蒂妲·史雲頓Tilda Swinton藝術對談：正是冒險精神推動我持續創造藝術！
2024年8月底，香奈兒於臺北表演藝術中心舉辦一場藝術對談，邀請藝術家蒂妲·史雲頓（Tilda Swinton）主講、曼徹斯特Aviva Studios創意總監劉祺豐主持、導演阮鳳儀、音樂人王希文擔任與談者，帶來一場難得的文化對談，爲年輕世代創作者，面對藝術與自我追求開展不同的思考面向。
蒂妲・史雲頓，與臺灣新生代女性導演阮鳳儀、知名臺灣音樂劇創作者及電影作曲家王希文進行對談，並由英國曼特斯特「國際工房」（Aviva Studios）創意總監劉祺豐主持。圖／香奈兒
❏ 劉祺豐：香奈兒女士憑藉自己的力量，透過時尚爲媒介，爲女性帶來各種突破與改變並放眼未來，而蒂妲身爲藝術家、哲學家、思想家與策展人，擁有敏銳的觀察力，我很好奇，妳來到臺灣這幾天，你有什麼樣的感覺？
❏ 蒂妲·史雲頓：香奈兒品牌與臺北表演藝術中心共同支持亞洲表演藝術的發展，創建這個難得的平臺，不但可以真正支持表演藝術，也可以思考下一代藝術家和我們所做的工作。這裡的觀衆讓我感到非常的意外，透過他們觀看錶演的樣貌，讓我意識到他們有一種對藝術的渴望，並相信藝術是一種可以滋養生命的存在，對他們來說，藝術不是一種奢侈品，我認爲這無論對於整體文化或社會而言，都是絕對必要的涵養。我真的很羨慕生活在臺灣的人們，也欽佩你們對於藝術的喜愛，這一切讓身爲表演者的我，覺得備受鼓舞。
我的演出，一直有賴於團隊的協助以及支持我的觀衆們，讓我能專注於自己的表演，但一路走來的改變／變數也很多，但生活不就是這樣。香奈兒女士對我來說是一個典範，在那樣的年代中總是站在最前線推動變革，並思考未來以及改變帶來的意義，因此記得在心態上，要讓自己擁有接受改變的彈性，還要有親人、朋友支持的後盾，就會有十足的底氣面對改變。迴應祺豐一開始提到的香奈兒女士，她自信、義無反顧的向前開創新局，因爲她的努力，讓大家可以站得更高、跳得更遠。
本場對談由英國曼特斯特「國際工房」（Aviva Studios）創意總監劉祺豐主持。圖／香奈兒
❏ 劉祺豐：我們需要大量的跟藝術家們學習，幫助我們去反思與拆解，同時也是一種滋養，而改變常會帶來不確定和焦慮，但這也能讓我們更確定要往哪個方向走，也想和在座的年輕創作者說，我們都不該害怕改變，有時候改變，反而能激發更多不一樣的新思維。另一方面，我們也想了解，阮鳳儀和王希文你們創作之路，經歷了哪些有趣的事，可以與我們分享？
❏ 阮鳳儀：我是一個同時在美國與臺灣長大，姑且稱之爲第三文化族羣，我的人生經歷各種文化衝擊，我常覺得自己處於半內局內人或半局外人的狀態，也因爲這種獨特的視角，讓我想成爲一位創作者。在學生時期，書本給予知識，而從同學的第一視角也可以深刻感受到作品被理解的程度，都是很好的學習。曾經不確定方向的時候，教授推薦我看了蒂妲演出的《奧蘭多》的電影，對我產生強大的衝擊，也更加相信可以嘗試如此不同的東西。
在這場對談中，蒂妲・史雲頓、阮鳳儀、王希文與劉祺豐，與年輕世代的創作者分享其創作旅程，鼓勵他們尋找自我、持續創作，也探討當代藝術創作的特色。圖／香奈兒
