給《我是歌手》十位“候選歌手”實力排個名,孫楠第5,韓紅第2

誰也沒想到,這年頭,如此魔幻的事情,會接二連三地發生。

一切,都源於一檔綜藝的爆火,《歌手2024》。

首先,是全民玩梗。

《歌手》停播四年,突然重啓,宣發氣若遊絲,所有人都以爲,這檔主打“專業”的音綜,結果必是撲街,沒想到,卻因爲那英的幾個表情火了。

聽外國歌手演唱,向來以打直球著稱的那英,臉上的肌肉擰成了一股繩。

從驚訝驚豔,逐漸變成了糾結內耗。

一邊鼓掌,一邊心想,華語樂壇要靠我一個56歲的“老人”獨自撐起了嗎?

原想的5打2,變成了艱難1拖4。

五旬老太守城門,葉赫那拉英子大戰洋人,一時間成了全網瘋傳的熱梗。

其次,是全網爆紅。

《歌手2024》上線後,收穫熱搜超過1352個,收視率穩居各大省級衛視第一名,創下今年以來湖南衛視週五黃金檔綜藝收視率的最高紀錄。。

芒果因此股價大漲,市值一夜暴漲50億。

“王心凌概念股”重現,綜藝網梗的影響力,再次穿透第三面牆,影響到了資本市場。

2022年王心凌爆火時期的盛景再現,對當下頹勢盡顯的綜藝來說,無疑是一劑強心針。

最後,是集體羞恥。

兩位來“踢館”的國外“不知名”歌手,在《歌手2024》的下半場,撕開了內娛的遮羞布。

因爲各種“假唱”事件層出不窮,大家對歌唱類音綜的要求,已然從“技巧”,向“真實”過度。

沒想到,兩位高水平外國歌手,在沒有修音、沒有後期、即時直播、即時排名的《歌手2024》裡,讓衆多沉醉在華語樂壇虛假繁榮中的觀衆,睜眼看世界。

這一下認識到的,是華語樂壇和世界水準之間的差距。

是到了真正比拼技術的時候,國內沒一個能打,依然需要仰仗老前輩。

那英拼了老命,也就拿下一個第三。

場外粉絲紛紛求援,“救救英子”不絕於耳,超過20位專業歌手,在自己的社交媒體“請戰”。

一瞬間,參加一檔綜藝節目,似乎承載了愛國情懷和民族情感。

可後來發現,《歌手》陣容之所以壓不住場子,是因爲採用“直播真唱”的形式,讓不少人打了退堂鼓,“婉拒”之後,難免又是一頓唏噓。

那麼,香緹·莫、凡希亞兩個外國格萊美選手,真就能靠一己之力,撕碎華語樂壇嗎?

如果真正比拼舞臺,唱功,技巧,直播,國內有沒有人,有希望將她們“斬落馬下”?

皮哥不是很瞭解音樂,但我依然相信,《歌手2024》並沒有拿出足夠強有力的陣容,面對這次來自洋人的衝擊。

下面,就給《歌手2024》中,能與冠軍相匹敵的十位華語樂壇歌手排個名。

排名有先後,他們只要有兩人在場,或許能爲我們扳回一城:

