《封神第一部》獲金雞獎最佳故事片，其實它還有3個漏洞沒填平

《封神第一部：朝歌風雲》在第 36 屆中國電影金雞獎上，共獲得最佳故事片、最佳導演等九項提名，領跑金雞獎提名榜單，最終它獲得“最佳故事片獎”。

這無一不在表達一個理念：這就是中國目前最好的神話史詩電影。

作爲一部商業鉅製，不可否認，這部電影在某些層面是相當認真和考究的，至少在視覺衝擊和特效細節上，影片無愧於前期巨幅的投入和“數年磨一劍”的商業大作，存在很多優點。

但在某些細處，則禁不住推敲和細細盤剝，着實有些遺憾與唏噓。

究其原因，仍然在於影片重氣勢，而輕細節。

觀衆太容易被某些表面性的恢弘的特效、考究的服化道、以及滿屏幕的美色胸肌所蠱惑，而漠視那隱而不顯，卻又纖毫畢現的人物心路的建構。

儘管《封神第一部》推崇者衆，但它仍然存在3個漏洞尚未填平，不知後兩部是否會補齊。

（一）缺少刻畫殷壽對親情人倫的登峰造極之痛恨的來源

影片近乎以一半多的篇幅，來描寫殷壽對親情的冷酷漠視。

他似乎因爲殺兄弒父後，對人倫俗世的背德感，而熱衷於同化周圍的人和事。

他淋過雨，所以也要撕了別人的傘。

他非常享受制造父子相殘局面，並對此保有一種偏執和變態樂趣。

但是影片卻不給這種變態的來源，或者說我們甚少感受到殷壽的恐懼——來自於殺兄弒父的人倫恐懼，或者害怕真相暴露的恐懼等等。

他好似天生就是我們所熟知的無來由的殘暴，就像一個鋼筋鐵鑄般的壞人。

比如，他特意召集質子團的父親們到場，要求質子與父親二選一。

於是乎，當時就出現了3種場面。

第一種是質子毫不猶豫地殺了自己的父親，頂替了他的爵位；

又或者是，質子們假意不捨得，其實在與父親擁抱的瞬間，殺之而後快的。

這兩種類型的結果一致，都是紂王非常喜聞樂見的；

第二種是質子下不去手，寧願自己死也要保全父親，於是父親自己站到刀刃上，自殺，留下孩子；

最後一種，就是姬發，他堅持不肯弒父，又對紂王心存念想，場面僵持。

而殷壽最殘忍的，就是把前來求情的伯邑考殺了，烤成肉片，逼他的父親吃下。

殷壽喜歡把父子置於對立面，享受那種骨肉相殘的快感。

但其背後的原因，卻從未講述過，有種割裂感。

（二）姬發的自我覺醒之路不夠完整。

如果說殷壽身上的黑暗尋無緣由，那麼姬發身上的單純，也同樣經不起推敲。

例如，姬發找尋自我，算是“質子軍團”悲劇的“宿命論”當中的突破，但究竟是怎樣的一種情緒轉換，引導了姬發在親生父親與義父之間做出抉擇。

如果說伯邑考的被殺於姬發來說，是壓死駱駝的最後一根稻草，但是影片卻缺少了這一趴的展現，只能靠觀衆腦補。

再比如，姬發是自主自發來到朝歌，是爲了追求一個赤子之心的英雄夢，影片又刻畫了他對名利毫無野心和追求。

比如，他將《封神榜》拿到手後，爲救殷郊可以輕易丟棄，但這好似又不足以支撐他在質子團忍辱負重的長期堅守。

在姬發的成長之路上，從盲目的“英雄崇拜”到“自我意識”覺醒，在親情和權力的選擇中，殷壽過於輕易地選擇了權力，而姬發則過於輕易地選擇了親情。

他們身上，看不到人性本該有的懦弱、猶疑和進退兩難，人物弧光缺少自然地過渡，這讓他們的選擇都變得沒有了重量。

這就導致了，原本應當成爲主要角色的人物，卻成了一個近乎單薄的紙片人，失去了角色的內核，好似架着，在匆忙走馬觀花式的走劇情。

