國慶檔第一槍，不負期待
剛剛上映的《志願軍：存亡之戰》裡面的第一場戲，就讓人印象很深。
作爲一部大製作、大場面、全明星陣容的戰爭歷史類大片，影片開場的設置卻有意做得很小：
就是李家這一家三口難得的一次相聚。
雖然只是寥寥幾筆，僅有那麼三四場戲，而且，那段節奏又飛快，大家都急匆匆的，匆匆相聚，又匆匆離開，甚至話都沒說上幾句，就各自奔向了戰場。
但，雖然只是這麼幾場戲，卻好像整部戲的一個魂兒，它串起了這一整部電影，有明線有伏筆，馬上就讓整部電影有了更多神采。
使這滿是血與炮火的戰場，多了些情感的味道，也就有了更多溫度。
這使得這部場面宏大的戰爭大片，有了更多血肉。
沒錯，《志願軍：存亡之戰》當然是一部關於戰爭的電影，這是一部關於志願軍戰士的電影，還是一部關於英雄的電影。
但，就好像那句經典的”誰是最可愛的人“。
英雄，首先也該是一個人，是有血有肉、有喜悅與悲傷的人。
而這次的《志願軍：存亡之戰》，很顯然也是想從這方面有所表達。
即便這確實是一部戰爭大片，而且，影片對鐵原狙擊戰的描述也非常立體和全面，包括很多戰略、戰術的演示，具體實戰場面的描寫，都非常細緻。
但是呢，如果只有這些戰爭的大場面，是不停地衝鋒、掃射、犧牲，場面倒是很刺激，但留給觀衆的回味，一定不會太多。
而真正會讓我們記住的，必然是一些小人物，一些小事情和小細節，豐滿了這些，電影纔會更容易跟普通觀衆產生共鳴。
就好像張宥浩飾演的楊三弟，是一個專門記錄戰損的士兵，雖然會被其他戰士生氣地呵斥他晦氣。
但，他就是要記錄下這些名字。
每一個犧牲的戰士，都不只是一個又一個的數字，而是一個個有血有肉、有恨有愛的人。
所以，這部《志願軍：存亡之戰》就是要幫這些英雄角色豐滿起來，有血肉起來。
當然，《志願軍：存亡之戰》首先還是一部戰爭歷史題材，是一部大片。
就好像本片的票房開局就猛超預期，
接下來的票房表現，也是超出購票平臺的單日預測，一掃映前對這部續作的“唱衰”之勢，出師大捷！
而且，從戰爭大片的角度，這部電影也確實很精彩。
就好像上面提到的，第二部的敘事節奏非常之快，印證了陳凱歌曾說過的那句“風馳電掣”；
此外，實戰場面更極致，戰術呈現更具體，人物勾勒更微觀。將“存亡之戰”——鐵原阻擊戰的戰略背景和戰術打法都呈現得清晰、透明。
觀影中大家的心情也高頻跌宕起伏：揪心、震撼、淚目。
畢竟這是一場2.5萬志願軍對近5萬“聯合國軍”的絕地反擊之戰，卻打出了一場輕步兵史上的巔峰之戰。
雙方武器裝備和物資補給，懸殊極大。
並且，來勢兇猛的重裝甲敵軍，還實行火力制勝的瘋狂打法。
瘋狂到什麼程度呢？
平均每門炮每天發射炮彈350發，一夜能用44000發炮彈。這種彈藥消耗，也被稱之爲“範弗裡特彈藥量”，堪稱恐怖。
但我志願軍戰士卻堅持鏖戰12晝夜，最終將“聯合國軍”打到談判桌前。
而這種敵我懸殊的戰爭，註定就會非常精彩。
因爲，雖然大家都知道，最終志願軍戰士們確實創造了奇蹟，但他們到底是如何實現奇蹟的，又做了哪些準備與犧牲，這部電影裡，其實都有很詳細的描述。
是觸目驚心的，也是讓人熱淚盈眶的。
不同於那種全景式的超級戰爭大片，這次對戰爭的描繪其實更加具體，是那種短兵相接，甚至有很多肉搏場面，也讓戰爭場面的血腥和殘酷程度更加讓人印象深刻。
細節上，會有很多對於戰術細節的描繪：
比如：“聯合國軍”的作戰特點是“美式橄欖球”方式，主力在行軍中絕不肯將自己的側翼和後方暴露給對手，必須形成一條線向前進攻，這種作戰習慣給了志願軍絕佳機會。
而189師師長蔡長元（韓東君飾）把全師化整爲零，以連排爲單位分成了200多個戰鬥單元，分佈在20公里的寬大正面，每個陣地都成爲一根插在“聯合國軍”身旁的“釘子”。敵人陷入了不斷“拔釘子”作戰，不可避免地放慢了前進節奏。
這種兩邊各自出招，戰術對決的方式，會讓影片增加很多智斗的快感。
而從戰術細化到具體作戰方式上，同樣有非常多細節的描寫與刻畫，也讓整場戰爭變得更加真實可信。
畢竟，敵人的武器裝備遠遠先進與強大於我們，但是，我們是以什麼樣的方式，擊敗的敵人，獲得的勝利，這是影片必須要講清楚的一個問題。
所以，影片用了很多一部分時間，去細緻描繪這些作戰細節，很緊張，也很精彩。
就包括與敵軍的坦克作戰，就展示了多種方法。