第十名:阿蘭

阿蘭生於四川康定,出道於日本,擁有日本練習生共有的紮實功底。

2006年7月,阿蘭就和韓紅搭檔《天路》,並拿下了上海亞洲音樂節新人總決賽亞軍。

次年,阿蘭靠《心戰》提名第28屆“香港金像獎”最佳原創電影歌曲,並在2012年,斬獲華語金曲傑出華人歌手獎。

說起技術流女歌手,阿蘭容易被忽視。

因爲她沒有鄧紫棋名氣大,沒有黃綺珊資歷老,但聽過阿蘭唱歌就能知道,她的唱功放在全開麥,即時直播的舞臺上,是華語樂壇的頂尖水準。

阿蘭發聲技術全面,擅長空靈唯美的高位置發聲模式,聲音表現力極其生動,富有表現力。

更爲難能可貴的是,她能將不同的技術結合在一起,運用自己無比鬆弛的舞臺感,創造出獨特的聲音效果。

比如將流行、二次元和藏族唱法完美融合,唱出豐富的層次和極富生命力的情感表達。

如果阿蘭在,《歌手2024》華語歌手,定有一戰之力。

第九名:王菲

王菲自不必多說,素有“華語樂壇天后”的美譽。

她出道早,影響力大,收穫榮譽無數,甚至創造了吉尼斯世界紀錄唱片銷量最高的粵語女歌手的紀錄。

王菲唱功頂級,嗓音空靈縹緲,擁有極強的音準的氣息,能將符合自己風格的作品,演繹出獨特的韻味。

她的音色清亮而柔軟、細膩而磁性,是華語樂壇獨樹一幟的存在。

唱片時代,王菲是絕對的女王。

但王菲有一個短板,那就是現場演唱。

已經有不止一次證明,王菲在現場演唱的時候,聲音會變得不穩定,人容易緊張,不夠鬆弛,發揮不出唱片中的天后級水準。

同時,王菲唱歌個人特色極強,有很多歌曲,她的音色和唱法無法駕馭,不是一位現場型全能選手。

所以,王菲只能排在這份榜單的第九位。

第八名:韓磊

韓磊擁有卓絕的唱功和演唱實力,是《我是歌手第二季》的總冠軍。

韓磊是流行唱法,擁有頂尖的喉位操控技術,這讓他雖然在用這種看似“上不了檯面”的唱法,卻能唱出殿堂級品質的歌曲。

韓磊的嗓音條件獨特,聲音極具震撼力和穿透力。

韓磊唱歌,不僅粗獷豪邁、大氣磅礴,而且有一股捨我其誰、睥睨天下的帝王霸氣。

《向天再借五百年》《等待》《浩浩乾坤》《走四方》,都是韓磊的成名作。

更爲難能可貴的是,韓磊聲音雖然霸氣,卻也柔情,這得益於他對聲音色彩的極高理解,才能將歌曲呈現得這麼豐富厚重。

這讓韓磊的聲音,擁有廣闊的包容度,可以駕馭各種風格的歌曲,《我是歌手》裡的那首《暗香》 ,至今令人陶醉。

對一檔現場PK的綜藝來說,韓磊的颱風也很穩健,適合直播,更適合炫技。

《歌手2024》這樣的形式,簡直就是他的天然競技場。

第七名:林志炫

雖然已經發文明確,自己無法參加《歌手2024》,但林志炫的唱功,依舊令人懷念,尤其是其他歌手被外國歌手“吊打”的時候。

林志炫雖不是天王巨星,但擁有被大衆認可的頂級唱功。

他是“臺灣最美的三把嗓子之一”,他音色清亮純淨,擁有其他歌手所不具備的迷人情感。

同時,林志炫音準質量很高,從不因爲是現場還是錄播而發生音準問題,無論是極高或極低的音區,他都能精準掌控。

聽過他唱《The power of love》和《Making Love Out Of Nothing At All》兩首歌的觀衆,應該能聽懂他唱功的層次。

讓林志炫去唱香緹·莫和凡希亞的這兩首英文歌曲,他必能隨便駕馭。

尤其林志炫強聲質量極高,共鳴全開,聲音寬宏,混聲形態運用流暢,放大鏡都挑不出音色斷層,是華語男歌手裡面的技術流天花板。

希望下次,他能助英子一臂之力。

第六名:刀郎