（三）神仙角色的出現顯得食之無味，棄之可惜。

這是我在整部影片中最不能接受和理解的一點。

發自內心地說，黃渤百分之百是一個“好演員”，也在電影中貢獻了爲數不多的笑點和誇張詼諧的演繹。

但是姜子牙帶着崑崙招募天界公務員的文書“封神榜”，帶個兩個只起到崑崙快遞作用的楊戩和哪吒，顯得雞肋又虛無，好像就是爲了交代人物，而不停地在刷存在感。

首先封神榜之所以被帶到人間，爲的是救扶黎民百姓，爲的是給千千萬萬的螻蟻般的“庶民”以生機。

姜子牙作爲仙界和人間的連接者，他的出現該是帶着對衆生的悲憫和平等審視的視角。

從出場後對 “天下共主”判定的草率——因爲殷壽是王，所以必須一定肯定是唯一人選，從而削弱了作爲一個上神的胸懷和老者的睿智。

同時他對修建祭天台的勞苦民衆苦難的視而不見，缺乏主動思考的能力，絲毫沒有覺得紂王有問題，非要等到進殿獻寶，看到紂王隨手殺人才覺得紂王有問題，最後打出殿外，倉皇逃跑。

這段直接在觀感上，造成了姜子牙對於君權姍姍來遲的的不滿與反抗，遲鈍與戲謔。

這便導致了姜子牙這個人物的精神內核的疲軟。

其次，楊戩和哪吒的出現，作爲姜子牙的保鏢，唯二發揮了作用的地方就是“崑崙快遞”的專職快遞小哥。

可以理解，哪吒的人物底層邏輯，就是一個衝動且不諳世事的頑童設定，但是楊戩的智慧也同樣讓人捉急。

從雷震子降世那場戲突出一個楊戩的工具人屬性——身着道袍，卻無修行者的智慧，精通五行遁術，卻在判斷事務時非黑即白的一刀切。

他空有一身法術，卻缺乏上位者的悲憫和思想，就像是一個禁錮在象牙塔的“傻白甜”，這使得楊戩這個角色，純純成爲了襯托姬昌正面形象的紙片人，和聽從姜子牙指令的工具人。

在這部影片中導演花費了大量的筆墨去描寫君王臣子，去描寫天下大勢，但是卻沒有辦法花太多的精力去描寫蒼生與草芥、渺小與哭聲，而神仙則是展現這一命題最好的視角。

然而姜子牙虛空落地，第一絲毫不走實地調研，第二無視幹部考查考覈，主打一個屁股指揮腦袋，純純就是虛空走個過場的形式主義的既視感。

這些都讓我感受到真正講家國天下更替、黎民百姓苦難的恢弘史詩故事，還未建構就已經被消解，一口氣好似被憋在了肚臍眼，不上不下，着實難受。

結語

這部影片之所以出現這種矛盾感和割裂感，究其原因主要是因爲所要講述的東西太多，以至於內核不清。

既要滿足大型商業片所必需的價值觀的簡單，以滿足大衆的觀影需求，卻又有試圖挖掘民族秘史的雄心，想借商業大片與中國傳統文化內核交融交合；

又想探討出人性的灰度，但又想表現出人性的分明。

在篇幅和時長有限的一部電影中，着實有些吹毛求疵，但無可否認的是瑕不掩瑜，該片在最大程度上完成了一部集合人性討論、父權君威、民族文化內核的改編商業鉅製的職責和使命。

一部好的電影，是值得來回反覆推敲和揣摩的，這部影片同樣有優缺點，我們在談論這部鉅作的優點和高光的同時，也要正視缺點與不足。

在當前中國的神話魔幻故事和影視死而未僵的狀態之下，這部《封神》的問世，無疑爲疲軟的頹勢注入了一劑興奮劑——封神的改編使該片既具有速食的爽口感，也突出史詩的厚重感，同時也不乏中國精神和傳統文化的輸出。

我想，作爲華夏兒女的我們，既要有面對榮譽的謙遜，又要有正視不足的胸懷，希望封神第二、三部能夠再精進打磨，帶領中國神話魔幻電影能走出當前困境，並越來越好。