《城中之城》“演技最好”演員排名，於和偉第3，第一名當之無愧
文案 |易幸
編輯 |南楓
《城中之城》開播即爆，登錄央視一套首日收視率差點破2。
毫無疑問，於和偉的扛劇能力向來毋庸置疑。
從《覺醒年代》到《理想之城》再到《城中之城》。
叔的穩定輸出，也決定了他在影視圈的地位，“國產劇一哥”當之無愧。
當然，能如此受歡迎，功臣必定不止於和偉一人。
自《三體》後他再次與陳瑾合作，同時還有王勁鬆、塗鬆巖等一衆戲骨助陣，這場精彩絕倫的表演，一開場就已然向劇王發起了衝擊。
只不過，評論區卻並沒有想象中的好評如潮。
雖然衆多網友還是對《城中之城》給予了肯定，可其中的大部分質疑聲還是不少的，主要集中在了年輕演員身上。
只能說沒有對比就沒有傷害，老戲骨衆多，就一定會襯托出年輕演員的不成熟。
這回，咱們就拉個排行榜，看看你喜歡的演員排在了第幾——
第八名：姚一奇
或許大家對姚一奇的名字並不耳熟，但，這位演員可真是沒少在各類作品中刷臉出現。
從《贅婿》裡的馮源，《卿卿日常》劉寶泉到《心居》中的顧磊，都能與視後海清演夫妻，這資源是真的不錯。
而在《城中之城》裡，前幾集姚一奇的鏡頭同樣不少。
情商不高、能力一般的職場小白其實也不至於被罵，但，姚一奇的確沒有演出人物應該有的特點。
學歷不高、能力不強，事事要靠男主幫襯。
程家元只是有些莽撞、不懂變通，年紀應該與白宇帆等人是差不多的，但，這位老哥已經35歲了。
留個齊劉海還要刻意賣萌，演什麼都是一副樣子，角色都被演成了降智的狀態。
要說不是關係戶，可有點勉強了。
第七名：白宇帆
最大的炮火，還是集中在了白宇帆身上。
畢竟要讓於和偉做二番，無論是誰都很難不被吐槽，而白宇帆恰好這兩年資源爆棚，在有了演技對比後，觀衆的不滿愈發猛烈。
如果要總結他在《城中之城》裡的演技，在我看來，兩個字足矣——
還行。
這種職場新人角色交給任何一個年輕演員，都不可能演得過於和偉等老戲骨。
白宇帆沒有五官亂飛，全程收斂情緒，同時也與鄉下進城的一根筋人設比較符合，說爛真談不上。
但，不爛，也沒有驚喜。
在白宇帆的身上，看不到演員該有的鬆弛。
無論演什麼似乎都拿着架子，整個人緊繃着念臺詞，完全沒有《山海情》中的表現更加得心應手。
第六名：王驍
你別說，王驍還真適合苗徹這種人設。
王驍和於和偉演同學，乍一聽有點搞笑。
但，當我點開正片，看到倆人互動的戲份時，又一次get到了王驍塑造人物的能力。
一板一眼、不苟言笑。
同樣是嚴肅，戲中王驍比於和偉多了一份拘謹，那是幹審計的人特有的敏感。
笑，是絕對不可能把嘴咧到最大的。
在戲裡，王驍的一顰一笑時刻提醒觀衆，這個人與其他兄弟絕對大有不同。
說話語氣輕鬆，卻能在恰當時候點醒其他人，王驍鏡頭不多，可收放自如的表情，讓觀衆只要看一眼就會被直接拉入屏幕之中。
比如，當謝致遠（塗鬆巖飾）提了一嘴幹審計的苗徹，表示自己不可能用不乾淨的手段時。
王驍甚至連頭都沒擡，輕蔑一笑，已然表達了他對謝致遠的看法。
只不過前幾集苗徹的高光戲份還未到來，王驍發揮空間不多，有點期待他後面的表演了。
第五名：陳瑾
老戲骨不愧是老戲骨，明明形象上沒什麼太大變化，可《城中之城》的她與《三體》裡完全就是兩個人。
其實在這部戲裡，她也是鑲金邊的。
但僅一段戲，微小的細節就足以見得陳瑾深厚的功底。
歐陽老師是個體面人，即使是得知丈夫死後，她也會將頭髮攏起，穿着乾淨。
可在停屍房門口，她看似面無表情，內心的情緒卻如波濤般洶涌而來，毫無徵兆地，歐陽老師暈倒了。
躺在病牀上，銀行方面就來了人做調查。
趙輝將他們攔在門口，而陳瑾此時直接從病牀上坐了起來。
她一邊碎碎念着，一邊不自覺用手將稍有些凌亂的頭髮攏了攏。
全程表演沒有任何大起大落的情緒變化，可幾個動作卻能讓歐陽的形象躍然紙上，這就是老戲骨的功力。
第四名：塗鬆巖
塗鬆巖的戲路實在是太開闊了，本以爲他最適合的，是《小敏家》《去有風的地方》等作品裡的喜劇性人物。
萬萬沒想到，這哥演壞人能這麼奸詐。
謝致遠這人，就倆字——
虛僞。
而塗鬆巖恰好把角色的奸給演得淋漓盡致。
在葬禮上，王輝看到了與前妻極爲相像的女人，他假裝毫不在意，可謝致遠卻看出了點名堂。
當人家走了之後，塗鬆巖的小眼神，似乎已經看透了一切。
在飯桌上，這哥最會的，也是察言觀色。