這些年,唱功最被低估的一個流行歌手,是刀郎。

刀郎是創作型歌手,早在20年前,很多歌手還沒火的時候,刀郎就火遍了大街小巷。

不少人認爲,整天在街道里當BGM的歌手,基本上都是口水型歌手,沒什麼唱功,更別提藝術水準。

但對刀郎來說,還真不是這樣。

刀郎早期曲風同質化嚴重,這影響了後期他歌曲的傳唱度,但刀郎的唱功,即便放在當下歌手羣裡,也是頂尖水準。

他的歌曲裡,有大量的High C及以上的高音,音色明亮沙啞,擁有西部漢子獨有的大漠滄桑感,可以說自帶風格。

另外,刀郎的音色,主要體現在發音點上掛,以及高音金屬芯聲線,這讓他極富舞臺表現力,2007年的工人體育館演唱會,就是他舞臺的終極形態。

只不過,因爲種種原因,刀郎沒能始終站在華語流行音樂的最前沿。

即便近兩年有些起色,但也是因爲新作的爭議。

如果時光能倒回15年前,如果刀郎能加以沉澱,搞不好能成爲“內地羅大佑”也說不定。

第五名:孫楠

這份榜單,避不開孫楠,畢竟孫楠曾有“內地一哥”之稱。

孫楠擁有頂級的唱功,尤其高音,是孫楠的“殺手鐗”。

孫楠擁有很強的基本功,真音穿透力強,音色明亮,共鳴點靠前,是典型的咽腔共鳴。

這種唱法,能四組高音的質量升到最高水準,所以孫楠能唱b4,不是吹的。

孫楠之所以出名,就是因爲在舞臺上,高音具有天然的魅力。

能飈高音,是很多吃瓜羣衆判斷一個歌手唱功的關鍵,這讓孫楠的舞臺佔盡優勢,在《歌手2024》這樣的舞臺表現下,孫楠肯定能發揮到最好。

他曾經甚至在《我是歌手》live現場貢獻了一個HighC,燃遍全場。

但孫楠的唱法變化少,比較教科書,樂感和審美,也頻被專業人士詬病。

有人說他唱法討巧,是一種迎合聽衆耳朵的唱法,並不見功力。

但《紅旗飄飄》《你快回來》《不見不散》確實都是膾炙人口的歌曲。

專業性上,見仁見智,但孫楠絕對是一位實力唱將,也是他

的加入,將《我是歌手》帶到了一個新的高度。

不知道看到大姐被洋人圍毆,孫楠會不會有趕場救火的自覺。

第四名:騰格爾

這些年,騰格爾徹底放飛自我了。

不過,《歌手2024》一開始,騰格爾的社媒就被攻陷,看來羣衆的眼睛雪亮,知道這位老前輩,還有一戰之力。

有人說,騰格爾不過是把流行唱法和民族唱法結合到了一起,沒什麼技術含量。

但也有人說,騰格爾的唱功,在華語樂壇是殿堂級的,更是無可匹敵的“唱功怪物”。

其他專業性問題暫且不論,就在騰格爾復出後,一張嘴就把整個華語樂壇唱成了“草原味”,讓大家聽他的翻唱,紛紛忘記原唱,就能從側面說明,騰格爾的功力。

騰格爾聲音高亢,蒼勁有力,音色豪邁,氣場強大,有獨特的草原氣質。

這些年,騰格爾在不停的翻唱中,並沒有改變自己原有的特點,反而將個人特色發揚光大,情調極其高雅。

更爲珍貴的是,騰格爾的唱法自成一派,很難被學習和模仿,他的真聲情緒強弱對比反差極大,唱法極爲複雜,聽覺感染力,無與倫比。

大家應該知道,《歌手》2018年就曾請來過外國的大魔王Jessie J,並一舉拿下冠軍。

而Jessie J最震驚、佩服和被深深吸引的,就是騰格爾。

Jessie J參加《歌手》後,騰格爾的歌曲傳唱到了全世界,無數國外喜歡歌唱的網友,被這個年過六旬的中國老頭吸引。

一個土耳其音樂老師點評《天堂》的視頻,被翻譯成38國語言的字幕,播放超過36萬。

與此同時,騰格爾具有極強的舞臺表現力,無比適配live,聲音又經得起各種檢驗,是《歌手》舞臺的瑰寶。

李建在看完騰格爾歌手後感嘆:

