大嫂高葉化身迷妹聽搖滾!時隔3年《樂隊的夏天》迴歸,太燃了

今年夏天,好電影一場接着一場。

國產劇質優者越來越多,影音呈現更上一層樓。

盛夏8月,還有一樁盛事,不得不提。

那就是,時隔三年,姍姍來遲的大型音樂視聽盛宴——《樂隊的夏天》第三季。

早在2019年,愛奇藝與米未推出樂夏第一季,口碑爆棚,豆瓣評分高達8.7。

因疫情的緣故,第三季直到今年纔在衆粉絲的翹首期盼中歸來。

樂夏帶我們普通觀衆瞭解樂隊,愛上樂隊,就像超級大樂迷高葉對九連真人所表白的,它建立起了我們與搖滾樂初戀的紐帶。

它來了,就讓我們沉醉在音樂美妙的旋律裡,隨着國內頂級樂隊一起搖滾。

01

音樂是生活百態,是情緒抒發,是聽者與歌者情感的共鳴

回春丹的《夢特別嬌》,音樂旋律一起,燈光亮起,

即刻夢迴香港老電影,慵懶迷離的調子非常勾人心絃。

星爺的臺詞言猶在耳:像我這樣的浪子,怎麼會有初戀?

萬花筒打破,這注定是一個夢嬌之夜。

率性而爲的舞動,洗腦的disco旋律。

從音樂裡悠然而出一個裝酷大男孩的形象。

這歌跟主唱劉西蒙倒是完成了一種和諧搭配。

麻園詩人是一支來自昆明的樂隊。

樂隊成立於一個叫麻園村的城中村,這成爲樂隊名字的由來。

每逢有樂隊來到昆明巡演,麻園詩人都會積極地去暖場。

他們曾給自己的偶像樂隊新褲子、二手玫瑰等暖場,從現場觀摩中學習與積累經驗。

就這樣從暖場開始,慢慢地有了自己的專場,乃至全國巡演。

麻園詩人獲得了越來越多樂迷的喜愛。

這個來自雲南的樂隊,演奏了他們特火的那首《瀘沽湖》,自帶雲南特色。

主唱苦果的聲音裡有一種非常特別的質感,每句到最後一個字上挑,

貌似不經意地挑動着聽者的心緒。

略帶哭腔的唱法,常常讓人感受到詩人般的脆弱。

歌中滿滿的故事感與滄桑感,撲面而來。

站在湖的對面,誰沒點過往呢?

不知不覺中,就共情上了。

再加上苦果的演繹如此真誠投入,那種情緒的感染力如同漣漪一般盪漾開來。

來自四川自貢的樂隊散人,帶來一首非常寫實、貼近大衆生活的《螞蟻》。

歌裡唱的是普羅大衆,唱的正是如此普通的、平庸的我們。

“每當紅綠燈倒數總邁步快走,提着炒飯和滷蛋我甩不開手,一樣的生活已經重複多久……”

打工人的辛酸,都在字裡行間。

有一種音樂,它變成了我們的心聲,把我們普通人的日常生活,辛酸苦辣,都唱在了歌中。

所以音樂,它可以是生活百態,可以是情緒抒發。

比如咖喱3000的《她從來不聽我的歌》,90年代耳熟能詳的旋律,聲聲傾訴中又帶有一種特別美好的絕望。

有時候我們彷彿拼盡全力在燃燒,結果那火苗可能只是火燒火燎到了自己。

我們撕心裂肺的歌唱,我們放手一搏的努力,又有誰在聽我們唱呢,又有誰在角落裡靜靜地看呢?

