海歸主理人：5分鐘賣出一幅畫，藝術+商業如何破圈？
後物質消費社會的到來，「藝術商業」是商業的下一個階段。
在麥肯錫《2024中國消費趨勢調研：預期謹慎 存在潛力》報告中，儘管消費者對經濟前景持謹慎態度，但仍有潛力可挖。報告中提到，特定人羣如城鎮Z世代和一線富裕銀髮族的消費意願較高，他們對「體驗式消費」的需求可能更爲強烈。
人們渴望日常購物消費之外，尋找到精神世界的寄託。在體驗式消費大行其道的當下，聰明的中高端商業，都聚焦在藝術+商業板塊，搶先佈局藝術畫廊、美術館！
當代的藝術+商業，一方面被寄於厚望：
“藝術+商業成爲下一個火爆cp！”
“文化藝術將喚醒消費活力”！
另一方面，也存在不少爭議：
“是時候，該對藝術商業祛魅了！”
“流量與消費，魚和熊掌，能都要嗎？”
或許，通過深入專業主理人的觀點，我們才能夠探尋到這些問題的答案。
筆者在南頭古城商業調研之時，偶然發現一家《花與花》中俄油畫藝術展主題畫廊，不僅吸引了年輕人，也有不少港人駐足停留。
仔細一問，才知道這家「雷揚甜心」藝術畫廊的主理人是兩位年輕小姐姐雷穎、佘小悅，在南頭古城空間最高5分鐘賣出一幅畫，平均三天賣出一幅畫。
雷穎穿着一襲黑色修身長裙，長髮精緻地盤成髮簪，展現出利落而優雅的氣質，有着十餘年藝術品從業經驗，主持拍賣過10多場大型藝術拍賣會。佘小悅身着色彩斑斕的長裙，透露着甜美與活力，畢業於巴黎高等藝術研究學院，有着豐富的巴黎、倫敦、奧斯陸畫廊、藝術機構工作經驗。
作爲業餘逛展愛好者，筆者決定和藝術畫廊兩位主理人聊聊，分享她們關於「策展邏輯」，對於「藝術家選品」和「運營思維」的思考，以及深度探索「藝術+商業」未來趨勢。
藝術畫廊，需要畫廊主理人獨到眼光
深圳需要撕掉“文化荒漠”標籤
在後口罩時代的浪潮中，「破圈」已經成爲無數個體與行業的共同追求，他們渴望跨越界限，探索新的可能性。
雷穎，一位曾經的藝術拍賣師，如今華麗轉身，成爲藝術畫廊的主理人。佘小悅，攜帶着在國際策展領域的豐富經驗，榮歸故里深圳，成爲雷揚甜心藝術畫廊另一位掌門人。
她們希望“有一天，深圳也能「破圈」，撕掉「文化荒漠」的標籤吧！”
Q：是什麼契機，讓您從多年經驗的藝術拍賣師轉向藝術畫廊主理人？
對我來說是順其自然的，甚至不覺得這是一個轉變。我之前所在的藝術品拍賣行，到現在的藝術畫廊，都是屬於藝術行業，只是它們在藝術市場裡承擔着不同角色。我本身也是希望可以在藝術行業裡瞭解不同角色的運作、運營方式。
我最開始是實體藝術品拍賣行的拍賣師，有過一年多的線上藝術品拍賣經歷，後來開始經營藝術畫廊。藝術品拍賣行，屬於二級市場，主要是挖掘藝術市場需求，向藝術畫廊機構、藝術家個人徵集藝術作品，然後舉辦拍賣會，最終用競價的方式形成一種交易，它是更加市場化，藝術品純粹的交易與買賣。
藝術畫廊屬於一級市場，它是一種對藝術市場的投放行爲，更需要按照一個藝術畫廊的定位、選擇藝術家的一個標準，向市場去投放這些藝術作品，然後讓市場來判定這些藝術家是否被認可。所以拍賣行的藝術家是非常成熟的，在市場有一定的交易量，我們纔會把作品徵集過來，進行拍賣和交易。
藝術畫廊依靠的是畫廊主理人的眼光，把作品展示出來，不斷地向大衆推薦，獲得認可，其實也有教育市場的作用。
