“鱷魚”每一塊肌肉被這樣塑緊

5月3日從蘇州出發，到9月1日在北京保利劇院結束長達4個月的巡演，在臺上“打成一鍋粥”的話劇《鱷魚》主演們，終於有機會坐下來聊一聊——9月2日，《鱷魚》北京演出彙報分享會在北京喜劇院舉行。現場歡樂程度不亞於舞臺上的火爆，在演員們的相互爆料中，他們也將一直在幕後的導演王可然推向了臺前，正是他精準的判斷，才讓這部不好排的莫言劇作呈現出現今的模樣：魔幻、率性，極致的荒誕。

趙文瑄

臺詞如中篇小說般“漫長”

現場活動從觀衆分享每位演員的劇中金句開始，幾乎每個角色都有或睿智或雙關的名言。趙文瑄被認爲是從首演開始每一場都有進步的演員，而他自己則對觀衆評價“聽不出臺灣腔”印象很深，“其實我是有臺灣腔的，但幾乎每位演員都跟我講過，該怎麼去說邏輯重音。如果說觀衆感覺不到我的臺灣腔，那是大家幫助的結果。”劇中趙文瑄的臺詞被戲稱有一部中篇小說那麼長，而他記臺詞的方法就是工工整整地抄一遍，重點臺詞還用毛筆寫下來貼在化妝間的牆上。

李宗雷

被真秘書指導演好“秘書”

爲了演好領導秘書的角色，導演王可然給李宗雷介紹了一位有海外留學背景的秘書朋友，李宗雷跟他待了很長時間，看過排練後，他還給了李宗雷一份詳細的筆記，其中讓李宗雷印象最深的就是“兄弟，你不像領導的秘書，而像他們家大少爺”。李宗雷說，“這位秘書先生教了我很多，比如坐着絕對不可以靠着後背，只能坐椅子的一半。他跟我說，你記得《紅樓夢》裡有一回‘葫蘆僧亂判葫蘆案’，裡面有一個門子，是怎麼描寫的，他是斜欠着坐的，就是這種感覺。可然導演一直說，我們是現實主義，不是複印機主義，就是要提煉最具代表性的東西呈現給觀衆。”

凱麗

把悲劇演成悲喜鬧劇

劇中演員，凱麗無疑是舞臺經驗最豐富的，但也是顛覆最大的一個。她飾演的巧玲，是一個被丈夫拋棄的悲涼無助的女人，無論臺詞還是形體，都不復之前的溫良恭儉讓。做過運動員也當過兵，凱麗稱自己一直以來的口號就是“不要吃老本、要立新功”。成爲演員後，即便是從輝煌起步，她形容自己是一直在爬坡，“我總是期待着不辜負觀衆，用好角色和每一次的驚喜回報他們。”排練中，凱麗對導演王可然是從信任到信服，“其實我現在的表演風格都是他給定的調，排練時，他可以給演員做出非常牛的示範，後來我逐漸發現，不按他的方式是真的不行，魔幻和荒誕感就出不來。”也正是凱麗顛覆性的表演，特別是她與趙文瑄的對手戲，將這個戲的特質，從悲劇變爲悲喜鬧劇。

鄧萃雯

見友人先看普通話是否過關

作爲香港TVB的連莊視後，幾個月前，當鄧萃雯出現在《鱷魚》的發佈上，多少讓人有些不解。一路巡演到京，如今鄧萃雯的普通話表達已有了飛躍式的進步。北京最後一場演出結束後，鄧萃雯哭了，用她的話說，“是真的很不容易”。“開始我覺得香港演員在綜藝節目裡說的普通話比我離譜的有的是，但從第一天開始排練，基本上大家都瘋了，跟我對戲的演員和導演，他們都在說什麼？那時我真的很擔心，比起擔心自己，更擔心跟我對戲的演員。開始我以爲背好臺詞就行，但這些臺詞用普通話來表達，跟用廣東話說出來，完全是兩回事兒。”

導演智慧地讓鄧萃雯開場便說了一句廣東話，也是告訴觀衆，這就是一個講廣東話的角色。這樣的處理，觀衆對這個角色的預期就是一個講廣普的人，讓鄧萃雯一下便有了安全感。但即便是這樣，鄧萃雯還是清楚地知道，“在舞臺上過多去想臺詞怎麼說，就很難呈現最放鬆最忘我的狀態。所以要感謝觀衆對我的包容，更要感謝臺上的夥伴。”

要問鄧萃雯爲臺詞付出了多大代價，從她第一輪巡演結束後的一個小願望便可見一斑，“第一輪終於演完了，我要給自己一個獎賞，就是要跟我的一個閨蜜用廣東話聊一天的天兒。”據說，演出的這幾個月，朋友約她見面，她先要想想這個朋友會不會說普通話，甚至普通話太差她都不會見，就怕苦心營造的普通話氛圍一下被帶回去了。

除了語言訓練，鄧萃雯爲了觀衆口中的“風情萬種”以及舞臺上飛身躍下的動作，對於身材和肢體的控制到了近乎苛刻的程度。在北京排戲那麼久，她甚至沒有吃過一次烤鴨，而演出完的另一個願望就是“弄一片吐司，抹厚厚的一層奶油奶酪，痛快吃一次。”

文/本報記者郭佳

供圖/《鱷魚》劇組

統籌/李洋

小貼士

話劇《鱷魚》講了什麼故事？

《鱷魚》是作家莫言獲得諾貝爾文學獎後創作的首部原創話劇劇本，該劇劇本由莫言構思十餘年創作而成，是一部具有魔幻色彩的長篇話劇。

故事圍繞主人公單無憚及其在生日派對上收到的賀禮“鱷魚”展開，通過一條無限生長的、會說話的鱷魚，挖掘人性深處的秘密，探討“慾望”這一主題。