封后的趙麗穎，一種“媽感”很重的美
趙麗穎憑藉《第二十條》拿下百花獎女配，不意外，但仍然覺得驚喜。
電影裡，她演一位聾啞媽媽郝秀萍，帶着五歲的殘障女兒。
她一出場，電影有了深厚的生命力。
丈夫王永強爲了給女兒治病，借了村裡村霸的錢，卻迎來了半年的暴力討債。
村霸不僅毆打侮辱王永強，還看上了他殘障卻貌美的妻子，並多次實施強姦。
趙麗穎演出了野草的質感，用嘔啞的聲音絕望的質問着無能的丈夫。她不會說話，那不停比劃着的手，一雙急切渴望被理解的眼睛，就這麼透過苦難，望了過來，擊中你的心。
趙麗穎今年36歲，早已做了媽媽，所以她演一位五歲女孩的媽媽，有讓人相信的力量。
丈夫用刀刺死了村霸，破碎絕望之外，她必須有份爲母則剛的堅強。
女兒不見了後，往日溫馴的她像一頭發了瘋的困獸，用盡全身的力氣爬上天台，試圖用自己的命，給丈夫和女兒求得一份生機，小小身體裡爆發出倔強與生命力。
很多人擔心，她太漂亮了，能否駕馭得了一個這麼底層而沉重的母親角色？
她給出的答案是，“我可以”。
我愛看偶像劇，其中不乏單親媽媽的故事，但很多內娛小花演媽，壓根不像，從她們身上看不到女性的真實處境。
這種不像，和年齡無關。
蔣雯麗23歲，就在《霸王別姬》裡演小豆子的娘“豔紅“。
豔紅是個妓女，走路大開大敞，領口微微扯開，區別於良家婦女，她的站或坐都不成體統。影片裡這段戲有點黑白質感，豔紅頭上那朵粉花，和大紅色手絹，仍襯得她豔麗。
她的母性是天然的。
第一次出場是在街上，她牽着兒子小豆子，有一個男人攔住了她喊豔紅。
她先是習慣性嫵媚一笑，然後被那個男人摸臉，拽住了手臂，接着她非常潑辣地當胸一搡，把對方推得後退了幾步。
整個過程，她的右手一直護着身邊的孩子。
豔紅是風塵女子 ，遇到男人招呼習慣性地笑，是妓女的職業表現。
而護着孩子的身體語言，以及當着孩子面狠狠一推的憤怒，是當媽的動作和心理。
混跡泥潭的妓女和堅強的母親，兩重身份的重疊，還真沒有比她演的更好的了。
那時候，蔣雯麗才上大三，剛剛23歲。
還有那經典一跪。
爲了給小豆子求個活路，她把他送去戲班。戲班班主發現孩子是“六指”，拒絕收留。
蔣雯麗苦苦哀求，見班主拿喬，索性柔柔一跪，說，“您只要收下他，怎麼着都成啊”。
半側着身子，露出一截雪白細長的脖頸，眼神跟鉤子一樣。這一跪，有勾引，有強求，更有豁出去的破釜沉舟。
最後下定決心用一把刀生生切掉孩子的第六指，孩子懵了，她拿着刀也呆坐當場，手止不住的抖。
心裡怎麼不疼呢？但還是狠下心，給兒子披了件棉衣，就消失在了漫天風雪裡頭。
母愛、無奈、卑微、決絕、不捨，各種情緒交織在一起，絲絲入扣，層層疊疊。
蔣雯麗的出場僅僅只有7分鐘，宣傳海報上甚至沒有她的名字，她卻靠這7分鐘封神，一舉成名。
我想到《小姨多鶴》，孫儷在劇中也是三個孩子的母親，當時27歲。
她那時候太美了，演繹的多鶴清純，易碎，但又十足的堅強隱忍。
故事有一絲傳奇色彩。抗戰結束後，日本女孩竹內多鶴萬幸被東北一戶人家所救，因爲那家兒媳無法生育，她爲了報答恩情便作爲“生育工具”融入了這家人。
孩子出生後，她成了他們的小姨。
她勤勞而樸實，盡心盡力的照顧着孩子們，用那麼清純的一張臉，散發着母性的光輝。
我折服於多鶴的生命力。她身份尷尬，地位特殊，她非妻非妾的在一個畸形而奇怪的家庭中生活了20多年。
