港樂：何爲不可超越的演唱會？

「在文字中證道。——唐淚」

華語樂壇演唱會排名。

這個話題，早就不止一個人談過，也全數都是按照自己喜好，隨心、隨手而排。

這其實很正常。

因爲，在言論滿天飛的“飯圈”年代，自說自話、不講道理、胡攪蠻纏、指鹿爲馬和劣幣驅逐良幣，都已經是常態。

當言論足夠嘈雜，或就沒人知道，什麼是真，什麼爲假。

這就是某些人的真理。

以下正題。

譚詠麟當然要被提起。

而“譚詠麟94純金曲演唱會”，則是Alan演唱生涯的巔峰之作，於香港大球場舉行。

在昔年，被譽爲“香港開埠最震撼演唱會”。

這次演唱會，主辦方在英國和德國，租訂了超過千萬港幣的影音燈光器材設備，譚詠麟本人更訂製一支超過十二萬港幣的麥克風，以及大量貴价歌衫。

因爲位置特殊，遭到住在附近的富豪投訴。

但性格火爆的張耀榮則說，就算坐牢也要把演唱會開下去。

所以到了演唱會的最後一場，譚詠麟面對情緒高漲的歌迷，對演唱會監製說：“大聲點吧，再大聲一點，有事我負責，張先生（張耀榮）老了，要坐牢就我來吧。”

這些事都有實錄。

在個人來講，尤其喜歡該演唱會最後三首歌，《夏日寒風》、《傲骨》和《講不出再見》，熱烈、澎湃、震撼。

華語現場無敵之王。

接下來當然就是張國榮。

2000年的時候，張國榮舉辦了一連十二場的“熱·情演唱會”。

張國榮在場刊中撰文表露心聲：“能夠在紅館再次開演唱會，是一件既奇妙又興奮的事……我曾經開過不少演唱會，而這個熱情演唱會，到目前爲止，算是令我最稱心的一個。”

這場演唱會同樣不惜重金，單是爲配合一首歌，製作單位便花掉十萬元製作一條橫跨舞臺的升降梯。

人的性格，會決定很多東西。

張國榮平日裡謙遜有禮，但一旦登上舞臺，或者是步入鏡頭，在優雅當中，又表現出來一種放肆不羈，這不但表現在他的電影作品當中，也在這場演唱會中，恣意怒放。

長髮、胡茬、長裙、抹胸、透視裝、嬉皮士、皮褲、牛仔、小背心和睡衣，香港是時尚之都，歌手也盡多前衛風範，但做到張國榮這般極致者，一個都沒有。

他模糊了性別概念，一切只爲“熱情”二字。

不羈放任之王。

1994年。

郭富城首次踏足紅磡體育館，連開十六場“狂野誘惑演唱會”，即被昔時港媒稱作“紅館真正的主人”。

但四年後，一連二十五場的“一變傾城”演唱會，才當真震撼。

重金打造的開場真人動畫，大氣磅礴，它濃縮了郭富城的入行、歷練和崛起之路，而最終落入紅館屋頂一幕，就有“紅館之主”和“入主紅館”的雙重意味。

接下來一開場，一身歐式宮裝的剪影，頃刻就令整個紅館陷入了沸騰，而整場演唱會，從華麗宮廷裝、到白衫亮褲、短裙武士裝、披風、短褲、風衣、禮帽，服飾的多樣、變化與視覺衝擊，可稱一句歎爲觀止。

這些東西，不是隨便一個歌手，可以考慮駕馭的。

彼時的郭富城，非但真正坐實了“一代舞王”的位置，更在“唱”這個層面上，抵達了相當的高度，若以“唱跳”論，就可稱無雙。

上面談到張國榮的恣意、前衛和不羈，到了郭富城這裡，則是另一種姿態，他集合了雍容、華麗、優雅、狂野和感性、前衛於一身。

又不期然令人想到，郭富城在紀念張國榮離世二十週年的舞臺上，說過的那番話。

他說，哥哥纔是真真正正的舞臺王者。

凡大人物，皆謙遜真摯。

東方舞臺神話。

此三人，各自雄踞一方。

其餘歌手，也當然有各自精彩。

而人各有其好，若以擁躉角度去看，就更各有心頭之好。

比如1996年，張學友與香港管弦樂團合作的“愛與交響樂”演出，就大獲成功。

又比如1999年，劉德華在紅磡體育館的十五場“愛你一萬年”演唱會，也堪稱其演唱會生涯的巔峰之作。

更多歌手及事例，不再贅述。

但坦白講，若從唱、跳、演，舞臺駕馭及表現風格等不同方向和層次上，去做對比，估計很難有其他人，能夠與譚、張、郭三人比肩，更遑論取而代之。

這當然只是個人看法。

人生是一場歷練。

能走到幾高，行至多遠？

唯自擇之。