Q：有人說“深圳是文化荒漠”，你們輾轉多地，從巴黎、倫敦到香港、深圳，爲什麼最終會選擇落地深圳呢？
因爲我是南京人，從小跟着父母來到深圳，後來去法國留學。我在法國留學的時候經常去盧浮宮、奧賽、蓬皮杜這樣的地方，受到了藝術薰陶。我們這一代的孩子很愛國，我熱愛深圳這座城市，深圳也需要發展藝術，希望我能爲深圳藝術的發展盡些微薄之力。
我之前回到了深圳的設計與藝術聯盟，運用到我在國外學習的專業策展和畫廊運營辦展的知識，在大平臺上做一些更大的展覽，爲深圳做一些有意思的、高質量的展覽，不希望在深圳長大的孩子、年輕人、老年人生活在一個沒有展覽可看的城市，這就是我在深圳辦展的原因。
讓我印象很深的是，巴黎每週三下午有新展開幕，經常看到退休的大爺大媽，穿着西裝、裙子組團去看展，這已經成爲了他們的一種生活習慣。
我們也希望能給孩子、青年人、老年人們提供除了遛逛公園之外，更多元的文化娛樂生活方式。
Q：在國外辦展覽和國內策展有哪些不同的感受？
從團隊的專業性來看，國外的團隊會更專業一些，我從實習開始就在國外的畫廊工作，他們的展覽更注重當代和創意性的作品。國外藝術家更追求個性化、開拓性，國內藝術家學院派的專業功力更深厚一些，但創新思維和想象力國外略勝一籌。
從觀衆欣賞水平來看，國外的文化包容性更強，從最近剛剛結束的巴黎奧運會也能看出來。國內會認爲抽象藝術是一個看不懂的東西，國外的觀衆，從小到大一直都是看展，已經看了至少幾十個、上百個展，他們對當代的、抽象的作品更加理解，國內的觀衆看展還是會受一些傳統文化影響，二者沒有好壞之分，就像我們喜歡吃中餐，他們喜歡吃法餐一樣。
所以我們現在策展也會做一些調整，結合在地文化，讓藝術更日常化，不想讓大家覺得藝術是高高在上，而是日常逛街也能逛個展，所以選擇國內觀衆更能欣賞、看得懂的作品。
Q：國外的商業成熟度是不是更高一些？
是的，他們看展的頻率高於我們國內看電影的頻率，巴黎每個月都有大大小小的畫廊開幕，晚上6點開幕。一般下班就去看展，喝紅酒，和別人聊聊藝術品、展覽。
一幅畫大概是四五千歐，小一點的作品是幾百歐、一兩千歐。他們買畫就像我們去書店買一本喜歡的書一樣，很隨意日常。一般來說，像這樣的畫廊，辦一次展賣掉1/3甚至1/2的作品都是很常見的。
國內中產以上的觀衆，花兩三萬買一個包是很常見的，但是一幅畫2000-3000元他們就會覺得貴，不是他們沒有消費能力，而是他們沒有這樣的消費習慣。他們能理解一個奢侈品包包真皮、做工，背後的價值，但他們無法理解一位資深藝術家的作品爲什麼值這個價格。
所以畫廊有一定教育市場的責任和義務。我們去向大衆訴說藝術品的價值在哪兒，基於對藝術水準的基礎上，選出更多觀衆喜歡的內容，通過整個行業共同努力，培養他們的審美消費習慣。
最高5分鐘賣出一幅畫
藝術畫廊未來會成爲中高端商場“標配”
南頭古城空間分爲上下兩層，初入眼簾的是精心陳列、散發着藝術氣息的周邊商品，吸引着訪客的步伐深入其中，再往裡走是錯落有致的畫展，給筆者的感受是“逛感舒適、有格調又不失煙火氣”。
與那些僅供一次性拍照打卡的藝術空間不同，這裡的每一幅畫作都是精挑細選過的，定期更新，總能“常來常新”新鮮的視角和感受，形成了持續的“回頭客流量”。
Q：南頭古城空間，目前營業4個月，能分享一下目前取得的一些亮眼成績嗎？