都是老同學，大家悶個頭呵呵樂樂地吃飯，同時有一搭沒一搭地聊着，只有他，眼神不斷地遊走在說話的幾個人之間。
最滲人的事，塗鬆巖的每個眼神全都充滿了算計，光是看靜態劇照，都能感受到這個角色的陰險。
在不同的人面前，用對方最喜歡的態度說最喜歡的話，那種煽風點火的嘴臉，和裝出來一副全然不知的表情，都無疑戳中了觀衆對謝致遠的瞭解。
而回了家，塗鬆巖就徹底丟掉那些虛僞的包袱，滿臉老謀深算，甚至就連形象都宛若換了個人。
這哥的演技，是真的好牛。
第三名：於和偉
於和偉的演技已經不用多說，只不過前面幾集他沒什麼施展拳腳的空間。
唯一，讓觀衆體會到的，是不容置疑的一身正氣。
而同樣是正，這裡的表演又與《理想之城》全然不同。
明知道戴行可能違規操作，面對老同學的一通電話，依舊裝作不知道的樣子。
其實對方不開口，趙輝心裡已經瞭然。
然而當苗徹真的問出口了，趙輝稍微有點慌。
其實此橋段沒什麼亮點，可於和偉就能抓住每個細小的點，光是眼神就能展現出人物的心理狀態。
當趙輝看到陶無忌（白宇帆飾）這麼晚還在工作，故意嚇唬他了一下。
看到這個職場小白不敢說話，趙輝一臉嚴肅才稍微有了緩和。
這裡於和偉甚至只有一瞬間的表情變化，他直接將頭低了一下，臉上竟有一種“惡搞”的表情。
我甚至覺得要是不低那頭一下，於和偉很有可能笑出聲來。
沒有黑化，就意味着沒有高光片段。
而偉正光的形象往往更不好演，這裡於和偉完全拿捏住了人物的特點，想必後面的巨大反差會給觀衆更多驚喜。
第二名：王勁鬆
要在戲裡演於和偉的大哥，我數數手指頭都想不出內娛能有幾人。
可當王勁鬆一亮相，這劇，直接活了。
壓倒性氣勢，王勁鬆就這麼穩穩當當坐着泡茶，於和偉一句“大哥”，我都恨不得整理一下坐姿。
也就是稀鬆平常地嘮家常，自然而然的肢體語言直接拉近了二人之間的關係，沒有任何僞善感。
可同時，與表現出來的和善正直全然不同的形象也似乎要藏不住了。
第一名：馮嘉怡
要說演得最好的，我一定要將馮嘉怡排在最前面。
他的名字，沒有於和偉、王勁鬆響亮，但我敢說，只要有他在，所刻畫的人物絕對是整部劇裡最鮮活的。
沒錯，在《風吹半夏》裡，他演的就是那個禿老亮老狐狸裘畢正。
同樣是大佬，《城中之城》的蘇見仁竟然能有如此大的反差。
通常在正劇裡，喜劇人物是不討喜的，稍微演不好，就會讓人覺得聒噪鬧心。
可馮嘉怡，卻將蘇見仁的幽默演進了骨子裡。
戲份不多卻非常飽滿，三個片段將三種性格演繹得淋漓盡致——
其一，是直。
說話毫不避諱，就撿自己想說的說，根本不顧及其他人的情緒。
可說完了之後，還後悔，立馬就能道歉。
同時這老哥還沒什麼心眼，順着杆就往上爬，誰捧自己就更得意和誰在一起。
你別說，這麼一副嘴臉的人，馮嘉怡演得還真不讓人反感。
其二，脾氣火爆。
也正是因爲養尊處優的成長環境，蘇見仁的脾氣那是相當火爆。
尤其是對自己拿不爭氣的兒子，沒錯，上面提到演技排在最後面的“小胖”戲中其實是蘇見仁的兒子。
一見到這個不爭氣的兒子，蘇見仁就火冒三丈，而轉過頭看見他的朋友，更是不管不顧直接吼叫了起來。
這一頓輸出，馮嘉怡的表演是張力十足，同時還不忘了製造喜劇效果。
他不是完全“放飛自我”，而是手舞足蹈將直性子與火爆脾氣融合到了一起，真的看幾遍笑幾遍。
其三，是色。
我是第一次，如此具象地見到一個人“眼睛看直了”是什麼狀態。
連表情管理都顧不上了，直接傻在了原地。
第二次見到周琳，那場面更搞笑。
上一秒還態度堅決地回絕對方，一個轉頭看見周琳，整張臉的肌肉都不知道該如何活動了。
鞍前馬後、像個跟屁蟲，演得不要太形象。
結語
當然，上面的排名也只是暫時的。
於和偉作爲整部戲的重中之重沒有排在第一，也確實是前期沒什麼可發揮的地方。
沒有抓眼球的戲份，也就體現不出更多演技，而恰好蘇見仁這個角色一上來就比較鮮活，再加上馮嘉怡毫無痕跡的表演，自然能獲得更多目光。
而同樣是黑化，王輝這個角色還真不如“高啓強”好演，於和偉究竟會如何詮釋，還要等待後面劇情的發展。
至此，白宇帆雖然收穫了不少差評，可毋庸置疑的事他這表演可要比一衆流量強得多。
後面陶無忌的戲份遠沒有王輝重要，戴行的死或許也只是開胃小菜，這些人究竟誰能堅定原則，誰半路倒戈，咱們拭目以待！
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