「海律─王怡婷個展」臺北當代藝術館實驗展場開展：探查海岸風景，跨媒材形構無垠蔚藍

海洋文學作家廖鴻基曾形容居住於海島的臺灣人，就像「航空母艦上怕海，躲在船艙裡的船員」，明明四面環海，人們卻對海洋十分陌生，仔細回想自己上一次感受大海遼闊是什麼時候呢？藝術家王怡婷2020年開始踏查記錄臺灣各地海岸線風景，蒐集沿海、與海相關人文歷史元素，本次「海律─王怡婷個展」透過5組裝置、錄像、雕塑與版畫形式的系列作品，透過聽覺、視覺立體化所見海洋姿態，自即日起至6月25日於臺北當代藝術館MoCA Studio帶來一場倘佯海洋湛藍色調與音律的感官體驗。

〈海奏〉、〈海律〉。 圖／臺北當代藝術館提供

踏查實際海岸風景，重繪精神地理

「海律」始於王怡婷2020年的作品〈海線計劃─解疆域想像踏查〉，該作品於2021年於寶藏巖國際藝術村發表。王怡婷藉由踏查與影像記錄臺灣各地的海岸線風景，來量測人們與海的真實距離和模糊地段，並探索臺灣作爲一個海島國家，其海岸在疆域化及解疆域化的變動。

〈部分的臺灣〉。 圖／沈佩臻攝影

「海律─王怡婷個展」將空間想像成一具富韻律感的有機體，裡頭乘載着上百種時態的海洋色調和音調，透過時間性、地理性的空間拼貼，跨越時間與地理的現實阻隔，將想像的風景旋律節奏化，以此形構出一在時間與空間差、介於現實與想像之間的流動且富韻律的敘事。

圖／臺北當代藝術館提供

關於所謂的疆域、解疆域、再疆域化，王怡婷迴歸海景的幻變特質，當疆域並非純然地緣政治的審視，而轉化爲某種精神風景，進一步向觀者提問：人們是爲了看到什麼樣的海邊風景而來？想從中獲得什麼慰藉、期待？這些真實風景放入靜默密閉、人造環境的美術館裡，逐漸成爲一種不斷變動、轉化的不真實的存在，藝術家以此展開精神地理重新繪製，化爲具富韻律感的有機體。

藝術家王怡婷。 圖／臺北當代藝術館提供

海律─王怡婷個展：重構有機律動的海平面樂章

展覽結合裝置、錄像、雕塑及版畫，通過物件和影像的立體切割、錯置、重疊、反覆、複製，以物件作爲標記形式的存在，標記調整空間中的音調和表情，讓各自的旋律運行在不同的時間向度上，組構出王怡婷想像中以及實際踏足所視的無垠蔚藍。

〈部分的臺灣〉

作品構想源自一幅17世紀清朝繪製的《康熙皇輿全覽圖》，這份地圖因政權因素僅出現西半部的臺灣，島嶼邊界因可控或不可控的人爲因素改變了形貌，東邊的輪廓消失，引人想像。王怡婷以此延伸，使用環氧樹脂凝結再現地圖上另一半島嶼輪廓，王怡婷讓玻璃容器化爲經緯，觀看時另外半邊輪廓隨着通透的玻璃容器，延伸出無限遐想。

〈部分的臺灣〉作品構想源自一幅17世紀清朝繪製的《康熙皇輿全覽圖》。 圖／沈佩臻攝影

〈部分的臺灣〉。 圖／臺北當代藝術館提供

〈海律〉

數根透明湛藍色澤的長方體交錯懸浮在展覽場域中，乘載着藝術家擷取不同時間、地域的上百種時態的海洋色調與音調，王怡婷費時費工讓顏色漸漸分隔出海平面，解析拼貼出充滿視覺韻律感的敘事。觀者隨着光線與觀看位置移動，作品時而沉靜柔和，時而靈活生動，形構出一在時間與空間差、介於現實與想像之間的流動敘事。

〈海律〉。 圖／臺北當代藝術館提供

〈海律〉。 圖／臺北當代藝術館提供

〈海線 No.6 〉、〈海線 No.7〉

王怡婷將海岸線影像透過金屬板平面輸出後再摺疊和重疊，實驗不同時空的海岸線影像的堆疊組合方式，試圖將影像去疆界，以此解構視覺的空間感，〈海線 No.6 〉與〈海線 No.7〉

將模糊的邊界放大，開啓不確定的邊界範圍。

〈海線 No.6 〉、〈海線 No.7〉。 圖／沈佩臻攝影

〈海線 No.6 〉、〈海線 No.7〉。 圖／沈佩臻攝影

〈海奏〉

王怡婷想像眼前的海面是一樂譜，樂譜上標記的延長、反覆、斷奏、重音及漸強等記號轉譯爲影像形式，反覆定格、空白、延長再播放，同時以視覺及聲音人爲標記出浪拍打的瞬間，實體裝置與影像在畫面中互相影響，如同繪畫的形式介入影像，時間在影像操作下任意改變速率中自成旋律，牆上構成自然與人工共譜的韻律。

〈海奏〉。 圖／臺北當代藝術館提供