我們之前在前海嘉裡策展，那邊的商務客羣挺有消費力的，之前跟一些高端客戶打交道，要跟他們服務很久，VIP服務要到位。
來這兒一開始還是有點擔心，人流量大，整條街比較商業化，但90%的客流進來是爲了俄羅斯畫展而來的。本以爲二樓不會有人上去，實際上上二樓看畫展的人還是挺多的。
後來我們發現原來喜歡畫的人這麼多，在這個地方賣畫可以賣這麼好。這裡來購買的是一些中產，只要有購買意願，5分鐘就能賣出一幅1萬左右的畫，刷新了我們的認知。
我們來這邊調整了一下策略，一方面，挑的作品還是比較符合他們審美的，就毫不費力地很好賣。我們發現這個市場還是很有潛力的，因爲只要我們選對了作品，喜歡這些畫的觀衆數量是非常大的。
另一方面，中產以上的基數大，只要他們養成了日常購買畫的習慣，這個前途還是非常光明的。對藝術家來說和畫廊來說，我們一個月賣了十幾幅畫，還是挺可觀的，基本上三天就賣出去一幅。
Q：你們在篩選藝術家時有哪些標準？
我們的標準，基本上是專業科班出身的，如果不是科班出身，但是畫的特別好，畫了十幾年，達到一個比較穩定的專業水平，以及至少做過五六次公開的展覽，是經過市場檢驗認可的。
像李家瑞老師的風格，金融界、互聯網屆精英很喜歡他的風格；馮野老師，是很學院派、資深，繪畫功底很紮實，帥鷹老師，雖然不是科班出身，但是在繪畫領域兢兢業業紮根，他突破性地賦子“墨池”繪畫當代藝術理念和視覺表現，很有自己的一種藝術風格。我們會在不同方面選這樣有代表性、專業的藝術家。
當有藝術家找到我們，我們先從專業上評估，如果他還沒有達到畢業後五六年專業畫家的水平，這樣的畫會比較稚嫩，不夠成熟，我們會等他們再發展幾年，所以一般是選擇30歲以上的畫家。
當然也有比較年輕的畫家，像趙綺莉，她從本科、碩士就在畫愛麗絲的風格，在這個領域紮根，而且現在也得到了市場的認可。我們畫廊也很歡迎給這樣的年輕藝術家一些嘗試的機會。
Q：藝術畫廊在選品、運營時分別有哪些獨特的策略？
選品策略，首先，我們還是會選擇中國當代、符合中國人審美的油畫作品，其次，畫廊還是有教育作用，也會選一些比較前沿、新材料抽象的作品，雖然現在觀衆不一定能看懂，但可以是小佔比的策略。
最後，我們根據不同的作品，會有不同的策展主題，比如下次我們會做一個女性藝術家的展覽，更有主題性、話題度一些。
衍生品方面，我們希望是一些觀衆更喜歡的大師，如梵高、莫奈的明信片、書籤等，雖然它們是不賺錢的，但我們很希望有更多人來逛來買。我們從進口到國外美術館的渠道進貨，裡面有作品相關介紹，以及在哪些藝術館被收藏，都是英文介紹，對於喜歡藝術的孩子、青少年來說是很好的藝術啓蒙。
我們也會拓展這樣的進貨渠道，希望給大家呈現高質量的藝術衍生品，像綺莉這樣的藝術家已經有了自己的藝術周邊，我們也很願意提供區域擺放的支持。
Q：你們認爲藝術展覽空間與購物中心的結合點在於？
我認爲，藝術畫廊未來會成爲中高端購物中心的常態業態。像深圳這樣的大城市裡，藝術中心不僅僅是購物的地方，更是休閒和精神享受的空間。購物中心如果只關注吃飯、喝咖啡、購物，那我們的精神生活就會變得很空虛。所以，我認爲藝術畫廊應該是購物中心的一個常規組成部分，就像餐廳和服裝店一樣，滿足顧客需求完整化。