看這一場場樂隊的演出,恍惚間,彷彿在看一場又一場的電影。

音樂裡訴說的也是生活百態,七情六慾。

音樂裡抒發着或澎湃或幽深的情緒。

樂隊的現場,誕生了一個獨特的音樂場域,情緒能量在其中流動,

在聽衆與音樂人之間產生了情感的共鳴共振。

02

音樂是一門語言,是靜立訴說,是收斂於漩渦裡的洶涌澎湃

超級市場的《聽風》是個驚喜,可以感受到那種電子音樂直擊心靈的美感。

歌詞簡潔,深邃,它在音樂層面比在文本層面有着更豐富而複雜的呈現。

這是一種寧靜內斂,脆弱而憂傷的音樂。

靜謐,空靈,彷彿神明降臨,有一種宏闊而悲憫的未來感與科幻感。

張亞東說,有兩種音樂,一種是大波浪,另一種是漩渦。

田鵬老師的音樂就是漩渦,他自始至終採用站樁式的方式,把洶涌澎湃的情感都內斂於中心,形成了他獨一無二的漩渦,不動聲色把人給捲進去,迷失在這種空靈而靜寂的時刻,

又彷彿被更高一層的存在,像神明,像父親,又像是宇宙萬有,所照見。

田鵬靜靜佇立,他在樂隊現場不像別人那般吶喊,而是真誠平靜地說:這是完美的一天,我們大家都相聚在這裡,希望大家一切順利。

簡潔的話語,淡然的,實誠的,但卻有股撫慰人心的力量。

作爲中國電子音樂第一人,田鵬堅持26年玩電子音樂,已經把音樂變成了他的一種語言,他用這種語言自己創造了一個世界。

所以他簡直有種道門真人般的淡然從容,因多年修煉纔有的那種功力深厚的定力。

話不多,很安靜,但開口便很有力量。

這是在某一個領域做到極致的那種高人,纔有的風采。

與超級市場的“靜”對應的,則是九連真人的“躁”。

按張亞東老師的分類來說,九連真人的《引流》就是那種大波浪型的音樂。

九連真人在樂夏第一季憑着《莫欺少年窮》出圈後,一直延續着那股不服輸的少年志氣。

這一場《引流》,也對應着從當年的黑馬成名,到如今成爲當紅樂隊的反思與沉澱。

但那股衝撞與爆發的勁兒沒有變。

整體編排更加成熟,旋律很有一種老式港派搖滾的感覺。

中間的衝鋒與停頓,恰到好處,很抓人。

情感異常飽滿,舞臺演繹酣暢淋漓。

主唱真的很投入很用力,最後直接唱跪了。

張力足,大開大合,現場感染力無疑是很強的。

03

音樂是享受,是自我表達,是忠於自我的極致理念追求

來自絕對純潔樂隊的《絕對純潔》則是非常實驗與前衛的音樂。

歌詞很怪,表演也很另類,但確實會給人留下深刻的印象。

以及鬼否的《界門綱目科屬種》,玩的是數學搖滾。

所使用的節拍跟身體的律動不一致,以至於觀衆很難找到律動的節奏。

觀衆很難蹦起來,所以這樣的小衆音樂類型,在現場很難拿到高票。

但還是很感謝,能在樂夏的舞臺上,看到這樣另類的樂隊。

太小衆,他們做這個純粹是因爲熱愛,是因爲自己享受音樂。

有時候,忠於自我,才能做出獨樹一幟的音樂。

鬼否是一支來自杭州的樂隊,成員都是藝術學院出身,

據說數學搖滾對節拍的要求是近乎苛刻的精準,一個節拍錯了,就全亂了。

而鬼否卻津津有味地投身其中,一做就是十年之久。

這種對於極致理念的追求,執着的音樂人精神,令人十分欽佩。

04

音樂是本能,是身體的律動,是天地萬物自然的聲音

安達組合的《江格爾英雄贊》,轟動全場。

蒙古族的音樂,吟唱的是英雄史詩,因爲語言問題,我想很多人並聽不懂歌詞。

但是這絲毫不影響,大家會被音樂的曲調、旋律,現場配合得完美的大師級樂器演奏所感染所震撼。

說到底,感受音樂是一種本能,身體本能地就能感知到那種律動,語言不通不是問題,僅憑音樂就能讓全場燃起來。

這支蒙古族的樂隊,也是一支足足有20年曆史的老樂隊了,也是樂夏迄今爲止人數最多的樂隊,一共9人。

他們手中的樂器,並不常見,馬頭琴、口絃琴、呼麥等,這個樂隊就像一個完美的交響樂團。

或是娓娓道來,或是豪情萬丈,或是急轉而下,或是奔騰萬里。

這音樂帶着澎湃的激情,鼓盪着大家的心扉,那就是大草原裡駿馬奔騰的聲音,是大自然萬物的聲音,直接牽繫着人們的本能,身體不由自主隨之律動,情緒隨之高亢或回落。

安達組合可以說是以碾壓式的優勢,獲得了全場最高的票數,直接晉級。

音樂是民族的,也是世界的,音樂是大自然的,又是普羅大衆的。

每個人的身體都在本能地迴應着這種源於自然的韻律節拍。

這一場音樂的相聚,是調動全身感官、激盪心靈的視聽盛宴,令這個夏天格外絢麗動人。

《樂隊的夏天》第三季,持續上線中,期待後續樂隊更精彩的演出。