陳瑞憲／與董陽孜合作墨池 最愛的作品

「我常夢想自己有些作品能像安藤忠雄那樣，讓人進去之後會有性靈的感受，衝擊靈魂」，「墨池」某種程度達到了安藤空間那般的效果，「一走進，大家都被那空間所震懾，每個人在裡面會有意想不到的行爲」，陳瑞憲說，那是自己一直想做的事，形式可能很簡單，但能跟人的靈魂產生意想不到的共鳴，「但好難啊，非常非常難！」

鍾情跨文化、跨領域、跨業界的不同創作，與董陽孜合作近10年，陳瑞憲從來沒有用過她的字當元素，而是透過一個空間或裝置來和書法家的字對話，「我很景仰她，是她的粉絲，但我用自己的觀點來看她的東西，然後透過空間這個方式，來告訴人家我怎麼看董陽孜的字。」

好比第一次合作，是董陽孜2003年的「字在自在」系列展，陳瑞憲找來找了很多大盆栽佈置空間，因爲「她的字很像盆栽那種虯然橫伸的姿態，書法和園藝又都是文人古趣而來，兩者可以呼應」。

還有一次，陳瑞憲試圖把董陽孜的字躺下來看，「因爲她是在地板上寫的，我希望還原那種字和人的關係，也或許是覺得字躺得愈平愈永恆吧！」但結果被董陽孜叨唸：「怎麼把我的字躺下來啦！你再弄、你再弄。」學着老師聲音的陳瑞憲笑着說。

而15×11公尺、注入2萬公升墨汁的超大「墨池」裝置藝術，則在墨浪底下有着董陽孜的墨寶，並引入佛家「彼岸和對岸」的觀照，讓人重拾習字的文化韻昧。他把香港文化中心化成爲一個習字場所。

民衆可以坐在「池邊」，聞着墨香，感受傳統書法魅力。陳瑞憲發現，不管是大人或小孩，一進到展場，就會自動坐下，安靜地寫字，他自己也坐在墨池邊抄寫完成一部金剛經，這正是他所追求，作品的「性靈」力量。

未來最想做 朝「三館」夢想前進

「只要是我沒有碰過的東西都想做」，對生命和美學始終保持着熱情和好奇心的陳瑞憲，對於未來設計之路沒有設限，甚至已一腳跨進了航空界，目前正跟華航進行設計案子，另外也在做舞臺設計。

在商業空間設計擁有傲人作品的陳瑞憲，從沒有就此自滿，坦言近年來也積極做建築，像是花了5、6年做的汕頭大學圖書館，書店之後就做圖書館，再進而他還想做博物館、美術館，「三館，是每個建築設計師的夢想，不是嗎？」

第一個案子 小美冰淇淋門市

陳瑞憲在臺灣最爲人熟知的案子非「誠品書店」莫屬，但他人生的第一個案子，其實是設計自家「小美冰淇淋」的門市部。

大學念化學系的他，初時順從長輩期望，在小美當了一年品管主任並準備報考日本的糕餅師傅專門學校，但建築設計的想法已然萌芽。當時位在信義路「國際學舍」（現爲大安森林公園）對面的小美冰淇淋門市要改裝，「那時大概才23歲吧？就想說我要做設計，有那個意識」，陳瑞憲回憶。

當時他買了好多室內設計書，並找了裝潢師傅，要求如何施工，「當然那時候還不會畫圖，但稍微手繪了一下，說這裡要怎樣、那裡要幹麼」，陳瑞憲還爲店裡設計了抽象壁畫。

採訪側記生動故事 拉近距離

陳瑞憲在設計上是個冷靜理性的詩人，和他聊天則會覺得他是熱情的小說家，大伯幫兒時妹妹買的小外套（鮮紅毛圈的觸感）、念小學走路回家看到的稻田（像草原），還是巴黎那個走入畫裡的晴朗下午，每件記憶經他陳述都成了畫面生動的故事，躍然眼前。

他也幽默大方，如被故意問對宋朝如此喜愛，是不是曾轉世去過宋朝？他面不改色地自嘲，「中間可能還有去日本一下」，令人捧腹大笑，談天時自然穿插的幾句傳神臺語也透露他的健談風趣。

不過，初次見面，他的嚴謹細膩給人一種距離感，而且堅持談話時不給拍照，因爲他要「投射到情境裡去」。每個姿態背景、光線位置，他自有定奪，精準且講究，攝影記者在他要求下，不像在拍照倒像是在作畫，快門一按就是一幅19世紀油畫作品。而爲了每個環節善美，折騰的不僅是畫面，也因設計師行程忙碌，採訪來回約了多次，也改期多次才得以完成。

終於大功告成的那個傍晚，陽光灼灼，絲毫未隨我們放鬆的心情而減緩，恣意照進君品大廳的旋轉門裡，門緩緩地轉，光影移步，映入沈靜暈暗的廳裡卻顯得溫柔俏皮，還沒留意，陳瑞憲已悄悄過去用手機拍了張照。

「好美」，他說。

啊，這就是陳瑞憲，讓我們又辛苦又滿足的設計大師，但也就是他這般對事物源源不絕的好奇心，和對美的追求與堅持，提醒了我們這些鎮日求新、快、大、多之人，偶爾慢下來，把生活過得細膩、活出美感興味。

兩萬公升超大墨池，搭配董陽孜墨寶，展現裝置藝術的無窮魅力。圖／十月設計提供

董陽孜「妙法自然」展場設計。圖／陳瑞憲提供

與書法家董陽孜合作的「無中生有」展場，巨大墨池，讓觀展者無不靜下心來習字體會。圖／十月設計提供

廣東汕頭大學圖書館，跳脫傳統圖書館的制式線條和沈悶。圖／李嘉誠基金會提供