首先，美術館可以搬進購物中心，而且位置不應該是B1，而應該是人流量大的三樓或四樓，類似電影院的位置。其次，購物中心可以與運營良好的美術機構合作，因爲他們具備專業的策展能力，購物中心擁有空間，二者可以結合起來。
再者，高端購物中心應該擁有1~2個常駐的藝術畫廊，而不是快閃店。比如，南京德基有自己的美術館，作品來自國內外藝術家的頂級作品。
此外，藝術可以部分替代美陳，因爲美陳只是視覺上的裝飾，缺乏內涵。購物中心通過藝術畫廊傳遞情緒價值，甚至實現消費升級，在藝術畫廊裡讓目標客羣得到想要的東西，對於大衆化客羣也可以獲得精神滿足。
最後，購物中心還應該匹配藝術商店，讓顧客在可承擔的範圍內購買藝術品，留下紀念。像很多小朋友喜歡這些書籤、明信片，那些不經意的圖案、文字卻支撐着他們的精神世界。
所以，藝術商店的產品應該與顧客有情感鏈接，這樣，購物中心就能提供一個不僅僅是購物，還能滿足精神需求的場所。
這些想法可能不適用於所有購物中心，但對於偏中高端的業態發展，我相信能夠吸引那些既能購買藝術作品，也能消費其他商品的顧客。藝術的多元鋪開，可以滿足不同客羣的精神需求。
藝術畫作銷售是主營
未來選址相匹配的中高端商場
藝術畫廊與購物中心的結合，更像是一場“聯姻”，藝術畫廊爲商業帶來源源不斷的人流與租金，提升自身的品牌形象和藝術氛圍，購物中心爲藝術畫廊提供了一個位於城市繁華地段、高流量和高曝光度的展示平臺，這對於提升藝術畫廊的知名度和品牌價值有着重要作用。
這樣“雙向奔赴”共贏的方式，隨着消費者對文化和藝術體驗需求的增長，這樣的“聯姻”模式在未來將發揮更大的潛力！
Q：方便分享一下，三大業務板塊（畫作出售、沙龍講座和周邊商品）在收入中所佔的比重嗎？
我們的收入佔比最大的是藝術畫作的銷售，包括原創的油畫、版畫，其中佔比最大的還是原創的、獨一無二的油畫藝術作品。
其次就是周邊衍生品。我們的門票其實做得很少，藝術沙龍不算是一個可以營收的項目，它只是一個輔助的活動或者增添一些內容的東西。
藝術沙龍我們都有在做，之前在我們的前海嘉裡的快閃店做過馮鷹老師和趙綺莉的藝術專題分享，比如怎麼讀懂當代藝術或抽象藝術。我們一般會在開幕之前做VIP的提前預覽，這個預覽我們會和前海嘉裡中心結合，由他們邀請他們的公寓和辦公室的高端客戶，我們會做一對一的藝術講解。同時，我們也會在外面做一些公益的藝術活動，包括教小朋友藝術繪畫。
我們業務板塊形式還是比較豐富的，比如晚宴、和高級西餐廳合作的下午茶沙龍，我們會選擇一些藝術作品和餐廳環境融合，之前都有很多方面的嘗試。
Q：針對目前很多購物中心藝術展覽旺丁不旺財、噱頭大於內容的爭議，您怎麼看？
我覺得這在國內挺常見的，第一，作爲畫廊主理人，要知道藝術品的規律，它本身具有觀賞性，一定能吸引大量的人流，但它是小衆的，真正購買的客戶羣體比例還是比較少的。認識到這一點後，就不會焦慮爲什麼來這麼多人卻不消費。對於藝術作品，1000人裡能有10位有購買意向的客人，已經很不錯了。
第二，紮根在這個行業，不要太着急。至於拍照打卡，雖然我們不太喜歡，但可以理解，因爲如果藝術畫廊入駐商場，它就承載了商業中心的一些職能，比如吸引人流。我們也能理解消費者想拍照發朋友圈傳播。