當然，其實每種方法，最終都是伴隨着巨大的犧牲的。
這裡面也有非常多、非常精彩的細節描寫，而最令人印象深刻的，莫過於片中那一位無名小戰士，以身示範的“抵近進攻”。
吳本正（朱亞文飾）這個角色在第一部時，帶着一種正向的態度提出了一個疑問：
憑什麼認爲可以打贏？
這基於他的理性和依賴數據的態度。因爲敵我裝備懸殊過大，想打贏這場戰鬥難如登天。
第二部中，當吳本正真正走入戰場的時候，他纔得到了抵近進攻的信息。
年輕的小戰士前面還吃着果子，提出武器的使用感受，後面緊急作戰時則迅速反應，勇敢抵近投彈，就犧牲在了吳本正眼前。
“抵近”這個信息，小戰士在說的時候，幾乎是輕描淡寫。
但這個輕描淡寫和下一秒的勇猛無畏之間的對比，把吳本正的內心擊碎。
所以，吳本正也被感染，他從懷疑到相信，再到崇敬，最終加入——鑽進敵人坦克打敵人。
觀衆的視角其實與吳本正的視角縫合，見識到了志願軍鋼少氣多的威懾力。
是的，其實志願軍們就是這麼把命豁出去，幹！
最終，志願軍也讓敵軍徹底領教了人類輕步兵的巔峰之戰。
就像陳凱歌導演之前所表示的，第二部與第一部最大的不同，就是要寫戰場上的人。
所以，我們才得以在第二部看到了很多這樣的角色，如上面提到的李家三口，或者那個小戰士。
以及經歷過鬆骨峰戰役且患上失憶症的孫醒（陳飛宇飾）——記憶失去了，但作戰能力和精神就像肌肉記憶一樣，敏捷如初。
戰損記錄員楊三弟（張宥浩飾）則喊着“我早就是個戰士了”，終於拉開了巴祖卡打掉敵人坦克，戰士楊傳玉（李卓陽飾）在“水淹七軍”的戰鬥中也犧牲得十分慘烈。
每個戰士，都詮釋了他們爲何而勝的根本——
不僅僅是戰術，也不僅是智取，關鍵也在於不怕死、無所畏懼的犧牲精神。
他們的感受、遭遇與種種細節，讓”英雄“這個詞也變得更加立體了。
難忘的細節還有，張子楓飾演的李曉，對着“聯合國軍”宣戰的時候，唱了一首傳統民歌，就是那首大家都很熟悉的《黃河對口曲》。
這首歌的使用，也是頗有心思的，除了歌曲本身的含義，更勾起了志願軍戰士們的思鄉之情。
還是那樣，大家都是有血有肉的普通人。
在這片猙獰的戰場上，唯一的希望關乎於物象、色彩與氣味。
“你們河南種大豆，我們江西種芝麻”，食物與想家同構。
一絲的甘甜，是彭總司令送的一顆糖，是軍工專家分給戰士們的山果子。
食物與敬意同構。
一絲的香味，是那本子裡夾的乾花，那就是“好日子的味道”。
食色氣味，是這部電影中很剋制的情感表達。
很精妙地折射了戰士們物資的匱乏、意志的頑強，以及對未來美好的期許。
這種小、具體和簡潔的設計，勝過熱血誓詞和豪言壯志，讓人從心底生出巨大的難過。
這些都讓我們能從更復雜的角度來看待戰爭，而英雄也不是一個孤立的名詞，它與智慧、專業、意志力、人情味並存。
誰也不想要犧牲，但最終，他們還是選擇了去犧牲自己，他們也給了英雄更豐滿的定義。
關於“英雄”，也一定少不了朱一龍飾演的李想，這是這部的核心角色，而且有人物弧線的。
導演讓觀衆從李想作爲“兒子”的角色進入這部電影，拒絕從一開始就交代李想是英雄，而是將他塑造成一個不會表達感情的哥哥，一個想跟父親叫一點板的兒子。
所以他一出場是被罰站，被按頭認妹妹，他顯得手足無措。
而他在第一次殺敵時，卻足夠狠。望向家人，溫柔親切；直面強敵，冷酷衝鋒。
這形成強烈反差。
而最終他的行動，也變得更加讓人感動。
而且，導演在設計李想這個角色，以及李家三口的時候，總感覺是有意在致敬了經典抗美援朝題材影片《英雄兒女》，不但李家三口的人物關係可以跟《英雄兒女》王成、王芳與田文清三人對得上。
而且，李想最後手握電臺，戴着耳機準備迎接犧牲的造型，也總會讓人想起當初的英雄王成。
或者，陳凱歌導演，也是希望以這種方式，去致敬昔日的經典。
更重要的是，他想表達的是，無論是王成，還是李想，都是千千萬萬志願軍中的代表。
這是銘記英雄、銘記歷史的動人方式。
《志願軍：存亡之戰》不僅是一部戰爭鉅製，更是一段民族記憶的重現。
陳凱歌導演表示拍《志願軍》三部曲最大的動力，是害怕這些人被遺忘。
他們搏來的今天，我們永不會遺忘。
因爲最可愛的人會在我們的記憶裡閃閃發光。
走出影院，我們會告訴更多的朋友，讓他們來看這部電影，去嘗一顆糖，去聞一聞花香，這都是70多年前戰場上的志願軍們希望我們能感受的。
我們感受到了好日子的味道。
而他們終將永垂不朽。