大尺度場景超炸裂！好萊塢耗資1.9億美元，第一部只是它的預告片
熱映的《周處除三害》裡，最震撼的場景毫無疑問是這一幕：
陳桂林看到那些叫不醒的人。
毫不心軟，全場擊殺。
有人說，這是當下最解氣的場景。
而與此同時。
今天上映的一部好萊塢大片取代了《周處》的冠軍位置，一邊卻有着這樣一幕：
男主振臂高呼：“我就是救世主”。
於是底下的人羣情緒激動，紛紛跪倒，尊其爲神。
所以是好萊塢大倒退？
如果這麼想，那你可能真的誤會它了：
沙丘2
Dune: Part Two
早在上月，國外首映的口碑就已經吊足了觀衆的胃口。
IMDb9.0，爛番茄新鮮度一度衝到98%。
外媒更盛讚其爲 “21世紀最偉大的大製作之一”。
Sir看完也是久久不能出神。
一個詞概括，那就是：
頂級。
除了延續第一部的頂級陣容，《沙丘2》還加入了二代“黑寡婦”弗洛倫斯·皮尤、“貓王”奧斯汀·巴特勒，以及克里斯托弗·沃肯等新登場的人物。
連安雅·泰勒-喬伊也有驚鴻一瞥。
投資1.9億美元，影片全程使用IMAX攝影機拍攝。
166分鐘，每一秒都是絕美的視聽享受。
如果說，着重於鋪陳世界觀的第一部，敘事節奏慢、故事單薄，有點像“大型預告片”或“太空歌劇”。
對普通影迷而言有一定的門檻。
那麼請放心。
這一部，堪稱全面升級。
01
想必不少人已經把第一部忘得差不多了。
Sir先帶你快速複習一遍。
《沙丘》的設定是未來，整個宇宙都被帝國掌管。
宇宙的領袖是皇帝，皇帝之下有又各大家族，他們分別管理着各個星球。
而沙丘，指的就是一顆全是沙漠的星球，名叫厄拉科斯星。
這裡除了沙子，還獨有一種稀缺資源：
香料。
在設定中，這種資源的功效玄之又玄。
它不僅能延長壽命，還能刺激人類的異能覺醒，讓一些人產生比如預知未來的能力。
同時它更是星際旅行依賴的“燃料”。
原著書中有這麼一句話，直接奠定了香料的價值：
“誰掌握了香料，誰就掌握了宇宙的命脈。”
而第一部的故事，就來源於香料歸屬權的爭奪。
負責掌管沙丘星球的哈克南家族，本來每年都能靠開採香料賺得盆滿鉢滿。
可是執掌大權的皇帝，突然下令把沙丘的管理權，轉移到另一個很有聲望的家族：厄崔迪的手上。
偏偏，厄崔迪和哈克南還是世仇。
怎麼辦？
大戰一觸即發。
在第一部裡，厄崔迪家族也因此遭到了哈克南的突襲，幾乎全軍覆沒。
首領公爵慘死，家族也幾乎滅門。
只有甜茶飾演的男主保羅，作爲厄崔迪公爵的繼承人，帶母親傑西卡提前逃入了沙漠中，躲過了災難。
爲什麼他能躲過滅門？
因爲在設定中，他生來自帶一種近似於預知未來的能力，前面提到的家族滅門，在他的夢境中早已預言。
所以第二部的故事，就是講這對母子在逃亡路上的冒險，以及他們要聯合沙漠中的原住民弗雷曼人，和厄崔迪家族的舊部，一起掀起反抗，爲厄崔迪家族報仇的故事。
某種程度上說，《沙丘》這兩部電影目前的主線，就是一出經典的“王子復仇記”。
如果按照傳統爽文的設定。
保羅作爲男主，天選之子，在第二部裡會經歷血與火的磨練，遭受親情，愛情，友情等等成長，最後成爲“大男主”。
但《沙丘》不是爽文，而是正經的科幻鉅著。
真正值得看的，是復仇之外。
與現實勾連的象徵和隱喻。
比如宗教。
沙丘原住民弗雷曼人，是一個生活在沙漠裡的族羣，在他們那水是比香料更珍貴的存在。
幾千年來他們一直流傳着一個預言，說是未來會有一個“救世主”出現，這個人能帶領他們找到水源，改造沙丘。