所以，我們還是會允許部分拍照打卡的行爲，甚至在不影響業績的情況下，提供一些傳播空間。我們也希望通過畫廊提升人們的認知和藝術欣賞能力，而不是僅僅爲了拍照。
我們希望未來的畫廊能開在中高端的地方，因爲那裡的客戶羣體見得多，就不會停留在拍表面的東西，而更注重對畫作的認知見識和藝術的欣賞能力，這樣也會自動淘汰掉一些只喜歡拍照的人。購物中心需要的是真正有消費力的客戶，這與我們的定位也是匹配的。
Q：未來在商業地產項目選址上，有哪些要求呢？對於不同的項目調性、定位及地段，有什麼樣對應的產品策略？
我們想要去的商業中心，希望他們的中高端屬性是相匹配的。我們會根據不同的購物中心項目，針對不同的客羣定位，有相對應的運營策略。
在藝術作品方面，我們會有長期的關於中國當代藝術家的板塊，在購物中心變動比較大的是用強傳播能力、IP能力的主題性展覽，突出某個藝術家，提高傳播度。
同時會想要與商場洽談一些中庭快閃、美陳等，可以很快速地傳播。
雷揚藝術&甜心藝術
2020年， L.L.L.K Gallery成立於香港與深圳，將收藏世界級藝術品作爲畫廊的重中之重，同時發展國內外線上藝術拍賣、私人藝術品收藏領域、委與多個高端房地產政府等公共藝術項目等。致力於探家藝術與收藏，藝術與空間，藝術與商業的關素。
2020年-至今，Rubato Culturel旗下年輕品脾甜心藝術落地深圳，作爲一家跨國藝術機構和平臺，致力於推廣中國以及全世界當代最有價值和最具潛力年輕藝術家的藝術，以藝術展覽、藝術文化交流、藝術項目推廣、藝術收藏、藝術沙龍等形式開展藝術項目。
而後，L.L.L.K Gallery 宣佈更名爲雷揚藝術，並與甜心藝術達成聯名合作的戰略決策。這次合作標誌着雷揚藝術&甜心藝術兩大藝術機構將共同探素藝術領域的未來發展，實現資源的優勢互補，爲藝術展覽、藝術收識、藝術公共項目以及藝術與商業的融合打開新的篇章。
2023年至今，雷揚藝術&甜心藝術與俄羅斯、日本、朝鮮、澳大利亞等國家的畫廊與藝術機構深度合作，這一戰略舉措不僅豐富了藝術收藏，更爲藝術愛好者帶來了更爲多元和前沿的視覺盛宴。
作者：黑天鵝
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後記：沒想到業餘看展愛好，有一天也能有機會深入與畫廊主理人深度交流。“商業+藝術”是大勢所趨，藝術畫廊、美術館未來會成爲中高端商業的“標配”，誰能搶先一步，這就要拼“手速”了~
兩位優秀的藝術畫廊主理人小姐姐，不僅有專業的策展思路，更重要的是，對不同購物中心佈局相應的商業模式、打法很有自己一套成熟的“方法論”，這也是很多商業需要的重要部分。
有目共睹的是，目前市場招商難，甲方想看到更多不一樣的品牌，而潛力股品牌也需要被更多人看見，我們所能做的，就是一座橋樑，挖掘更多寶藏品牌，互通項目方與品牌方，希望他們能“看對眼”、雙向奔赴，各盡其力，讓商業地產市場越來越好吧～
【品牌Sight】不僅是提供一個洞見新消費品牌的全新視角，更是一個深度挖掘品牌故事、理念、背後點滴成長曆程的舞臺。我們致力於成爲品牌於商業項目方之間的紐帶，搭建起溝通合作的橋樑。我們希望的是，爲優質品牌發聲，爲項目更加精準地招商。
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