港影：請回歸娛樂，來自《異形：奪命艦》的啓示

「在文字中證道。——唐淚」

好萊塢電影在中國內地市場，潰於何時？

自《復仇者聯盟4：終局之戰》大爆破四十億票房之後，好萊塢電影似乎開始失去了其原有的魅力，票房一路下行。

十億票房成了門檻，數億票房和一億票房，則成了常態。

比如本年度而論，《哥斯拉大戰金剛：帝國崛起》止步十億，《死侍與金剛狼》四億、《功夫熊貓》三億、《猩球崛起：新世界》兩億、《海王2：失落的王國》一億，而威爾·史密斯的新片《絕地戰警：生死與共》，甚至僅得三千餘萬票房。

但在當下，一部《異形：奪命艦》出現。

事情起了變化。

香港電影當然比不了好萊塢。

在過去十年裡，一共也僅得六部“港產片”破了十億票房，即便加上香港電影人主導的“西遊”系列作品，也至多八部之數。

然自《怒火·重案》過後，港片一潰千里。

重注投資的科幻電影《明日戰記》僅6.79億、兩億投資的《風再起時》不到五千萬、三巨頭頂格大片《掃毒3：人在天涯》不到三億，大製作《潛行》不到四億，超大規模投資的犯罪大片《金手指》止步六億，絕大多數中小製作港片，破億都難。

這當然是“凜冬將至”的景象。

步入當下年頭。

小製作《臨時劫案》在冷檔奪2.37億票房，漫改動作片《九龍城寨之圍城》，攜《無雙》之後最強口碑而至，內地票房逼近七億，似有回暖。

但接踵而至的《談判專家》和《海關戰線》，破碎了港產片“重振”迷夢。

甚至傳來了“全線停工”的消息。

暫且放下港產片的問題。

內地電影又如何？

自2012年的《人再囧途之泰囧》突破十億，內地電影的票房，開始呈現出井噴上行的姿態，上限壁壘不斷被打破，短短几年時間，最高票房就上衝到了近六十億。

尤其在2023年那個“史上最強”的暑期檔，《消失的她》、《八角籠中》、《長安三萬裡》、《封神第一部》和《孤注一擲》這幾部電影，幾乎可稱部部“爆款”，將同期的香港電影和好萊塢電影，盡皆攪碎。

再順勢往下。

一部《熱辣滾燙》、一部《飛馳人生2》、一部《第二十條》，乃及一部《熊出沒·逆轉時空》，隨隨便便就衝破二十億、直上三十億。

甚至來到當下，沈騰與馬麗聯手的《抓娃娃》輕取三十億，而一部口碑稀鬆平常的《默殺》，也輕易就擄奪了超過十三億的票房。

當紅演員頻出，票房穩健走高，怎麼看，都是一派繁榮景象。

而事實上呢？

來看幾個數據。

陳思誠帶着五億投資的奇幻劇情大片《解密》、烏爾善帶着約三億投資的特效大片《異人之下》、徐崢帶着投資兩億的勵志題材電影《逆行人生》，接連殺入暑期檔。

理論上來說，這些電影的票房，是不是該十億起步、坐二十億望三十億，甚至更高？

但市場給他們的，是一通“悶棍”，《解密》破不了四億、《逆行人生》至多四億出頭，而《異人之下》僅堪堪破億。

這還沒完。

早前《人生大事》一片，以17億票房“催紅”了朱一龍，緊接着一部《消失的她》，大爆三十五億，令其聲名更上層樓。

然當下一部其領銜的《負負得正》，票房竟然不能破億。

何解？

娛樂、題材與品質。

這些東西，纔是決定票房高低的關鍵。

比如劇情片《人生大事》。

這部電影如果不是在“片荒期”上映，而是放在正常競爭檔期，其票房也就應該至多在兩到三億的水準。

並不否認朱一龍本身的偶像力，但就題材而論，合當如此。

而當陳思誠、徐崢和烏爾善等電影人，交出來的作品，既沒有充足的娛樂性，也沒有足夠的話題性和品質基礎，自然也就沒有辦法，去“撬動”市場了。

再看吳京和沈騰。

大家都知道，吳京正在與袁和平聯手拍攝武俠電影《鏢人》，沈騰則有一部黑幫犯罪片《逆鱗》將映。

他們並不是無的放矢。

除了對動作本身的熱愛之外，不想被“主旋律”框定，或是吳京的考慮之一。

沈騰的邏輯同樣如此，喜劇片固然自帶觀衆，但若無法維繫品質，觀衆又能繼續忍受你多久？基於這個考慮，試水轉型，就迫在眉睫了。

這兩個人，都很有憂患意識。

反過來再看。

好萊塢電影《異形：奪命艦》，已經具備了“大爆”的基礎與趨勢。

從歷史經驗來看，好萊塢電影在中國內地市場早已失勢，比如慣見的劇情、熟悉的手法、一言不合就“開大”的特效，觀衆似乎真的已經失去了興趣。

關於這部電影，超前預測僅至高兩億、首日僅14%的排片，顯而易見是一場“低開”。

但它旋即“高走”。

上映次日，就在排片被削減的情況下強勢奪得日冠，當下破了兩億票房，最終票房預測，已經上衝到了超過七億。

很顯然，這並不是其上限。

暑期檔行將結束，除了尚待驗證的《刺蝟》和《逆鱗》，誰能擋住它的腳步？

而《異形：奪命艦》因何而爆？

該故事系列最早出現在1979年，也即《異形》，迄今來講，起碼拍了七部有餘，而“恐怖、驚悚”等同題材類型電影，更可稱不計其數。

但該題材天然具備“強娛樂性”，而好萊塢電影的敘事與技術面，大多較佳。

是爲啓示。

說回港產片。

人人都說，香港電影題材陳舊了。

這是一個事實。

時日至今，隨着港式動作和喜劇這兩大類型電影的衰落，警匪電影類型，似乎成爲了港產片最後的支柱。

而以警匪題材而論，似乎最早可以追溯到，1981年新浪潮導演章國民拍的那一部《邊緣人》。

換句話說，該類型題材，已被拍了整整四十年有餘。

但這並不是關鍵。

港產片確實應該重視創新，然其方向，應是劇情、手法、表演和技術等品質層面的東西，而非拋棄業已被證明有“強娛樂性”的警匪題材。

比如上個十年的《寒戰》和《無雙》，包括最新一部《九龍城寨之圍城》。

沒有競爭力？

請記住。

當觀衆們不願意走進影院，首先必然是電影“娛樂性”一面出了問題。

其次才能談及品質。

比如前述崩塌的諸多港產片，那些“大片之死”，其實並不在於題材的困境，而在於劇情、手法、表演和技術面，皆落窠臼，甚或等而下之。

如何能夠“不死”？

我們當然也並不倡導“娛樂至死”。

但電影的商業一面，就如廣告行業，它本來就該是一場，“戴着鐐銬”的舞蹈，一方面要以思考和藝術爲本，另一方面，則應娛樂大衆。

所以，請回歸娛樂。