於是，當他們遇到保羅時，便把他和這個傳說聯繫到了一起。
弗雷曼人一致認爲，他就是那個天選之子。
但。
這個救世主的傳說，是一個謊言。
它來自於陰謀者的精心編織。
目的，只是爲了有朝一日，利用傳說操控在苦難中生活的弗雷曼人。
而恰恰。
被認爲是“救世主”的保羅知道這一切。
因爲他隱約知道，自己的“預知未來能力”，其實更多地可以算是一種“精算未來”的能力，就像奇異博士一樣，他可以通過香料的刺激，把自己的大腦強化，並精算出無數種未來的可能性。
並不是什麼神蹟。
尤其是。
保羅還精算出，如果他利用弗雷曼人的崇拜，未來將會戰火連綿，屍山血海。
怎麼辦？
對於保羅來說，他覺得即使復仇，也只想靠自己的力量，而不是通過“洗腦”大衆，去成爲下一個帝國的統治者。
但偏偏，保羅計算了無數種可能之後，發現自己只有兩種選擇：
一是堅守自己純粹的理想主義並失敗。
二是爲了家族命運，去成爲自己最討厭的人，並取得勝利。
於是。
便發生了開頭我們看見的那一幕：
保羅用自己的“預言能力”讓羣衆深信不疑，尊其爲神，從而成爲原住民的領袖，擁有了對抗帝國的力量。
而這，就是《沙丘2》要講的故事。
而當保羅經歷了少年最痛的成長。
並完成了最殘暴的復仇。
這條關於理想與宿命的掙扎之路，才最終劃上句號。
沒錯。
這樣的故事看起來很簡單。
但《沙丘2》這部電影真正的看點。
在故事之外。
02
可能有人會好奇，耗資1.9億美金、動用好萊塢最一線的演員陣容、被外媒吹上天的電影就這？
當然不是。
維倫紐瓦的電影，重點從來都不是故事。
尤其是對於一部科幻史詩作品來說，當劇情總結起來，來來去去不過是權力的遊戲和家族的恩怨。
有什麼看點？
這一次，科幻獲得了最極致的呈現。
尤其是“史詩感”的營造。
衆所周知，《沙丘》原著小說是科幻里程碑。
但沙丘的難拍也是衆所周知。
不僅有大師多年籌備的未竟，也有鬼才導演黑歷史的折戟。
但對於一個從少年起就曾立志拍《沙丘》，如今已經成功執導過多部科幻作品，從業至今還沒有失手過的維倫紐瓦來說。
他對於電影的呈現，更像是一個對自我的回望：
他要在沙丘上留下自己的名字。
所以你可以看到，相比於原著小說的文本，電影的視覺化呈現有着更爲鮮明的導演風格。
這在《沙丘》第一部可能還只是小試牛刀。
受限於劇情進度，第一部的重點更多在與人性的幽暗詭秘，在畫面呈現上也更多是室內，陰暗，低光照。
打鬥也不算精彩，甚至連沙蟲的出現也只是驚鴻一瞥，難怪有觀衆認爲第一部只是超長預告片。
但與此同時。
人們也驚歎於其極其細緻的生態環境的營造，在細節上給觀衆帶來真實感。
比如說，澆樹的那場戲。
這場戲對於主線來毫無用處，但爲什麼要拍？
一方面是對話，交代了這個星球的生態，而另一方面則是環境，通過遠景鏡頭，拍出了熱浪的效果。
這種細節的呈現。
纔會讓人相信這個世界是可以真實存在的，而不會如其他科幻片一樣，處於一個虛構時空中。
而到了第二部，全面升級。
不僅是故事更加獨立完整，而且是你所熟悉的維倫紐瓦電影的元素（不只是科幻），幾乎都能在《沙丘2》裡找到痕跡。
畫面的高飽和度場景（銀翼殺手），使用自然光場景（邊境殺手）。
在表現哈克南家族生活的星球時，黑白也用上了。
不僅戰鬥規模，場次都在提高。
甚至連沙蟲都成倍增加。
更別說維倫紐瓦在他的科幻作品中經常使用的巨物崇拜了。
一邊是巨大的靜物，一邊是宏大的全景。
最後是渺小的人類。