❏ 王希文：我和阮鳳儀有不同的文化衝擊體驗，當我在紐約大學攻讀研究所時發現，當我們談論電影音樂時，文化符碼或個人背景真的很重要，因爲電影音樂或戲劇，不只是譜出動人的樂章，更是挪用作曲人的文化底蘊、講述只有作曲人才能講的故事，所以音樂本身就像是另一個角色。所以我一直想弄清楚自己作爲一位作曲者、一位臺灣藝術家的角色，我也認爲這是多數臺灣藝術家共同面對的問題，因爲我們對自己的身份感到掙扎，這不僅是政治問題，是更深層的、在混合式文化中，企圖尋找確切的認同。所以我一直企圖從音樂中，讓大家認識臺灣過去曾經發生過那些美好的事，瞭解我們擁有什麼、我們是誰？然後我們可以提出自己的文化認同和文化自信，這是我一直在追求的事。
❏ 劉祺豐：印度的寶萊塢音樂也是一個很好的例子，音樂的本質在傳統與當代之間流動，取決於你欣賞的角度，文化是一種有生命的東西，傳統面我們需要好戶與保存它，但在不同文化的滋養之下，它也可以有不同的變化，就像我在曼徹斯特聽的寶萊塢音樂，是混合了電音元素，不失它的傳統性也有新的可能產生。
❏ 蒂妲·史雲頓：我們都經歷過在分裂混亂中尋找某種平衡、尋找身份、尋找關於自己的定義。我是蘇格蘭人，但時常被稱爲英國人，說實話我真的很介意，你們都知道我在表達什麼，因爲每個人都會有類似的經驗。有些人會假裝他們不在意、反而說我們這樣很奇怪，但我要告訴大家，像我們這樣的怪人才是多數。
在創作過程中，藝術家常會面對定義自我的壓力，這種壓力讓人感到沮喪、困惑，甚至很多人因此而放棄，但請不要忘記當初懷抱着那個飽滿的自己的創作初衷，也不要忘記，你一點也不孤單。事實上，我們走訪澳洲、北京、曼谷各大城市面對年輕創作者的對談，他們其實都有相同的焦慮。
對我來說，表演所反映的表演者文化、性格都來自於表演者，而不是其他地方，學院的訓練可能可以強化我們某些表現這些內在的自信與能力，而過去40年來，我也一直在學習，從街上、片場、朋友等，這些都是我充實我的養分。
1985年我第一次參與德瑞克·賈曼電影《卡拉瓦喬》演出，當時我的外型與主流價值截然不同，甚至大家會對我的外型感到困惑，但我的自信，讓我能無視於這些質疑，也幫助我度過難關，這些都是在學校的訓練裡不會有的現實考驗。你必須拋開各種不必要的神經質，時刻讓自己保持在豐盈飽滿、安全自在的狀態下面對各種問題。
❏ 王希文：我一直記得好萊塢作曲家亞倫·紐伯恩曾告訴我，他在47歲時纔得到第一部電影配樂的機會，他告訴我，要把握每一次挑戰的機會。如果你欠缺技術，現在線上學習資源很多，想辦法學會。作爲創作者就是必須具備這種開放性和樂於面對挑戰的態度。
❏ 蒂妲·史雲頓：其實工作上我不是太積極的人，時常我最想做的事，是在蘇格蘭海邊，赤腳走在沙灘上享受人生，但有一股動力促使我不斷創作、有一羣像家人的團隊互相支持着。身爲創作者，要將孤獨、時運不濟、時而自信心受挫視爲生活的一部分，這些都會堆疊、累積併成就你的樣貌，要勇於感受這些困頓。要保持好奇心、懷抱着追求的渴望。藝術家不能只是被動的接受，需要對這個世界有熱情，甚至可以不用期待自己成爲藝術家，而是要從內在發現藝術性，感受各種事物帶來的愉悅感，如果不快樂，反而要思考，爲什麼不快樂？如果整晚在家彈吉他，讓你快樂，這件事就能餵養你。你要探索自己的內在，一切都在你的心中，從中喚醒的力量就是藝術的種子。當你覺得有壓力，可以學新東西，或是做一點別的事，試着深呼吸，讓自己慢下腳步。藝術創作源自於慾望、興趣和好奇心。而正是冒險精神推動我持續創造藝術。
本場對談由英國曼特斯特「國際工房」（Aviva Studios）創意總監劉祺豐主持。圖／香奈兒