊緣境遇。

沒有完全拋棄耽美夢幻的一面,又沒有苦大仇深地將同性題材囿於輸出社會議題的負擔中。

要的就是這種,現實主義的愛情。

03

大家都說,愛情劇已經沒愛很久了。又或者說,大家對於愛情早已沒有了耐心。

這部劇也有這樣的評論——

這戀愛是一定要談嗎?

究其根本,現在很難找到我們所相信的愛情了。

你看,曾經引領先鋒感情觀的都市愛情故事,早已變成這般模樣——

要麼,沉溺於充斥工業糖精的懸浮現實,讓人尷尬得腳趾抓地;

要麼,難掩現實圍剿下愛情的奄奄一息,男男女女們總是用更多的力氣過着生活的難關。

《三十而已》,對於顧佳而言,婚姻愛情不過是殺入生活戰場的號角;擁有相對和諧婚姻的鐘曉芹,生活早早壓倒愛情,日子不過是湊合;哪怕是還對愛情心存幻想的王漫妮,她的愛情也不過是社會標籤與慾望戰爭下的犧牲品罷了。

愛情早已看不見,抓不住。

再比如,《凡人歌》,愛情更是在現實面前早早低頭,社會身份如影隨形。

這類現實主義題材,在展現社會現實的時候,往往總是通過將愛情五馬分屍的方式——

你看這愛情在都市裡,都不值錢。

但《愛情法》卻沒有兜售情緒和社會矛盾。

而是跨越性別的藩籬,試圖去還原愛情本身——就算很現實,情感也不會人間蒸發。

雖然。

它不得不以一種更加破碎和迷離的形式存在。

王家衛在《重慶森林》拍都市男女的速食戀愛,永遠尊重他們的孤獨、迷茫與渴望。

他們同樣身處複雜的城市,但城市的喧囂永遠只是背景板,社會的規訓也可以拋諸腦後。

永遠相信遊離和流變纔是愛情真正的底色。

再看看這部劇,學業、就業、異地、社會評價、城市通勤……它並沒有迴避現實問題,去構建一個無菌真空的環境,更何況它還是一部同志愛情劇。

但,更多的還是創作者對現實叢林下尋求愛情與慰藉的尊重與耐心。

比如。

與攝影師的戀愛中一個意象貫穿始終——

汽車。

攝影師的古板正像一輛讓人心動但是不安的汽車。

攝影師過去開車從不超速。

但,一輛永遠安全行駛的汽車怎麼可能闖入高瑛的世界?

這份固執對於當時尚不成熟的高瑛而言,太過沉重。

於是他試圖做出改變,變得更“快”一些,結果卻因爲超速駕駛,意外去世。

再比如。

最後甚至都不願意承認他們之間是愛情的文藝男,哪怕高瑛心裡早已將這段傷心故事遺忘,分手後,倒垃圾的片刻,還是會無意哼起他們一起共舞的那首李銀河的歌。

這些所謂不正確的、“無用”的細節,恰恰能證明愛情的存在。

用足夠的耐心爲愛情埋下伏筆,愛情自然不再是空中樓閣。

除了劇情的鋪墊,空間語言同樣能串聯起每段愛情線。

比如。

愛情發生的場域。

最開始和美愛合租,兩個人有着共同的“家”,而攝影師根本沒有機會踏入這個家。

反觀,高瑛和文藝男談戀愛,每次都是高瑛主動前往文藝男家裡。

戀愛時長最久的圭浩,第一次見面就帶回了家,高瑛甚至在他面前毫無防備、立馬入睡了。

而和日本企業家,兩人見面都是在昂貴的酒店套房。

通過主要空間環境的變化,我們自然能夠感知到每段愛情線中高瑛情感的流變。

更極致的,是用影像去打磨一段愛情戲。

Sir印象最爲深刻的是後兩單元。

表面上講了兩段感情,圭浩和企業家,實際上,講的是一段愛情沉澱後的起伏。

在日常的消磨下,高瑛與圭浩感情面臨危機,他們同遊泰國,試圖找回倦怠的愛。

他們恰逢泰國遲來的雨季,穿過天橋,在大雨中牽手、奔跑、躺倒。

一切明亮而夢幻。

好像,他們感情的齟齬真的被這場大雨沖刷。

而和圭浩分手後,高瑛和企業家一起重遊泰國。

那段回憶再次開封,和之前甜蜜的氛圍不同,這回是另一番潮溼的模樣。

昏暗而破舊的舊旅店,連那場大雨也變得晦暗不明。

甚至於他們大雨躺在路上的聊天內容都完全不一樣了。

而哪段對話是真正發生的,哪個場景是記憶美化的,這些都在鏡頭語言的混淆下,讓人分辨不清。

用影像充當現實的筆觸,如此細緻地縫合一段愛情線。

也不怪觀衆意難平,上頭到淚崩。

不得不說,愛情劇裡,真誠是永遠的必殺技。

但,與其說這是一部愛情劇,不如說這部劇更多的還是對真實的人的關懷。

處理的還是有關人的命題。

而且不避諱人的複雜。

在媽媽的葬禮上,高瑛裝扮上精緻的胸針,要讓那些來參加葬禮的人知道他們母子兩過得很好。

主持完葬禮,家裡一片昏暗,和媽媽的合照是唯一的光亮。

如此的悲傷。

到了晚上,他還是和朋友一起去酒吧蹦迪……

文藝男不願意出櫃,隱瞞自己,把“渣”留給對方。

然而,這四個男人中只有他最懂高瑛,唯一一個讀完高瑛小說的伴侶,之後也以讀者的身份寄來信件,鼓勵高瑛的寫作。

圭浩從小寄人籬下,看人臉色過日子,和高瑛熱戀同居時,他睡覺還是下意識地完全不發出聲音。

就像高瑛那句,這是你的問題還是我的問題,還是無可奈何的事情呢?

一切都沒有面面俱到,情感是在各種殘缺裡,不斷尋找和縫補。

相信愛情,更是願意透過愛情去觸摸那些孤獨的複雜的自我。

最後的回憶裡,高瑛和圭浩一起放天燈,寫下自己的願望。

最開始,高瑛毫不猶豫地寫下中彩票、開豪車。

但,隨後卻反覆修改着天燈上的字,最後全部劃掉,留下了圭浩的名字。

但總感覺那些都不是真正的願望

所以都被我劃掉了

也許我最後留在天燈上的兩個字

就是愛情

是我唯一的願望

天燈最後因爲反覆修改,很快掉落。

這沒什麼。

只是這樣純粹的愛情,真的,久違了。