再配合上緩慢的敘事節奏，和剋制的鏡頭語言。
《沙丘2》用這種震撼的對比，給到觀衆最直觀的視覺刺激。
而且，由於這一回的故事更加完整，很多第一部裡提到的場面，在這一部裡也顯露崢嶸。
比如哈克南人生活的母星。
用低飽和度下的高亮度黑白場景，配合上簡潔乾淨的畫面，更顯冷峻肅殺。
配合上瘋子人設，給觀衆一種危險的氣息。
比如皇帝的飛船，降臨厄拉科斯星。
就是典型的屬於維倫紐瓦的巨型靜物對比場景。
很多人會說《沙丘》是太空歌劇。
這可能出於調侃故事底本的老舊保守，但維倫紐瓦導演對於電影的配樂有着不亞於歌劇的重視程度。
不僅請來了漢斯·季默，而且在電影裡，把配樂的飽和度拉到了極高的水準。
從角色的小情緒，到大場面的激昂澎湃，甚至到“滿”的程度。
目的？
用畫面和音樂佔據觀衆全部的感知：
重要的不是故事劇情，是感受，是體驗。
舉例來說。
影片裡有一段男主死而復生後，穿越衆人的戲。
這有重生的意思。
但此時導演搭配的卻並不是恢弘或激越的音樂。
而是搭配着猛獸般的吼聲，以節奏整齊的鼓聲爲主，間或夾雜着失真的吉他聲。
讓人感受到一種“詭異的共振”。
這是提前預示了主角“黑化”的情節？
其實不止。
其實是在用音樂帶來壓迫感。
以至於你後來細想纔會發現，這會不會是創作者表明的一種態度：這種宗教式的情緒或許會凝聚一批人，達到某種激進的目的，但與此同時，過於整齊的統一也就意味着剝奪了本該正常的個性，使得最終偏離方向，走向不可知的未來。
是的。
就像《2049》裡k躺在雪地裡留下的眼淚，模糊了人與仿生人的界限，或者《降臨》中，人面對外星文明的渺小，打破人的傲慢和偏見。
在維倫紐瓦的科幻作品，這種極具人文思考的表達，以及極致的畫面呈現，始終並存。
電影是最能造夢的媒介。
而他構築的沙丘世界，在奇觀之外，也探討着生命的意義和人性的邊界。
03
儘管Sir前邊說了這麼多沙丘的好，但有一個問題相信還是會被問出來：
作爲一個普通觀衆，爲什麼要去看《沙丘2》？
或者說，如果不是一個科幻受衆，不是《沙丘》小說&影視粉絲，甚至也不是維倫紐瓦的影迷，那它還有什麼價值，讓人走進電影院？
Sir舉一個不太恰當的例子。
《周處除三害》在輿論上的一個賣點是：
這是我們能看到的東西嗎？
同樣的物以稀爲貴。
如果說《周處》是因爲尺度一般不讓看。
而《沙丘》則是在電影院一般看不到。或者說受限於成本，在今後也會是稀缺品。
因爲不論是對於創作者還是觀衆來說，《沙丘2》都是一場國內影視市場罕見的盛宴。
怎麼說？
先說一下規模。
以今年春節檔票房成績最好的熱辣滾燙爲例，有消息稱制作成本約3.5億人民幣，哪怕以同類型題材成績最好的國產片《流浪地球》來對比，一般說成本在6億上下（也有說超支到11億左右）。
但這已經是國產院線電影投資的極限了。
而放在《沙丘2》？
僅目前曝光的成本，就達到了1.9億美元，換算成人民幣超過13億，這還不算第一部已經虧掉的部分。
這是幕後資本投入量級的差距。
同樣，也是影視工業規模的差異。
反映到銀幕上，就是電影中那些驚爲天人的視覺奇觀和特效想象力：
其次，從類型和主題上。
Sir當然不是說科幻創作就一定比其他的類型要高端，影視重工業就一定比其他的賽道更能掙錢。
但如果仔細看看國產影視這些年最賣座的產品：
喜劇，愛情，勵志，運動，動畫，懸疑，罪案……
最明顯的差異是什麼？
沒有門檻。