她裝了十幾年的啞巴，敲礦石、送酒糟、拉煤車，用嬌柔的肩膀揹負着一個家庭的重擔。她的人生已經不是一個“苦”字可以形容，而面對磨難，她始終從容。
她像一朵開在冬季的水仙，在冷冽寒風，白雪枯木裡，美得越發生動。
我們很容易從母親身上，看到一種堅韌向上的生命力。
《我的阿勒泰》裡的託肯，是真正能在顛簸的日子裡，活出閃亮的女性！
她有一兒一女，純真卻強大。
託肯出場的時候很悲情，丈夫酗酒，拖着她去籤賬單，不聽她勸阻，醉酒後騎車，凍死在路邊。
有場戲特別讓人心疼，她和巴太訴說着委屈，哭得滿臉是淚，手上卻還沒放下鍋鏟，因爲一大家子吃飯得靠她。
後來她遇到朝歌，那個男人對她好，會給常年勞作的她買護手霜，奉上簡單的浪漫。
她那種“死了老公的美”慢慢釋放出來。
她想改嫁，但家裡人都嫌她丟人。尤其是公公，堅持認爲她改嫁可以，孩子必須留下。
託肯不願放下孩子，改嫁的事便一直拖着。
其實她把孩子照顧的很好。兒子讀書，會說普通話，小女兒被她養護的白白淨淨，精緻像洋娃娃。
她出去參加婚禮，孩子交給公公只一天，小女兒白淨的臉就被燙了個疤，她抱着女兒哭，“不是說會照顧好孩子嗎？”
她是坦蕩而溫暖的母親，自己在瑣事和矛盾裡掙扎着，肉眼可見一個爛攤子，卻依舊擁有愛的能力，給孩子的愛一分沒少。
《微暗之火》裡的南雅（童瑤 飾），一個美麗優雅的女人，也是一位隱忍剛強的母親。
爲了生病的女兒宛灣，她一直忍受丈夫的家暴，一次次從一堆有腐蝕性的爛泥中站起來，去應戰，去堅強。
劇中有一名場面，她被全鎮人誤會和丈夫的堂哥有染，被拽在地上毆打，撕掉衣服，她的第一反應是讓人趕緊抱走她的女兒，遠離這是非之地。
事情過後，她在大冬天跳進河裡游泳，在冰冷的水中，她找回理智，放下仇恨，她說，“恨有用嗎？我也想殺人，但我還有宛灣”。
生活在苦難中的媽媽，是一扇隨時可能會碎，但被膠粘住絕不會掉落碎片的窗戶。
《下一站，幸福》裡的安以軒也一樣，身爲單親媽媽，一直獨立堅定，有種溫柔安靜的力量感。
帶着個有糖尿病的病孩子，卻從沒抱怨過，用盡自己的生活智慧，把孩子照顧的很好，也教的很好。
她是偶像劇中少見的內核如此強大的女性，哪怕身陷泥沼，也永遠能夠自救。
生活的重量在這些母親瘦弱的肩膀上，像大山，但她們卻能活成懸崖邊，石頭縫裡，最不起眼卻依然怒放的野花。
很多人覺得“媽味”意味着不再少女，意味着老去，意味着心態和外在向着不美好轉變。
不是的，這是人生另一層次的美的可能。
電影《男人四十》是梅豔芳“媽味”最重的角色。她飾演兩個孩子的媽媽，卻也是我眼中她最有女人味，最漂亮的角色。
一種憂憂愁愁，成熟的內斂的美。
梅豔芳瘦瘦的，繃着身子，收起所有的剛烈，頭髮隨意盤起，碎髮濺了一臉，專心致志打掃，熨衣服，做飯。
每一秒看起來都平靜，剋制。
和丈夫婚姻生活過了20年，人在柴米油鹽裡輾轉騰挪，雖有不快，卻仍然能在某些時刻，和他共同吟一首蘇軾的《前赤壁賦》，不失爲一種浪漫。
這是一種明珠暗藏的美，是從生命內部射出的光芒。是平淡背後有深情，漠然背後有堅持，雞毛蒜皮背後亦有高貴。
“媽”是無限可能的詞語。今天這篇文章，並非帶大家沉浸在“偉大母愛”的敘事層面，更想傳遞的是母親身份下，那耀眼的生命力。
她們是母親，更是女性本身。
所以，無需在意好事者對你發出的“婦女感”“媽味”的嘲笑，把“媽感”當作美麗的形容詞來看待吧，那是在告訴你，“恭喜你，你擁有了另一層的美”。
別執着於“去除媽味”，去執着於“做更好的自己”。