這屬於業內人士蓋章認證了。

第三名:譚晶

譚晶,國家隊大魔王,才華橫溢的女高音,譚晶的唱功,在國內外享有盛譽,幾乎不需要什麼再去證明。

12次登上春晚,6次爲奧運獻唱,她自創了“譚晶式唱法”,甚至把2006年變成了“譚晶年”。

因爲這一年,譚晶不僅唱了央視年初三部開篇鉅作的主題曲,還在維也納金色大廳成功舉辦了和諧之聲獨唱音樂會,享譽世界。

所以,談及唱功,必談譚晶,這是業內潛規則。

錄了11期《蒙面唱將》,沒有人猜出譚晶的身份,這讓譚晶坐實了“大魔王”的頭銜。

在技術和舞臺表現力層面,譚晶幾乎沒有任何短板,可以和任意一個外國選手一較高下。

第二名:韓紅

對《歌手》來說,韓紅是不得不提的一位女歌唱家。

拋開韓紅的社會事業,在唱歌這一方面,中國很少有專業歌手能把她甩在身後。

歌唱天才是跟她同臺競技的門檻。

韓紅的強大,在於她是唯一一個從嚴肅學院派出身,但可以在流行音樂領域超越絕大多數專業歌手的歌唱家。

譚晶、黃綺珊、姚貝娜、王菲,都被坊間認爲不如韓紅。

因爲他們的唱法各有短板,韓紅卻是六邊形戰士。

韓紅擁有通俗唱法界最好的音色,簡單真實明亮,一聽到就想捐款。

她也擁有清晰的辨識度,觀衆一聽,就能知道是韓紅的聲音,韓紅的情感。

更重要的是,在取得這麼多成績後,韓紅一直在學習,她一直在各種唱法中汲取經驗,用唱功和技巧,完善自己的唱法。

一個本身優秀,且不斷學習的歌手,纔是最可怕的。

另外,在舞臺表現力上,韓紅在女歌手也是獨一檔。

韓紅能散發出各種魅力,時而歡快,時而雀躍,時而悲慟,時而感動。

她會用歌聲調動人的情緒,知道怎麼用歌唱,撩撥聽衆的心絃。

這是很多技術流歌手不具備的素質,但也是舞臺表演,最爲可貴的品質之一。

韓紅上過《歌手》,她自己也請戰,要與兩位外國大魔王一較高下。

指不定今年,真能看到韓紅出山幫英子抗擊洋人的盛景。

第一名:劉歡

這第一位,想了很久,似乎也只能給劉歡。

北京奧運主場,國家蓋章認定。

這不是劉歡的最高成就,但中國絕大多數歌手,一輩子也無法企及。

劉歡是一位頂級歌手,他嗓音高亢醇亮,收放自如,音樂素養極高,演唱技巧深不可測。

他唱歌偏重腔體打開,聲道很寬,音準十分穩定,即便放在幾萬人的鳥巢,他也能發出天籟一般的聲音。

當然,這不是劉歡最厲害的地方。

於觀衆而言,劉歡最強大的,是他的唱功不僅僅限於技術層面,而是已經可以完全自主駕馭各種不同風格的歌曲,並將各種唱法融會貫通。

無論是美聲還是民族,無論是流行還是搖滾,甚至是戲曲,他都能隨心採用,厚積薄發,體現在作品中。

這也讓劉歡的演唱風格極爲獨特,別人難以模仿。

有些歌手,在某一種唱法上達到頂級,就已經十分厲害,劉歡的唱功,幾乎是方方面面的頂級,難能可貴。

對我們來說,劉歡的唱功,舞臺和音樂表現,幾乎不用質疑,只要劉歡出場,從不會有人質疑他“修音”或者“假唱”。

因爲根本沒必要。

說了這麼多,“抗洋”實力歌手的選擇,皮哥就先說到這。

關於《歌手2024》引起這麼大的輿論聲量,皮哥其實還有些話,想和大家聊聊。

聽完香緹·莫和凡希亞的歌唱,看完他們在舞臺上的表現,大家的自覺,都是華語樂壇的歌手被“吊打”。

楊丞琳高音上不去,汪蘇瀧緊張,二手玫瑰雖然鬆弛,但技巧一般,只有那英可以匹敵,但實力依舊稍顯遜色。

拋開唱法和技巧層面的原因,皮哥角色我們歌手最大的問題,其實出在兩個方面。

第一個,是對音樂的態度。

凡希亞在唱《Crazy》的時候,能很明顯感受到,她不是在參加比賽,而是在享受音樂。

她狀態十分放鬆,彷彿接下來的一切,都是隨性而起,唱詞在她嘴裡,就像是給一個老朋友,講述曾經發生的幾件趣事。

她時而驚訝,時而搞怪,時而飈飈高音,還抽空和觀衆互動。

給人的感覺,就是在玩兒。

這也是歐美樂壇,大家把做音樂都叫“玩兒音樂”的原因。

音樂對於她,似乎是一種享受,她很享受展現嗓音,天賦,歌曲和唱跳的過程,這給了她的舞臺,更高一層的境界。

而我們的歌手,雖然唱功,聲音,高音都沒有問題,都非常厲害,但就是感覺在表演,在做卷子,在搞競賽,在炫技。

一個鬆弛鮮活,一個拘謹呆板。

這造就了舞臺的差別,也給了觀衆截然不同的觀感。

第二個,是生命力。

歌曲,首先是一種藝術表現形式,而藝術最爲珍貴的,不是學院派的技法,而是生命力。

皮哥的理解,一首歌曲的生命力,可以是歌手自帶的情感,也可以是通過某種方式,引發與觀衆的另一重共鳴。

香緹·莫唱歌的時候,給觀衆的感覺,就像是在講一個,能讓自己興奮的故事,像是在分享一種喜悅興奮的情感。

她全程情感飽滿,一直在跟觀衆和攝像機做眼神互動,偶爾沉醉其中,偶爾微笑傳情。

這是一個藝術作品,一個表演藝術家該有的生命力展現。

我們聽韓紅的《天亮了》,聽劉歡的《少年壯志不言愁》,聽騰格爾的《天堂》,感受到的,都是這種生命力。

那些火起來的流行歌曲,《南山南》《成都》,無不如此。

但這次比賽中,有生命力的歌,還是太少了,有生命力的演繹,也太少了。

皮哥當然希望華語樂壇更好,但更希望,我們年輕的歌手,能真正喜歡音樂,沉醉在音樂中,用興趣,用情感去歌唱創作,而不是做一個沒得感情的唱跳機器。

當這一點實現了,我們的華語樂壇,或許才能迎來真正的繁榮。

文/皮皮電影編輯部:蜉蝣

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