很多人都說影視產業水準在下降，下降的原因恰恰是因爲內卷，全世界都可以拍。
都是熟悉的故事橋段情感主題的拼貼組合。
但除此之外呢？
全世界有能力進行成熟的大特效和重工業生產的影視產業，只有好萊塢，這是他們過去能用流行文化橫掃世界的重要原因。
哪怕是我們的《流浪地球》，也只能算剛剛起步。
更別說，在我們的影視工業還在出師未捷的階段，可回頭看短視頻，短劇又已經開始開闢新的娛樂賽道了。
Sir絕對認同大衆的喜聞樂見。
但更期待，真正“好”的東西，能被國內的觀衆看到。
畢竟。
就算對於食客來說，在快餐和米其林三星的選擇中，不選後者的原因，大部分人也應該都不是出於不喜歡。
從這個角度。
《沙丘2》在國內的上映就是一次讓國內觀衆看到“好作品”的機會。
頂級製作，頂級導演，頂級陣容，再加上科幻這個門類裡最著名的小說IP加持。
更別說目前國內外都給到的高口碑和電影本身超出第一部的評價。
這也是Sir想要安利它的原因。
但相信很多人也會說，好壞是主觀的，是相對的，怎麼能夠如此輕巧的定義？
那是因爲。
相對於國內創作者不斷卷創意，卷文本臺詞，卷情節刺激，張力反轉，把影視作品當做可視小說來拍，衝着觀衆的情緒爽點發力。
《沙丘》的呈現，可能更接近電影的本質：
視聽的藝術。
導演維倫紐瓦在多次訪談中都提到了自己不喜歡旁白和臺詞，更喜歡用鏡頭語言和畫面呈現來交代信息。
也因此，明明是通俗作品，《沙丘》拍得讓不少觀衆“累”。
錯過的信息可能會造成理解的障礙。
但這恰恰是觀衆陷入的窠臼。
故事文本，並不是電影的全部。
好的影視作品不該奢求一個路人觀衆像粉絲一樣去理解，去試圖瞭解故事全貌（這是小說設定集該乾的事情）。
而是通過視聽語言，通過服化道場景的設計，足以讓觀衆感知，以達到在和角色在情緒上的同頻。
《沙丘》就是這樣做的。
舉個例子。
第一部裡維導自己也比較滿意的那場保羅參加聖母的“痛苦測試”橋段。
從佈景到打光，從人物造型到道具的風格，精細雕琢。
然後利用燈光變暗，鏡頭推拉，輕微失焦，模擬眩暈，以及快速剪輯把保羅在現場的感受同頻傳遞給觀衆。
沒有多餘的臺詞，觀衆的情緒已經被他挑動，所以在後邊測試的時候，保羅刺痛的顫抖，才足以讓觀衆發出“嘶”的感受。
而這種視聽的設計在《沙丘》系列裡數不勝數。
場景，特效，音樂，甚至是服化道的雕琢。
無一不是在爲這種情緒的“感知”服務。
恐懼，驚疑，憤怒，喜悅，舒緩，唏噓……每一次情緒的變化背後，都有着很多能讓創作者震撼的細節打磨。
尤其是放在國內。
在我們的創作者和觀衆，還在追逐情節故事的奇情與尺度，爲短暫的共鳴沾沾自喜的時候。
影視創作表達的維度，早已突破了文本的侷限。
說到底，電影作爲視聽藝術，本就有着更直觀，更多元的表現方式。
這本應該是共識，而非特例。
對於被文本故事調教折磨的國內觀衆來說。
電影院裡，也是時候吃點好的了。
《流浪地球》的導演郭帆在採訪中說到了影視工業，除了有着大約十年左右的差距外，特意提到了一點：
藝術家的水平。
不僅是能力，更是認識。
這可能也是《沙丘2》，或者說像《沙丘》這種科幻片對於影視產業的意義。
在大多數人還在執着於講述身邊的喜怒哀樂，悲歡離合的時候。
Sir也希望，有更多的人能夠偶爾擡起頭，看看星空。
畢竟，那裡纔是想象力能達到的彼岸。
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